高中正義というとヤマハのＳＧを、
歪ませてコーラスやディレイ等で、
味つけした音が特徴的なのだが、
同様にストラトも昔から愛用する。

ストラトは生音というか歪ませず、
ピックアップセレクターを中間で、
フェイズアウトさせると、コンプで、
アクセントをつけるのが常套手段。

ソロアルバムの１枚目は全曲が、
ストラトだろうし、２枚目でも大半、
手に入れたばかりのＳＧ使用は、
１曲目の間奏のみだと思われる。

３枚目以降、ストラトサウンドは、
あまり聴けなくなった印象だが、
４～６枚目は数曲聴いただけで、
自分が知らないだけなのかも。

「虹伝説」になるとかなりの曲で、
いかにもストラトの音が目立って、
あの武道館ライブはＳＧのみだが、
近年ではストラトも併用している。

その手ごたえを感じたのだろうか、
次作「アローン」でもストラトでの、
「シーズ・レイン」はデビュー時を、
思わせるメロディやアドリブ満載。

特にオートワウのアドリブに続き、
コンプを効かせてチョッパー風に、
弦をバッチンバッチン鳴らすのは、
初期から高中が得意とした奏法。

自分はこの曲をほとんど弾かず、
ストラトだなあと聴き流した程度、
今回スコアをパラパラ見て選曲し、
久しぶりに原曲をじっくり聴いた。

実は１０月２１日が土曜日出勤で、
日曜１日だけで曲を仕上げるには、
オケ作りの楽な歌ものが良いと、
スタレビ「今夜だけきっと」を録音。

ところが、季節がら喉が痛くなり、
ただでさえお粗末なボーカルが、
高い声が全然出せなくて没にし、
インストだと高中の曲に変更する。

最初はシンセのパートが少ない、
「スピード・オブ・ラブ」にすると、
ドラムとベースはサクサク行くが、
ギターが難しくて、練習が必要。

翌週のアップにも無理なレベルで、
これまた曲目変更、毎週続いた、
更新はあきらめ、ストリングスに、
時間はかかるが「シーズ・レイン」。

「シーズ・レイン」というと自分は、
平中悠一の小説を思い起こすが、
高中の方が３年先で、このあたり、
前後関係がいつもごっちゃになる。

ただ、もう４０年近くもたっていて、
どっちでも変わらない気もするし、
当時バイブルだった村上春樹の、
「風の歌」も発表から４４年たつ。

そんな昔ばかり好きでの演奏は、
ストラトが特徴的でアドリブも長く、
星勝が編曲のオケも素晴らしい、
「シーズ・レイン」何とかアップです。

この１０年、ブログでの演奏を続けて、
昔から耳コピが苦手だったこともあり、
バンドスコアをやたらと購入していて、
昨年はヤフオクに手を出し加速する。

人生で初めて入札なるものを経験し、
金額は張るが、貴重な楽譜を入手、
ついつい調子に乗ってしまう自分で、
昨年は新品含めて２２冊で１０万円。

楽譜を買わなければギターシンセに、
ギター本体さえ楽勝だと反省するが、
今年もすでに１６冊で６万円となって、
壊れかけギターシンセで当分我慢。

それでも、競り合いになれば無理で、
お金持ちには勝てないなあとため息、
先月もイエスの楽譜が500円なので、
入札するが、終値は１万円超になる。

バンドマンの方が断捨離されたか、
カシオペアの楽譜が一気に２０冊も、
どれも千円で出品されて、そちらも、
入札するが、すぐ競り合いが始まる。

ものすごく欲しいわけではないから、
これに数千円支払うのなら、もともと、
欲しかったスクエア「リゾート」とか、
出品されてないか調べると見つかる。

捨て曲なしで、全曲演奏したいのが、
「うち水にRainbow」「アドベンチャー」
「リゾート」「トゥルース」のアルバムで、
これでバンドスコアは４枚とも揃った。

特に「リゾート」は当時のライブ盤が、
このアルバム発売のツアーだったから、
かなりの曲が演奏されて、このＣＤは、
ディスクマンで聴き込み、なじみ深い。

和泉の飼い犬の名前の「メリル」は、
伊東のサックスが歌い上げるように、
テーマを奏でて、まさに渡辺貞夫の、
フォロワーと良い意味で思っている。

安藤のギターはリズムに徹するが、
さりげなく複雑なテンションコードを、
絡ませるのは、ジャズ研出身らしく、
バッキングを真似るだけでも楽しい。

鍵盤はエレピのみで、ストリングスの、
シンセもなく、伊東もリリコン不使用、
ジャズコンボに近い編成をとりつつ、
音はスカスカでなく十分すぎるくらい。

ただ、自分のカバー演奏となったら、
サックスはギターシンセが代用して、
エレクトーンのようになってしまうので、
ギターソロ追加で生演奏の味を出す。

田中と長谷部のリズム隊に和泉で、
ライブも絶好調の第１次全盛期の頃、
伊東がメロディが見事に歌い上げる、
スクエア「メリル」を何とかアップです。

