何度となく、自分のクラシックギターの原点、と書いている、
ＮＨＫ「ギターをひこう」だが、さらに最初に見た７４年度に、
講師の荘村清志が、毎週最後に弾いた、ミニミニコンサート、
卒業発表会での、タレガ、ソルの曲が、自分の定番となる。

その荘村清志の為に、武満徹が、ポピュラーソング１２曲を、
ギターに編曲したのが、７７年で、「弦は生きている！」と、
キャッチコピーがつき、「１２の歌／地球は歌っている」として、
献呈された荘村が初演、レコードと楽譜が同時発売された。

自分が、この編曲を知ったのは、やはり「ギターをひこう」で、
７８年度テキストに広告が出ていて、ＣＭ放送しないＮＨＫが、
雑誌扱いのテキストだからか、基礎英語でも、市民講座でも、
関連した広告が掲載されて、何となく、不思議な気分である。

これまたブログに書いている、ポピュラーギターに夢中になり、
楽譜を集めたのは、数年後だから、当時は、あまり興味もなく、
実際、このレコードの演奏は、まったく聴いたことがないままで、
荘村が９６年に、数曲を再演したＣＤを、さらにあとで聴いた。

この広告が載った、７８年度前期は、アントニオ古賀が講師で、
おそらく、「ギターをひこう」で、初めてポピュラー曲を扱ったが、
「追憶」や「ロミオとジュリエット」などは、見事なギター編曲で、
ミニミニコンサードで聴いて感動し、テキストで取り組んでみた。

武満徹の「１２の歌」の、冒頭を飾る、「ロンドンデリーの歌」も、
７９年度後期テキストに載り、もちろん、武満編曲ではないが、
あるいは、このときに初めて、この曲を聴いたり、解説文から、
「ダニー・ボーイ」という別名があることも、知ったんじゃないか。

ところで、「ギターをひこう」は、年度を通し、同じ講師のところ、
アントニオ古賀の場合、７８年度前期のみ、後期は小原聖子、
７９年度前期が芳志戸幹雄で、後期に、再度アントニオ古賀と、
変則的だったが、自分が見始める前も、半年交代だったようだ。

もう大半が劣化し、駄目になってしまった、カセットテープだが、
「ギターをひこう」の、卒業発表会のテープを、見つけ出したら、
アントニオ古賀の年度から、講師が半年交代になっていたので、
裏表を間違えて録音したり、日付を書き間違えたと思っていた。

武満徹の「１２の歌」は、発表当時は、全音ギターピースとして、
１曲ずつ出ていたので、ポピュラーギターに取り組んだ時期に、
難易度Ｄという、見栄心をくすぐる理由だけで、２曲を買ったが、
すっきりした楽譜の見た目に比べ、やたら難しくて、投げ出した。

今年になって、数年ぶりに、クラシックギターに気合が入ったうえ、
楽譜をネットで探して、買うことを覚えたので、いろいろ見ていて、
「１２の歌」が１冊になっているのに気づいて、早速買ったのだが、
難易度は変わらないから、早々に、ＣＤの鑑賞用楽譜と相成る。

ＮＨＫ「らららクラシック」で、鈴木大介が、この中から１曲を演奏し、
鈴木の表現力もあるが、やはり、武満徹の編曲は素晴らしいと、
再認識し、そうなると、気に入ったら弾きたくなる、恒例パターン、
買ったままになっていた楽譜と、じっくりと、向き合う気になった。

手始めに、鈴木大介の演奏した、「オーバー・ザ・レインボー」を、
練習したが、１曲だけに、じっくりと取り組むというのは、苦手で、
あちこちと、弾けそうなところを、手当たり次第に、つまみ食いして、
そのうちに仕上がってきた曲に、取り組むのが、昔からのやり方。

それは、「１２の歌」に限らず、タレガ、ソル、バッハの曲だったり、
ヴィラ・ロボスやバリオス、さらには江部賢一の編曲集だったりし、
レパートリーとは呼べない、中途半端な状態で止まっているが、
こうして毎週アップするから、そこそこには、仕上げるようになる。

「ロンドンデリーの歌（ロンドンデリー・エアー）」は、別の曲名の、
「ダニー・ボーイ」で呼ばれることも多いが、その経緯を調べると、
アイルランド民謡を、ロンドンデリーに住んでいた人が採取して、
原題となるが、のちについた歌詞から、「ダニーボーイ」だそうだ。

映画音楽に使われて、その題名のほうが、定着するのも多いが、
この例だと、ベートーベンの「エリーゼのために」に、歌詞をつけた、
「情熱の花」や、「キッスは目にして」が、併記されるようになって、
さらには、本家をこえてしまったようで、何だか複雑な気分になる。

映画「メンフィス・ベル」の中で、ハリー・コニックＪｒ．扮する兵士が、
出陣のパーティで、「ダニー・ボーイ」を歌うのだが、ついた歌詞が、
別れを惜しむ内容なので、やがて、戦地へ赴く息子を送る歌とされ、
なるほど、あの場面にふさわしい曲だったのかと、今ようやく知る。
　
武満の楽譜には、テンポの指定があるのだが、演奏者の解釈か、
ルバートやリタルダンドの取り方も、まちまちならば、インテンポも、
倍くらい違っていて、再録音時の荘村の演奏は、５分近くなのに、
村治佳織だと、ほぼ４分、福田進一にいたっては、３分と段違い。

ここは、この編曲を献呈された本人、荘村のテンポを尊重しようと、
ゆっくりと弾いたが、そういう時に、思い入れが過剰となる悪癖で、
さらに遅くなったり、リタルダンドが、ただ、つっかえたようになり、
もっと楽譜を読み込んで、テンポの変化を、解釈する必要がある。

武満徹編曲の特徴というか、一般ギタリストが根をあげる要因が、
ジャズの複雑なコードを使うので、慣れない押さえ方を強いられ、
指がこんがらがったり、かなり左手を広げないと、届かないような、
運指も多くて、手の小さい自分などは、物理的に不可能だと憤慨。

３弦２フレットに、４弦７フレットを押さえ、同じラの音を鳴らしてから、
４弦を半音ずつ下げる運指は、最初だけ、気合を入れて広げるが、
１弦９フレット、２弦１０フレットと同時に、６弦の５フレットで低音を、
鳴らすにいたっては、アルペジオ気味にずらして押さえても、無理。

手の小さい村治佳織など、どうしているのか、和音を変えるのかと、
Ｙｏｕｔｕｂｅで探したところ、プロギタリストの動画は見当たらないが、
みんな何事もないように、押さえていて、フォームの違いだろうかと、
椅子と足台を使うと、ギリギリではあるが、嘘みたいに押さえられる。

面倒だからと、いつも畳に座り、右足にギターを乗せているのだが、
これだと、右手の爪の当たる角度も良くないし、手首にも負担が大、
左手も十分広げられないわけで、いかに正しいフォームが大切かを、
実感はしたが、ちょっとした練習で、足台を出すのは、やはり面倒。

クラシックというか、現代音楽の作曲家、武満徹が、荘村清志へと、
ギター曲を書き下ろしたのに続き、ポピュラー曲をギターへと編曲し、
「１２の歌」として献呈したが、その冒頭を飾る「ロンドンデリーの歌」、
「ダニー・ボーイ」としても有名な曲を、かなり遅くなってる演奏です。