このところ、オケ作りというか、バックの音を、
ぶ厚くするのに、夢中になり、音を重ねてみたり、
ギターも、メロディックな曲を、演奏していたので、
心なしか、指が思うように、動かなくなってきた。

毎日、スケール練習だの、基礎テクニックに、
取り組まないと、若い頃とは違って、５０代では、
一定のレベルを保つのは、困難となっていて、
体力の維持だの、脳の活性化も、同様で忙しい。

高校の頃から、今でも、スケール練習がわりに、
弾く曲が、プリズムのテーマで、薬指、小指が、
もつれずに、動くかどうかを確認して、最低限の、
技術レベルが、これ以上衰えないようにしている。

この曲は、今の自分のレベルを、記録するには、
最適かもしれないと、またまた、バンドスコアを、
押入れから引っ張り出し、まずドラムの打ち込み。

手持ちのスコアでは、ドラムは、やたらと、「Ｆｉｌｌ」、
ベースは、「Ｆｅｅｌｉｎｇ」と、譜面が省略されていて、
とりあえず、前後のパターンを入力したり、演奏する。

この曲のベースは、まったく練習したことがなく、
今回も、通勤中に、ｉＰｏｄで、フレーズを覚えたり、
指を早く動かす練習をして、痴漢に間違えられは、
しないだろうが、不審者に近い状態かもしれない…。

初期プリズムは、ギター・キーボードが２人いたので、
ユニゾンフレーズも、ものすごいことになっているが、
自分は、ミスのドミノ連鎖を起こすので、ギターも、
ギターシンセも、１台ずつで、時々バッキングを追加。

第１期プリズムのライブ盤では、すでにアレンジが、
変わっていて、ユニゾンリフが長くなったり、要するに、
これでもかとばかりに、難しくしてあるが、無理なので、
ほぼ、１ｓｔアルバムのままのサイズで、演奏した。

Ｙｏｕｔｕｂｅで、再会ライブの映像がアップされていて、
ユニゾンのフレーズも見事だし、アドリブも格好良く、
和田アキラは、今も自分のギターヒーローだと思った。

以前にも書いたが、高２の時に、ラジオから流れた、
「プリズム」を聴いた時の衝撃は、本当にすごくて、
必死で練習していた、リッチーやジェフ・ベックより、
さらにすごい早弾きの嵐に、圧倒されっぱなしだった。

暑い日が続く中、さらに暑苦しくなるような演奏ですが、
日本を代表するフュージョンバンド、「プリズム」の、
デビューアルバムの最後を飾る曲、バンド名をそのまま、
タイトルにした「プリズム」に、何とか挑戦しました。