このところ、土曜日ギリギリで演奏を仕上げることが多いが、
今日にいたっては、夕方になって、やっと曲そのものが決定、
それから慌てての演奏、録音となったうえに、ついテレビで、
オリンピック中継を見てしまい、ますます遅れていってしまう。

いつものことだが、もともと演奏するつもりで、オケを作るが、
ギターシンセの音がうまくいかなかったり、ギターそのものが、
うまく弾けなくて二転三転、そのうえ、疲れて寝てしまったり、
ほとんど毎日、オリンピック中継や特集番組を見てばかりいた。

テレビを見ながら、ギターのスケール練習をしたり、曲を聴き、
今週はどれにしようかと、あれこれと、楽譜を眺めてもいたが、
まあ、最後は、ギターの二重奏や、ギターシンセのフルートで、
ささっと弾いてしまうさと、たかを括っていたが、このギリギリ。

とりあえず、小胎剛の編曲で、ギター版とフルート版にある曲、
共通のものを２パターンで演奏するくらい、何とかなるだろうと、
これまた、朝から余裕で、曾祖母の墓参りに行ったりしていて、
どうして、毎週同じことを繰り返すか、学習効果のなさを反省。

ヒーリング音楽の元祖になるか、ドビュッシーやラベルと同様、
癒し系のCDには必ず入っているサティの「ジムノペディ第１番」
何とかYouTubeにもアップできたので、記事はあとでもう少し、
付け足すとして、無理やりすぎる更新で、本当反省しています。













（追加の文章です。）

この数週間、風邪気味で声の調子も良くないので、もともと歌は、
下手くそなんだから歌わないにこしたことはない、ギターに専念、
インストをやるのが一番だと、フュージョンの楽譜を見つくろって、
オケに取りかかるが、耳コピが苦手で、楽譜の不備でつまづく。

ジョージ・ベンソンや松岡直也のバンドスコアは、伴奏は簡略化、
ドラムは基本パターンの繰り返しで、細かいオカズは省略されて、
ベースもルート音程度、ピアノもコード記載のみで、それだけでも、
曲はそれっぽくなるが、ギターを弾いていて、何とも味気なくなる。

カシオペアやスクエアは、かなりいい感じのバンドスコアなのだが、
やはりキーボードはかなり省略されるし、音色の再現が難しくて、
カバーだと割り切れば、エレピとストリングスが鳴って、ベースと、
ドラムがリズムを刻めば十分だが、エレクトーンより簡略した感じ。

バンド演奏のオケは1週間であげるのはあきらめ、時間をかけて、
その合間に、ギターの二重奏を弾けば、更新は何とかなるだろう、
少しずつオケを完成させればいいさと、いつのながらの皮算用で、
学生時代、テスト勉強の計画を作ると安心して寝ていたのと同じ。

たまにはジャズでも演奏しようかと、昔ギター教室で教わった曲、
ジム・ホールとビル・エバンスのデュオをアコギでやろうとすると、
楽譜にはギターもピアノもアドリブのみで、伴奏は載っていなくて、
先生は、ピアノパートも弾いてくれたなあと、今の自分では無理。

これもギター教室でやった、ラリー・コリエル「レーヌのテーマ」は、
１９７０年という時点で、クロスオーバーギターの元祖とも言える、
コリエルとジョン・マクラフリンが、アコギによるデュオを披露して、
しかも、ものすごいアドリブ合戦という、２人の実力がうかがえる。

雑誌の「ジャズ・ライフ」に楽譜が載っていて、先生と一緒に買い、
かなり練習した曲で、これもギター伴奏は省略してある譜面だが、
基本的にコードを弾けばよいから、何とかなりそうと、手を出すと、
悲しいことに、アコギで複雑な早弾きをやるのは、今はもう無理。

これも、少しずつ練習すれば、昔のように弾けるようになるだろう、
とにかくスケール練習からやり直し、楽譜も読めるようになろうと、
オリンピック中継を見つつ、ギター練習だけは、さぼらずにいたが、
週末の更新に演奏する曲は、宙に浮いたままで土曜日になった。

