２月に録画した、「らららクラシック」は、すごく気に入って、
何度も見ているが、とりわけ、冒頭で鈴木大介が弾いた
「オーバー・ザ・レインボー」は、ジャズギターを思わせる、
テンションコードと、滑らかな指さばきに、すごく感動した。

これは、作曲家の武満徹が、荘村清志のために編曲して、
７７年、「１２の歌・地球は歌っている」のタイトルで、ＬＰと、
楽譜が出たのだが、ポピュラー曲のギター編曲としては、
技術的にも、奏でられる音の響きにしても、珠玉の作品。

３０年前、渋谷河合楽器の、ギター教室に通っていた頃、
渡辺香津美が書いた「ジャズギター・コードワーク１・２」を、
テキストにして、ジャズギターのコードソロの理論を学んで、
いわゆる歌本のメロディーに、和音をつけるよう言われた。

メロディーをトップの音にして、もともとのコード進行に加え、
ジャズらしく、♭５度や、９度の和音を交えつつ、低音部は、
ルート音を中心にし、ベースラインを組み立てるという形で、
先生が、どんな曲でも、その場で弾いてしまうのに驚いた。

ポピュラーギターの曲集でも、ジャズのコードを取り入れて、
参考になるものが多いからと、先生に勧めらて買ったのは、
江部賢一の編曲集だが、「難易度Ｄ・上級向」と書かれた、
武満徹の楽譜も買い、弾けずに放り出すのは、毎度のこと。

当時は、全音ギターピースとして、１曲ずつの楽譜なので、
ジャズでも演奏する、「サマータイム」と、もう１曲買ったが、
音数も少なく、シンプルな編曲のようで、複雑な和音を使い、
押さえるのが、難しかったり、指が届かずに、当然の挫折。

今年になり、クラシックギターを再開したことで、Amazonで、
楽譜やＣＤを検索していたら、「１２の歌」の続編と呼べる、
武満編曲「ラスト・ワルツ」の楽譜を見つけ、その関連から、
「１２の歌」の全曲集があるのを知って、合わせて購入した。

１冊にまとまったところで、編曲が変わるわけないのだから、
相変わらず弾けなくて、いつもの、積ん読の状態となったが、
鈴木大介の演奏を聴くなり、「この曲は弾きたいぞ」と一転、
「オーバー・ザ・レインボー」を、必死で練習することにする。

これは、ミュージカル「オズの魔法使い」のテーマ曲であり、
邦題「虹の彼方に」で、一般にも、広く知られた曲なのだが、
７０年、小４の観劇教室で、ミュージカルを見に行ったのに、
この曲が歌われたかどうか、まったく記憶に残っていない。

日比谷・日生劇場で、学校、学年単位でミュージカルを見る、
ニッセイ名作劇場は、毎年、演目が変わるが、それを知らず、
上級生が見て、面白かったと、身振り手振りで語ってくれた、
「空飛ぶ幸吉」を楽しみにしていた自分は、いきなりつまづく。

不満に思いながら見た、「オズの魔法使い」だったことから、
曲を覚えていないのか、それ以上に、みんなで声を合わせ、
「出て来い、オズ」と歌うと、客席の後ろから、オズが現れて、
自分の真横を通り抜けたのに興奮し、他の記憶がとんだか。

この曲の一番古い記憶は、中野サンプラザの試写会で見た、
映画「ザッツ・エンタテインメント」で、ＭＧＭのミュージカルの、
ハイライトシーンをつなげた作品で、名場面の連続に興奮して、
サントラ盤まで買ったが、「雨に唄えば」の方が印象には残る。

どちらかと言えば、ロックギターをやった、自分たちにとっては、
リッチー・ブラックモア率いるレインボーの、ライブの始まる時、
まさに、映画「オズの魔法使い」の台詞が、ＳＥで流れ出すと、
ハードロックにアレンジした、「虹の彼方に」を演奏する場面。

さらには、そのリッチーや、後継（？）イングヴェイを意識して、
元レインボー、アルカトラスのボーカル、グラハム・ボネットに、
デビュー作で参加してもらった、光速のクリス・インペリテリが、
全編早弾きギターで、「虹の彼方に」を演奏した方が、身近か。

そうは言っても、この曲は、あくまでも、クラシックギターからの、
アプローチによる編曲だから、当然、楽譜に忠実に演奏するが、
鈴木大介の演奏でも、運指を変えたり、フィルインを入れたりと、
純粋なクラシックよりは、ポピュラー曲ならではの自由度がある。

和音を、ポロロンとアルペジオ風に弾くのも、クラシックの曲は、
きちんと解釈して、限られた場合に弾くが、ポピュラーギターは、
雰囲気が出るからと、多用しがちで、自分も、やり過ぎのうえ、
ジャズギタリスト気取りで、テンポも自由すぎたかもしれない。

武満徹が、ポピュラー曲をギターに編曲した、「１２の歌」から、
「オズの魔法使い」の劇中歌、「オーバー・ザ・レインボー」を、
ジャズっぽいコードから、ジョー・パスのソロギターを意識して、
かなり自由なリズムで、スイング、はね気味となった演奏です。