先日、ドビュッシー「月の光」を、ギター版で演奏したが、
同じく、ドビュッシー「亜麻色の髪の乙女」も、ピアノ曲で、
和音の響きが美しいうえに、旋律も、わかりやすいからか、
多くの人が、ギターに編曲しているし、録音も数多くある。

ドビュッシーは、ギターを「表情豊かなクラヴサン」と呼び、
ギターのために作曲をしようとしたが、ギターの奏法など、
ギタリストのリョベートに相談するも、多忙だと、断られて、
果たせなかったそうで、ギター界にとり、ものすごい損失。

ドビュッシーに捧げる形で、これも大作曲家のファリヤが、
「ドビュッシーの墓」という、ギター曲を書いているのだが、
これが、ファリヤの唯一のギター曲というのも、興味深いし、
ロドリゴは「祈りと踊り」を、ファリヤに捧げ、しりとりのよう。

「亜麻色の髪の乙女」のギター譜は、手元にあるだけでも、
全音ギターピースの東条俊明、「ギターをひこう」の鈴木巌、
「クリストファー・パークニング曲集」のジョン・マーシャルや、
「現代ギター」のホセ・ルイス・ゴンザレスと、人気が伺える。

原曲のキーはＧ♭で、五線譜には♭記号が、６個もつくが、
ギター編曲では、半音上げたＧにして、演奏することが多く、
ギターの音域に合わせ、ピアノの和音を、どう省略するか、
旋律をオクターブ変えるか、の違い程度で、似通った編曲。

おそらく、かなり早い時点で、演奏したのは、セゴビアだが、
珍しく、キーはＥとなっていて、原曲の最高音Ｃ♭の音程を、
オクターブ下げずに演奏するため、ＦかＥへ移調するところ、
ギター特有の開放弦の響きが活かせる、Ｅにしたと思える。

現代のクラシックギターを確立した、アンドレス・セゴビアは、
新しいレパートリー作成に意欲的で、作曲家に依頼したり、
自ら編曲を手がけたのだが、おなじみのバッハの曲以外に、
ドビュッシーやムソルグスキーの曲も、ギター編曲している。

絶対音感のある人は、移調だと、曲自体が変わってしまう、
色彩が、まったく異なり、何のために、作曲者がその音を、
選んだのかが、ないがしろにされると、感じているそうだが、
ピアノや、オーケストラのギター編曲には、移調がつきもの。

自分は、幸か不幸か、絶対音感どころか、相対音感もなく、
セゴビアの演奏を聴いても、何だか、編曲が違うようだなと、
思ったものの、キーが低いとは、ギターで合わせてみるまで
気づきもしないほどで、移調などは、まったく、気にもしない。

ただ、手元にある編曲のうち、和音の構成が、ピアノに近く、
メロディーも、途中から、オクターブ下がったりしてない方が、
原曲に忠実な気がして、現代ギター増刊に収録されている、
ホセ・ルイス・ゴンザレスの編曲を、今回は挑戦することに。

冒頭の旋律が印象的なので、昔から、弾いたりしていたが、
その部分だけで満足してしまい、その先をやらなかったから、
曲自体も、ピアノやギター、フルートと、様々に聴いてたのに、
テーマ以外のフレーズは、鼻歌レベルでも、覚えていない。

ピアノ譜を見て、ピアノ演奏を聴き、曲を覚えることから始め、
テンポの取り方、歌わせ方を学んだが、実際演奏となったら、
指板や、右手をにらみながら、和音を押さえるのに、必死で、
３分前後の曲が、４分にもなる、ゆっくりすぎる演奏となった。

旋律が、オクターブ下がらないよう、１８フレット以上の音程は、
ハーモニクスで出す編曲だが、和音と一緒に、鳴らそうにも、
同時には難しくて、ずらして音を出すから、旋律が途切れて、
それならば、下げた実音で弾くほうが、流れ的には良いのか。

実際、現代ギターの準拠ＣＤでの演奏でも、一部のところは、
オクターブ下げた実音で、聴いた限り、何の違和感もないが、
クラシックは楽譜に忠実という、変なこだわりが、自分にあり、
たとえ編曲でも、変更するなら、別の版に、変える方が良い。

そんなこだわりで、結局のところは、弾けない部分だらけだし、
リタルダンドや休符と関係なく、演奏が止まりがちになったり、
まだまだ、左右のコントロールができず、爪のあたるノイズや、
左指が開放弦を引っ掛けたりと、自己嫌悪になる、実力不足。

トヨタＣＭで、おなじみ、ドビュッシー「亜麻色の髪の乙女」を、
現代ギター増刊、「名曲演奏の手びきパート２」に掲載された、
ホセ・ルイス・ゴンザレスによる編曲で、少しでも良い音色をと、
探りつつ弾いている、今の自分にできる、精一杯の演奏です。