２０歳前後に通った、渋谷河合楽器のギター教室では、
ジャズを習ったので、バークリー音楽院の教本が中心、
ジャズ理論書や、ジャズ用歌本など学んだが、先生が、
良い練習になると、クラシックギターの教本も使用した。

エレキギターでジャズをやるから、、右手はピック弾き、
コードも、不要な音を消音して、ピックで弾きおろすが、
ピックを握りながら、中指と薬指を、一緒に使う弾き方、
カントリーピッキングみたいなものも、練習させられた。

いつも書いている、鈴木巌「クラシック・ギター教本」は、
第３巻のアルペジオ練習を、ピックを使って弾くことで、
正確なピッキングと、セーハを含む、左手の練習となり、
離れた弦の和音は、中指、薬指を併用する練習となる。

先生はクラシックギターも得意で、指弾きも見事だから、
かつて「ギターをひこう」で学んだ自分も、その気になり、
結局は、鈴木教本を全３巻とも買い、自宅で練習しては、
レッスンの合間に、クラシックのことも、先生に教わった。

テクニックを鍛えるためにと、いくつかの教本も薦められ、
京本輔矩「クラシックギター毎日の練習」は、冒頭にある、
左手のポジション移動の練習に、じっくり取り組むように、
フレットばかりを見ている、自分の弾き方を、注意された。

さらに、握力が弱く、弦をきちんと押さえられない自分は、
左手を鍛えるようにと、トリルの練習、６弦の１フレットを、
人差し指で押さえたまま、中指、薬指、小指で、それぞれ、
各弦をトリルする練習が載っていて、指がつりそうになる。

「ホセ・ルイス・ゴンサレス・ギター・テクニック・ノート」は、
手が小さい、指が届かないと、いつも、愚痴ってたところ、
左手の各指間を広げる練習が出ていると、薦められたが、
むきになって、腱鞘炎にならないようにとも、忠告された。

この「テクニック・ノート」には、右手・左手の各指の独立や、
セーハ練習が、スケールやアルペジオと共に載っていて、
メカニカルというか、技術的な練習は、かなり網羅されて、
今でも、パラパラめくっては、弾いて、重宝している一冊。

その最後に補充練習曲として、２曲があり、最初の１曲は、
メジャー７ｔｈ、マイナー７ｔｈの和音が、全体を通じて使われ、
モダンなコードの響きは、ヒーリング・ミュージックのようで、
昔から気に入って、暗譜して弾ける、数少ないレパートリー。

この曲に限らず、ホセ・ルイス・ゴンサレス本人の演奏は、
全然聴いたことがないので、AmazonnやYouTubeで検索し、
名演集のＣＤを見つけて、試聴したところ、「夜明け」という、
ホセの自作の曲から、イントロを省いたのが、この練習曲。

そして、クラシックギターで、嫌になるくらい、いつものこと、
本人の演奏を聴いたところ、かなり早いテンポで弾いてて、
この曲はゆったりと、コードの響きを聴かせる曲だと思って、
半分以下の遅いテンポで、３０年も勘違いし、弾いていた。

YouTubeに、ジャズ・フュージョン・ギタリストの渡辺香津美が、
「夜明け」を演奏している音源があり、チェット・アトキンスの、
開放弦とハーモニクスを絡める奏法で、イントロをアドリブし、
あとは、テンポも含めて、楽譜に忠実に弾いたのが、聴ける。

ただ、随所に、ジャズギタリスト特有の、弾き癖が感じられ、
同時に弾く音をずらしたり、アルペジオを１音ずつ鳴らさず、
一気に弾ききったりと、独特のノリ、タイム感で弾くところは、
巧みな指さばきに感動しつつ、クラシックとは違うなあと思う。

この曲は映像がないが、音楽番組で、ガットギターを弾く際、
左手を見ていると、セーハで、指を逆反りさせることが多く、
さらに、中指、薬指もセーハし、ジャズのテンションコードを、
押さえるフォームで、やはりジャズギタリストなのだと感じた。

それで、自分はというと、クラシックもジャズも中途半端で、
さらにロック、フォークと、手を伸ばすから、右手も左手も、
どのフォームも完成されないから、セーハも苦手のままで、
「夜明け」でも、音が消音されていたり、キュッと雑音が出る。

３０年前から弾いている、ホセ・ルイス・ゴンサレスの練習曲、
本人の「夜明け」を聴き、テンポの早い曲と、わかったものの、
次第にテンポは遅くなり、苦手なセーハの連続で、３・４弦は、
音が出ず、逆に、伸ばしきれない薬指の擦る音が出てます。