謹賀新年

昨年は、たいへんお世話になりました。
本年も、このブログをよろしくお願いします。


中２だった７４年、ビートルズを聴き始めた時、もう彼らは解散し、
前期・後期に分かれたベスト盤の、赤盤・青盤まで発売済みで、
後追いの形になってしまったが、クロスオーバー、フュージョンは、
ほぼリアルタイムで、その全盛期を体験したと勝手に思っている。

海外で、ジャズロックから発展する、クロスオーバーの黎明期は、
この手の音楽を聴くようになってから、雑誌で知った、後追いだが、
自分が高校生だった７６～７８年に、国内ミュージシャンが登場し、
ちょっとしたブームとなり、さらに８０年代の全盛期へとつながる。

おそらく、同年代の人達、特に楽器を演奏していた人達だったら、
その流れを実感していたはずで、自分の場合、ギターを弾くから、
特にクロスオーバーギタリストや、ギターがメインのバンドを聴き、
それこそ、まさに、自分の高校時代に、一気にメジャーになった。

中学でビートルズばかり聴いていた自分が、高校の同級生が弾く、
パープル、ツェッペリンに刺激され、ギターが上手くなりたいと思い、
最初に買ったのが、ジェフ・ベックの「ギター殺人者の凱旋」であり、
これは、ロックからクロスオーバーにアプローチした作品とされる。

歌のないインスト曲で、ギターが弾きまくるのに、すごく興奮して、
ちょうどその頃、続編の「ワイヤード」が発表され、雑誌でも特集、
ラジオでも流れて、エアチェックするが、ロックギタリストの作品を、
次々と探しては、ＬＰを買うの夢中で、しばらくはロックばかり聴く。

７７年に、サックス奏者の渡辺貞夫が、リー・リトナーのグループと、
ＬＰを出して、ライブもやり、さらに、五輪真弓のバックバンドとして、
ラリー・カールトンが来日、２大巨頭のクロスオーバーギタリストを、
立て続けに目の当たりにし、ギター雑誌もＦＭも、彼らを特集した。

ウエス・モンゴメリーの後継者とされた、ジョージ・ベンソンも同様、
７６年に、「ブリージン」で、クロスオーバーへと転身して、歌も披露、
その勢いで、７７年に来日して、ラリーのロックギター寄りとは違う、
ジャズギターからのアプローチを見せて、ソフト＆メロウ路線を築く。

そうした流れの中、もともと、ロックギターの要素も取り入れていた、
渡辺香津美が、「オリーブス・ステップス」を出し、海外で活躍する、
増尾好秋も「セイリング・ワンダー」を録音、さらには香津美と共に、
ロックギターの３人が競演した、「ギター・ワークショップ」まで発売。

すでに、サディスティック・ミカ・バンドで、インスト「黒船」を披露した、
高中正義も、「セイシェルス」を７６年に出し、国内のギタリストでは、
おそらく、これがクロスオーバー路線の、最初のアルバムと思うし、
翌年の「ＴＡＫＡＮＡＫＡ」で、一気にブレイク、第一人者となっていく。

バンドとしては、和田アキラ率いるプリズムが、７７年にＬＰを出して、
同年、ヤマハのコンテストで、野呂一生が率いるカシオペアが入賞、
カシオペアとしてレコードデビューは７９年になるが、実力を買われ、
７８年のポンタの「東京フュージョンナイト」に、野呂が参加している。

ザ・スクエアも、結成は７６年頃、大学のジャズ研究会だったようで、
７８年にＬＰデビュー、自分にとって、日本の３大フュージョンバンド、
プリズム、カシオペア、ザ・スクエアが出揃うことになるが、一般には、
カシオペア、スクエアの２つだろうし、お茶の間は、スクエアのみか。

ザ・スクエアは、リーダーでギターの安藤正容、サックスの伊東毅の、
双頭コンボという感じで、アルバムごとに、誰かしらメンバーが交代し、
流動的だったところへ、キーボードの和泉宏隆、ベースの田中豊雪、
ドラムの長谷部徹が加入し、第一次黄金期とも呼べるラインアップに。

特に、作・編曲をこなす和泉の加入は、すごい触媒になっただろうし、
８６年に、リズム隊が入れ替わっても、和泉だけは残り、あの名盤の、
「トゥルース」を発表し、そのタイトルナンバーが、Ｆ１テーマ曲になり、
お茶の間へフュージョンを浸透させて、一世を風靡することになる。

今年、最初となる演奏は、お茶の間に浸透したフュージョンバンド、
ザ・スクエアの特徴でもある、、とびきりハッピーなメロディを持つ曲、
ライブ盤のオープニングを飾った曲で、今年は、フュージョンの曲を、
たくさん演奏していくつもりなので、その幕開けの意味も兼ねてみた。

８５年のアルバム「リゾート」で、冒頭を飾って、同年のライブ盤でも、
コンサートの幕開けとなった、和泉の曲、「オーメンズ・オブ・ラヴ」は、
とにかく、キャッチーなメロディと、スピード感にあふれる名曲ですが、
リズム音痴で、ベースとリズムギターが遅れ気味のまま、アップです。