家族に録画を頼まれて、番組の予約をしていたら、
番組表に、「クラシックギター」の文字を見つけて、
ＮＨＫ教育の「らららクラシック」が、ギター特集で、
テレビ欄のチェックは必要だと、改めて実感した。

ゲストは、若手と言うよりは、もはや中堅となった、
鈴木大介で、ギターの歴史、奏法や名曲について、
演奏を交えつつ解説して、今時のギタリストたちは、
話もうまいなあと感心して、楽しい時間を過ごした。

トレモロ奏法の解説で、ギターは音が減衰するので、
歌、ヴァイオリンのような、長いフレーズを弾くために、
考えられた奏法で、一つの音が持続する中、音量の、
変化もつけられると話し、なるほどなあと、納得した。

トレモロ奏法の曲の、代表と言ったら、何をおいても、
タレガ作曲の、「アランブラ宮殿の思い出」であって、
これこそが完成形というか、トレモロ奏法で弾く場合、
すべての曲が、このパターンを踏襲していると言える。

１６分音符にし、４つの音を弾くが、その最初の音は、
親指で低音を弾き、続く３つの音は、同じ音程のまま、
薬指、中指、人差し指と弾いていくが、その低音部は、
アルペジオとなるように、メロディーに沿い動いていく。

マンドリンや、エレキギターのトレモロ奏法は、ピックで、
同一の音を小刻みに弾くが、クラシックギターの場合、
頭で低音部を弾くのが、ある意味、様式化されていて、
ポピュラー曲のアレンジでも、間違いなくこの形となる。

「アランブラ」に次ぐトレモロ曲は、同じタレガの「夢」や、
モッツァーニの「ラリアーネ祭」、ＲＳ・デ・ラ・マーサの、
「暁の鐘」などあったが、バリオスの「森に夢見る」や、
「最後のトレモロ」が、最近は、好んで演奏されている。

「森に夢見る」は、村治佳織「カヴァティーナ」に収録され、
「クラシックギターのしらべ」にも、楽譜が出ていたが、
ラジオ「今晩は　吉永小百合です」の、テーマで聴いて、
気に入って、あとから、ＣＤも楽譜も持っていると気づく。

「らららクラシック」には、まだまだ女学生に見える若手、
朴葵姫が出てきて、「アランブラ宮殿」を演奏していたが、
デビューＣＤでは、「夢」や「森に夢見る」も演奏していて、
さながらトレモロ姫とでもいうべき、卓越したテクニック。

鈴木大介と手を比べると、３分の２くらいの華奢な手で、
ギターを弾く時も、まるでチェロを抱えているかのように、
小柄な体つきで、手が小さい、指が短いと言い訳する、
自分を大いに反省した次第で、ストレッチを心がけよう。

そんなこんなで、トレモロの曲を演奏する気になったが、
「アランブラ」は、２年ほど前に、さわりだけ演奏してて、
その後、あまり進歩もしていないから、目線を変えて、
ほとんど弾いたことがなかった、「森に夢見る」に挑戦。

トレモロ奏法をしていて、昔から、気になっていたのが、
ンタタタ・ンタタタと、いつも高音が、遅れて始まるから、
そこで、メロディがプツプツ途切れ、つっかかったように、
聴こえる点で、練習でテンポを落とすと、さらに気になる。

さらに、親指で弾く低音が、やたら大きい音で鳴り続け、
途切れがちなメロディーが、ますます聴こえづらくなるが、
プロの演奏では、そんなことなく、メロディは歌い続けて、
二重奏のように、親指の伴奏は、全体を支えて聴こえる。

音が途切れて聴こえたり、伴奏の音が大きすぎるのは、
右手のコントロールが、できていないからで、その場合、
アルペジオの初歩から、やり直し、トレモロ奏法の曲を、
そもそも、弾くレベルではないという、厳しい意見もある。

自分は、いつもの開き直りで、そんなことを言っていたら、
いつまでも演奏できないし、とにかく曲を演奏することが、
トレモロの良い練習になるぞとばかり、尺も長い大作の、
「森に夢見る」だけを、このところは、毎日練習し続けた。

この曲は、６弦をＤ音、５弦をＧ音へと、一音ずつ下げて、
６弦と４弦、５弦と３弦が、１オクターブ違いの同音となり、
うまく開放弦を利用できるが、チューニングを戻すのが、
面倒だからと、おのずと他の曲は弾けず、かかりきりに。

南米パラグアイの作曲家にして、自作自演のギタリスト、
アグスティン・バリオスによる、トレモロ奏法の新定番曲、
「森に夢見る」を、トレモロが小さくて、低音に消されたり、
セーハがポコポコしたままですが、勢いでアップします。






Youtubeにアップしてから、聴いたら、あまりにひどくて、
後半など、ハイポジの音が、まったく出てないのですが、
記録として削除せず、使用前、使用後と比較できるよう、
いずれリベンジしますと、こんな言い訳も毎度のような…。