７９年頃、雑誌プレイヤーのインタビューで、
松原正樹が、「最近、スタジオの仕事では、
今（こん）ってギタリストと、一緒になる」と、
語っていて、初めて、今剛の名前を知る。

同じインタビューで、「人が弾きにくいような、
フレーズを弾くのが、好きになってきて、
いけないとは思うんだけど」など語っていた。

確かに、１ｓｔ「流宇夢サンド」の頃に比べ、
２ｎｄ「テイク・ア・ソング」では、アドリブで、
異弦同フレットや、ポジション移動が複雑な、
運指となるフレーズが、やたら目立っていた。

そんな時、ニューミュージックのＬＰなどで、
今剛の演奏を聴き、双子とはいかないまでも、
かなり松原正樹に、似たスタイルと感じた。

同じ頃、松原、今、二人のギタリストも参加し、
スタジオミュージシャンが、集まったバンド、
パラシュートが、アルバムデビューしたが、
ますます、二人のギターは、区別しにくくなる。

今剛の方が、エッジが効いた音作りだが、
チョーキングのニュアンスや、ロングトーン、
バッキングのコーラス、ディレイのエフェクトが、
似ているというか、互いに影響しあっているよう。

松原正樹は、明らかにディストーションの音が、
それまでと、変わってきていたし、おそらく、
ジェイ・グレイドンやスティーブ・ルカサーの、
新しいスタイルを、吸収した結果ではないか。

ちなみに、先日アップした高中正義「虹伝説」の、
ギター譜面には、「ナウいチョーキング」などと、
注釈が書かれてて、今では恥ずかしくなる表現。

そんな、ナウいフレーズで、登場した今剛は、
８０年に、アメリカ録音の「スタジオキャット」で、
ソロデビューもして、これがフュージョンの名盤。

自分は、ギターの弾きまくりを期待していて、
パラシュートでは、抑えていたのが、爆発かと、
針を落とすと、これも、サウンド重視となっていた。

どの曲も、テーマから、ギターが奏でてはいるが、
８小節、１６小節程度のアドリブしかなくて、
またテーマに戻ってしまう、アレンジだった。

歌もので、効果的なバッキングや、フィルイン、
いかしたギターソロを弾いてきたのだから、
その延長上なのだろうか、少し物足りなかった。

かなり後だが、マイケル・ランドウのソロＣＤでも、
同じような印象で、ギターサウンド全開であっても、
延々と続くソロを弾いたり、早弾きしてくれないと、
どうも自分には、しっくりこないのかもしれない。

それでも、有名になった「アガサ」なんかは、
テーマのギターや、気合いのチョーキングが、
何度も出てくるアドリブが、すごく格好良かった。

「トーツキィ・ヘブン」は、伸びやかなギターで、
フレーズのニュアンスも、気に入りコピーしたが、
これも、もっとアドリブしてほしいと、勝手な願い。

そうは言いながらも、最近ＣＤで買いなおして、
ｉＰｏｄに入れている、愛聴盤なのは事実です。