こんな時はギターの二重奏、先日の小胎剛編曲があるとばかり、
余裕でいて、ギターソロでも演奏して、メロディがわかっている曲、
ドビュッシーやサティの曲をやろう、こんなのすぐにできてしまうと、
これまた、夕方までのんびりして、結局は、夜中近くになる始末。

それでも、１曲に１時間はかからないさと、まずはギターシンセで、
フルートの音色でメロディを録音するが、サティの「ジムノペディ」、
ドビュッシー「亜麻色の髪の少女」に加えて、二重奏には出てない、
ラベル「亡き王女のためのパバーヌ」のメロディまで、先に録音。

それからエレガットの伴奏を録音するが、どう考えても無理があり、
しかも、爪を切っているので、ガットの音色がひどく気分も出ない、
もう今日は、簡単なサティだけにしようとあきらめ、アコギを出して、
せめてサティの曲は、アコギとエレガットの二重奏でもやることに。

自分は、クラシック音楽は、以前書いたように、小学館のムック、
「クラシック・イン」を何巻か買い集め、その解説を読んだくらいで、
ほとんど門外漢と言って良いので、かなりアバウトな感覚であるが、
サティ、ドビュッシー、ラベルは、同じような感じと一括りにしている。

フランス印象派という音楽ジャンルがあるそうで、近代音楽として、
今のヒーリングミュージックへつながる曲も、けっこう多いのだが、
ドビュッシー、ラベルは印象派でもサティは違う、サティの音楽は、
印象派に影響を与えたが別とか、いろいろとウィキペディアにある。

自分にとっては、ジャズのテンションコードを使ったような曲が多く、
和声の使い方で３人が近いように思うが、そもそもジャズの方が、
後から発生したわけで、３人がジャズの影響を受けるはずないし、
バッハにも、こうしたコードはあったので、自分の感覚にすぎない。

「ジムノペディ」を最初に聴いたのは、原曲と言うかピアノではなく、
ギタリストのジョン・ウィリアムスが結成したロックバンド、スカイの、
デビューアルバムに入っていた、シンセがメロディを弾いたもので、
すごくきれいな曲だなと、エアチェックして、一番印象に残った曲。

エレピがコードを弾き、ジョンがガットギターでアルペジオを奏でて、
そこへ、リコーダーかオカリナっぽい音色で、メロディーが始まって、
シンセだからか、あまり抑揚なく、音を淡々と伸ばしているのだが、
それが、コードの響きと妙にマッチして、すごく幻想的な曲に思えた。

セゴビアの愛弟子であり、クラシックギターの貴公子とも呼ばれた、
ジョン・ウィリアムスがロックに手を出し、エレキギターまでも弾いて、
クラシックに厳格だったセゴビアは、いったいどう思ったのだろうか、
ただ、スカイの音楽をロックと呼ぶことは、ちょっと違う気もするが。

クラシック畑からすると、ティンパニや大太鼓でなく、ドラムが入って、
エレキギターというだけで、ロックになるのか、ロックの立場からは、
ポール・モーリアとかの楽団でさえ、ドラムやエレキは使っているし、
イージーリスニングと捉えた方が、いいんじゃないかと思ったりする。

いや、これこそクラシックからアプローチしたプログレッシブロック、
いやクラシックとロック、ジャズのフュージョンだ、ヒーリングだとか、
いくらでも言いようはあるが、あのジョンがロックバンドを結成したと、
センセーショナルな言葉で、レコードセールスを狙った気もしてくる。

まあ、一介のアマチュアの自分が、クラシックギターを弾いてみたり、
アコギの弾き語り、ロックやフュージョンのインストまで演奏するから、
プロのギタリストの方が、もっといろいろできて当然で、ただ立場上、
それぞれの得意とするところで、レベルの高い演奏をするのでしょう。

今回、スカイの演奏を聴きなおして、こういうアプローチも良いなと、
ちょっとロック調で、クラシックのカバーもやってみたくなったりして、
ますます構想だらけ、皮算用ばかりで、更新が危うくなりそうだが、
やはり自分は音楽が好き、それもギターが好きだと再認識した次第。