ビートルズを聴き始めたのは、７４年の夏という、後追いだし、
ジョンは、「ジョンの魂」から「イマジン」、「マインド・ゲームス」、
ポールも、「マッカートニー」、「レッド・ローズ・スピードウェイ」、
「バンド・オン・ザ・ラン」と、名作・名盤の大半は出揃っていた。

７４年１０月、ほとんど同じ時期に出たシングル盤、ジョンの、
「真夜中を突っ走れ」、ポールの「ジュニアーズ・ファーム」が、
自分にとって、リアルタイムで聴いた新曲となるが、ラジオで、
「真夜中～」はよく聴いたのに、「ジュニアーズ～」はどうだか。

今となっては、記憶もあいまいだが、かなりあと、７６年になり、
バッドボーイズのライブで、「ジュニアーズ・ファーム」を聴いて、
こんな良い曲があったのか、ＬＰに未収録で気づかなかったと、
シングルを買ったくらいで、それまでは、印象になかったはず。

ポールの曲は、７５年５月のＬＰ「ヴィーナス・アンド・マース」と、
そこからのシングルカットとなった、「あの娘におせっかい」と、
「ワインカラーの少女」を、ラジオで聴いたり、来日中止となり、
代りに放送されたオーストラリア公演が、何より印象的となる。

自分にとっては、あのテレビで見たウイングスに感動したので、
そのメンバーこそが全盛期であり、そのライブで演奏した曲の、
多くを占めた「バンド・オン・ザ・ラン」も名盤、「ビーナス～」と、
続く「スピード・オブ・サウンド」を、ウイングス３部作と呼びたい。

「バンド・オン・ザ・ラン」のレコーディングでは、メンバー２人が、
相次いで脱退し、ポールとリンダ、デニー・レインの３人となり、
何とかアルバムを完成させたのが、７３年１２月で、翌年の夏、
ジミー・マックロウ、ジェフ・ブリトンが加入し、５人編成に戻った。

バンドとしてのサウンド作りをしたかったのか、YouTubeには、
新曲へのリハーサルを繰り返す映像があって、見た感じでは、
アルバムの録音というより、バンドの一体感を出していくように、
皆のノリを合わせながら、アレンジを固めていく作業に思える。

「ヴィーナス・アンド・マース」へは、それでも紆余曲折があって、
ドラムのジェフ・ブリトンが脱退したり、レコーディングの場所も、
ナッシュビルだったり、ニューオリンズから、ロサンゼルスまで、
まるで、「バンド・オン・ザ・ラン」のゴタゴタが繰り返すかのよう。

ドラマーに、ジョーイングリッシュを迎え、黄金期のメンバーが、
揃うことになるが、アルバムからの第１弾シングルとなった曲の、
録音にも、苦労したようで、デイブ・メイスンにギターを頼んだり、
一度完成したテイクに、トム・スコットのサックスをダビングした。

今ならば、デイブ・メイスンは、トラフィックのメンバーだったとか、
トム・スコットは、ＬＡエクスプレスを結成し、ラリー・カールトンや、
ロベン・フォードを従えたり、スクエアが使い有名になるリリコン、
シンセ・サックスをいち早く使ったサックス奏者と、自分もわかる。

当時は、誰か知らなかったというか、そもそも、ＬＰの裏ジャケの、
ゲストミュージシャンのクレジットなど、まったく気にしなかったし、
たまたま、自分が高校以降聴くようになった音楽、７０年代ロック、
クロスオーバーで、それぞれが重要人物なので、気づいた程度。

今でも、例えば、ビートルズ「悲しみをぶっ飛ばせ」のフルートは、
ジョニー・スコットだとか、「ペニーレイン」のピッコロトランペットは、
デヴィッド・メイスン（ギターのデイブ・メイスンとは違う人）だとか、
ビートルズ本で読んでも、クラシック奏者だと、あまりピンとこない。

「あの娘におせっかい」で、デイブ・メイスンが弾いたというのは、
イントロから流れるリフなのか、エレキによるカッティングなのか、
アコギなのか、諸説あるようで、ただ、どれだとしても、デニーや、
ジミーが弾けないこともない気がし、何が不満だったのだろうか。

アレンジが決まらずに、イントロのリフをデイブが考えたのかと、
最初は思ったが、リハテイクでも、このフレーズはエレピも弾き、
ポールも歌っているし、右チャンのエレキのカッティングにしても、
これまた、リハのテイクから、レコードと同じように演奏している。

アコギとなると、ポールでも演奏できるが、デイブ・メイスンには、
ジミ・ヘンドリックス「見張り塔からずっと」で、アコギを担当したと、
天才ギタリストの録音にも参加した経緯があり、ちょっとした事が、
自分のような素人にはわからない部分で、微妙な差があるのか。

ただ、このメインのリフも、左右から別の音色のギターがするうえ、
曲の途中で、さらに音色が変わったり、エレキ・シタールのような、
ちょっと違うエレキの音が入ったり、エレピやサックスも加わって、
かなり厚い音なので、どれかを、デイブが弾いてはいるのだろう。

サビの繰り返しから入るコーラスは、ウイングスならではというか、
リンダによる、女性にしては低音で、ハスキーの歌声がはっきりと、
聴き取れて、ジョンの曲における、ヨーコの異様な叫びとは違って、
リンダの歌声は、ウイングスのサウンドに欠かせないハーモニー。

ビートルズのコピーバンドで、最高峰と呼べるザ・ファブ・フォーが、
ウイングス・バンドの名義で演奏する時は、リンダの役の人がいて、
見た目も声もそっくり、やはり、ウイングスの曲にリンダは欠かせず、
ポールのライブで、ウイングスが少ないのは、そのせいもありそう。

エンディングでは、次の曲へとつなげるためにか、テンポを落とし、
ストリングスが、まったく別のメロディーを奏でて、メドレーのようで、
「ヴィーナス・アンド・マース」は、タイトル曲も途中リプライズが入り、
「ペパーズ」のようなトータルアルバムを意識した作りになっている。

自分のＭＴＲの内蔵ドラムは、曲の速度を途中で変えられないから、
丸々半分のテンポで、エンディングを録音したら、あまりにゆっくりで、
間の抜けた感じなので、別々に録音して、写真を貼る時つなげるが、
ＤＴＭや編集ソフトを覚えて、もっときちんとするのが、将来の目標。

「あの娘におせっかい」の邦題は、次作「ワインカラーの少女」同様、
まったく原題と違う、単語１つさえ合っていない、ものすごいつけ方、
「Listen What The Man Said」は、「あいつの話を聞いとけよ」で、
それが、おせっかいだと言いたいのか、歌詞からの意訳でさえない。

ウイングスの黄金期のメンバーが揃いながら、外部ミュージシャンを、
起用して、完成にこぎつけた「あの娘におせっかい」は、それだけに、
バンドスコア以上の音があり、苦労したうえ、ポールの高音に加えて、
リンダのハモで、やはり、ボーカルが、いつもながら、苦労の種です。