プリズムは７５年から、当時はクロスオーバーと、
ジャンル分けされた曲を演奏していて、日本初の、
フュージョンバンドと呼んでも、間違いないのだが、
当人たちは、ロック、プログレのつもりだったらしい。

ＣＤ「ドリーミン」発売時、８６年のインタビューでも、
「プリズムの音楽は、純粋にロック」と、ベースの、
渡辺健は言い、ブラフォード、フォーカスのプログレ、
ツェッペリンのハードロックがルーツだ、とも語った。

「ウォーキン・ナスティ」は、ハードロックの典型的な、
ローコードの歪んだリフから始まるが、同時に弾く、
クリーントーンのカッティングやら、ポリスがよく使う、
５度インターバル・リフなど、新旧の要素をミックス。

さらに、右手タッピングを交えたコードバッキングは、
当時、最先端だったアラン・ホールズワースばりで、
ベースもハイポジションを交え、「誰が弾いても同じ、
そんなパターンはしたくない」と言ったとおりの演奏。

和田アキラはデビュー時から、ホールズワースの、
ファンを公言していたが、実際の演奏スタイルでは、
アル・ディメオラに近く、フランジャーをかける時や、
ハンマリングの繰り返しに、その影響が伺えた程度。

ストレッチしたフィンガリングや、１弦４音のフレーズ、
アームのニュアンス、ノンピッキングのレガートという、
ホールズワースの奏法を、完全に取り入れたのは、
８４年の来日公演での衝撃が、大きかった気がする。

半ばベールに包まれていた、ホールズワース奏法、
独特の音作りの機材が、ギター誌でも特集されたり、
それまで、音は採譜できても、かなり不明だった運指、
ポジションを目の当たりにでき、ギターキッズは騒然。

Ｙｏｕｔｕｂｅどころか、近所にＴＳＵＴＡＹＡもない自分は、
１３，８００円もした、来日公演ビデオを、秋葉原で探し、
その独特のフォームを、ようやく、見ることができたが、
ア然とするだけで、買った楽譜も、弾けないまま放置。

いち早く、この奏法を自分のものに昇華したアキラは、
ともすれば無機的になる、ホールズワースに対して、
泣きのフレーズも交え、メロディックなアドリブソロで、
松岡直也のアルバムや、プリズムで名演を残していく。

プリズムが８６年発表の、アルバム「ドリーミン」から、
ハードロックのリフに、隙間を埋めつくすポリスのリフ、
ホールズワースのリフと、ロック出身を主張したような、
「ウォーキン・ナスティ」を、いつもの、やや完コピです。