このところ、ディープパープルや、ツェッペリンの、
間奏のギターが弾きたくて、歌ものの曲でも、
ボーカル抜きの演奏で、アップしてきているが、
安物のカラオケみたいな、違和感もあったりする。

もとから、インスト曲ならば、それっぽくなるし、
不調のギターシンセを、使わずにすむように、
ギターだけの、インスト曲がないものか考えたら、
バウワウの「シグナル・ファイヤー」を、思い出す。

バウワウを初めて聴いたのは、７６年にＮＨＫＦＭ、
ヤングジョッキーで、渋谷陽一が、曲紹介の際に、
日本のバンドということを伏せて、オンエアしたとき。

その曲は、「ハーツ・オン・ファイヤー」だったろうか、
その後すぐに、１時間のスタジオライブも放送され、
デビューアルバムの、大半の曲を演奏していた。

７７年にエアロスミス、キッスがたて続けに来日して、
友人に誘われて、見に行った武道館で、どちらとも、
バウワウが前座で演奏し、勇姿を目の当たりにした。

何よりも、山本恭司のギターのうまさに、感動したし、
当時の日本のロックバンドで、紫と並ぶ、本格的な、
ハードロックだったし、スタイルも洗練されていた。

同年の夏に出た、２ｎｄ「シグナル・ファイヤー」は、
初期の最高傑作だろうし、メンバーチェンジ後の、
ＶＯＷＷＯＷは、あまり聴いていないので、２ｎｄが、
自分にとってベスト盤であり、聴き込んだアルバム。

タイトル曲「シグナル・ファイヤー」は、インスト曲で、
リーダーであり、リードギターの山本恭司の演奏は、
ヤマハのネム音楽院出身らしく、スケールを駆使した、
アドリブに、「ジャズのフレーズだよ」と友人たちと興奮。

当時の自分たちは、ペンタトニック以外のスケールで、
単なるドレミファを弾いたり、チョーキングをせずに、
歪ませない音で、弾くだけでも、いたく感動しては、
「このギタリストは、ジャズに精通している」と、騒いだ。

「シグナル・ファイヤー」は、かなり速いテンポの曲で、
レコードでは２５０程度だが、ライブでは３００に近くて、
ＭＴＲのドラムは最速２５０だから、それで、演奏したが、
このテンポでも、裏表がひっくり返るくらい、きつい。

レコードのギターソロは、山本恭司が弾いているが、
ライブでは、もう一人のギタリスト、斉藤光浩と二人で、
掛け合いにしているので、小節を追加して、アドリブ。

掛け合いは、恭司の早弾きや、トリッキーフレーズと、
斉藤のチョーキングの、ためを生かしたフレーズとで、
対比になるのだが、自分は、左右ともに、ムチャ弾き。

レコードのフレーズは、高校の頃、よくコピーしていて、
その後３０年以上、まったく弾いたことがなかったが、
今回弾いてみたら、指が覚えていて、自分でも驚いた。

日本を代表する、ハードロックバンド、バウワウの、
ギターバンドならではの、インスト曲で、２枚目の、
アルバムタイトルでもある「シグナル・ファイヤー」を、
いつもながらの、やや完コピで、演奏してみました。