高校卒業の時に渋谷河合楽器の、
ジャズギター教室に入り、大学と、
就職後も通って、ピアノ教室での、
発表会にもバンド形式で参加した。

当時はフュージョン音楽も流行し、
カシオペアやスクエアの楽譜は、
エレクトーン編曲も出ていたので、
当初はその伴奏を任されていた。

そのうちバンドスコアを元にして、
バンド形式で演奏するようになり、
原曲を知らなくてはと、スクエアも、
カシオペアも演奏するLPを買った。

ＬＰ「ダウン・アップビート」収録の、
「ザ・コンチネンタル・ウェイ」を、
演奏することになるが、この曲は、
ジャズ風のアドリブが延々とある。

ジャズギター教室の生徒だから、
見せ場を作ってくれたのだろうか、
中間部のベースとのユニゾンでも、
聴かせどころで気合を入れ練習。

発表会のメンバーはピアノ担当は、
本業が調律師で演奏も完璧なうえ、
楽器店に勤めていて、シンセにも、
精通していて、音色まで再現した。

ベースはセミプロで活動していたし、
ドラムは高校生だけれど教室では、
ピカ一と先生の折り紙付、自分が、
足を引っ張らないよう気をつけた。

野呂がギター講義で昔を述懐し、
高校の頃、チャーや和田アキラは、
アマチュアですごい奴がいるなど、
有名だったそうで野呂もそうだろう。

自分はせいぜい発表会の演奏と、
ベースに誘われたライブハウスに、
出たくらいで、まったく注目されず、
それが自分の実力の限界だった。

その頃よりギターもましだろうと、
こうして演奏してみるが、オケは、
ギターシンセの音色が今一歩で、
とりあえず何となく似た音にする。

このＬＰで向谷はヴォコーダーと、
ヤマハＤＸ１、ＤＸ７と使っていて、
自分もＦＭ音源のシンセブラスと、
エレピを選んで２回重ねて弾く。

今月の初めに下書きを間違えて、
公開したら、拍手までいただいて、
これは急ぎ完成させなければと、
この３連休で何とか形にできた。

昔、野呂がジャズギターの名手、
ジョー・パスを研究したというのが、
頷けるギターのアドリブも聴ける、
「ザ・コンチネンタル・ウェイ」です。

稲垣潤一のデビュー曲はラジオで、
新曲のCMとして聴いたような記憶、
「雨のリグレット」という多少地味で、
それでも、その歌声は印象に残る。

次の「ドラマティック・レイン」がヒット、
ＬＰを買うと、自作の曲はないようで、
ニューミュージックはフォークと同様、
シンガーソングライターだと思ったが。

作詞も作曲もしないで歌うだけなら、
歌謡曲の歌手と変わらないわけで、
ドラムを叩きながら歌うところだけで、
歌謡曲との線引きになるのだろうか。

音楽通の友人は、そうじゃないんだ、
歌声だけでも勝負できるシンガーが、
日本にも現れたのだと絶賛していて、
考えてみれば、洋楽はそのパターン。

どちらにしても職業作家の曲だけに、
名曲も多いし、稲垣の歌声も良くて、
２・３枚目のＬＰを買い、ＣＤ時代は、
６～９枚目を買い、武道館にも行く。

そんな大ファンというわけでもないが、
ヒット曲の大半は歌詞も口ずさめて、
それこそ、最近リバイバルしてきた、
シティポップの代表の一人だと思う。

達郎には負けるが１２月の定番曲の、
「クリスマスキャロルの頃には」や、
作曲した大瀧詠一本人も歌っている、
「バチェラー・ガール」も心に残る曲。

自分にとって、一番好きな曲なのが、
「夏のクラクション」で、カセットの頃、、
ウォークマンで繰り返し巻き戻しては、
テープが伸びてしまうくらいに聴いた。

イントロの湧き上がるコーラスの中、
むせび泣くようなスライドギターには、
まさに夏が終わっていく哀愁が漂い、
これだけでもう自分にとり名曲名演。

この曲のバンドスコアは見たことなく、
いくつかある稲垣潤一の曲集にさえ、
入ってないようだが、細かく検索して、
「男性ロックシンガー集」を見つける。

KMP出版のシリーズで、音楽春秋や、
東京音楽書院から出ていたスコアを、
オムニバスで載せていて、第２巻に、
稲垣に加えて佐野元春もあり購入。

この夏の終わりに間に合わせようと、
オケはすぐに作れたが、コーラスが、
夏風邪ではないものの声が掠れて、
何よりもスライドギターが下手すぎた。

チューナーを見ながら、正しい音程で、
フレーズが弾けるよう何度も練習して、
声がましになると、無理のないように、
３声のコーラスを何日も分けて録音。

暑さ寒さも彼岸までで、このところは、
朝晩も多少は涼しくなるが、それでも、
日中は３０度超えの残暑が厳しくて、
夏の終わりの歌もまだ許容範囲かと。

稲垣潤一のもう４０年も前のヒット曲、
「夏のクラクション」は歌が下手な分、
いつものギターを追加していますが、
雰囲気を壊さぬよう少し抑えました。