歌ものの伴奏をしたり、ピアノやサックスがメロディを弾く、
フュージョンばかりを演奏していると、昔からの悪い癖で、
早弾きの虫が騒ぎ出して、「ああ、ギターを弾きまくりたい、
早弾きがしたい。」と、スピード優先のムチャ弾きを始める。

自分にとって、早弾きと言えば、プリズムの和田アキラで、
そのアキラが、７７年、「ロッキンＦ」に連載のギター講座で、
「ベックより、すごいかも。」と、アル・ディメオラの２枚目の、
「エレガント・ジプシー」を紹介して、初めてディメオラを知る。

「ジェフ・ベック命」のように思っていた、高１～高２にかけて、
「ベックより～」は何よりの殺し文句で、何の予備知識もなく、
早弾きであることも知らないまま、ジャケットに写るギターが、
ベックと同じレスポールだから、間違いないだろうと買った。

ゆっくりと始まる１曲目は、テンポが倍速に変わった途端に、
早いフレーズのテーマとなり、さらに超高速のアドリブには、
本当、ものすごく興奮して、これだけでも、もう元が取れたが、
さらなる早弾きの曲が次々と続いて、一気に愛聴盤となった。

フラメンコギタリストのパコ・デ・ルシアとの、ギターバトルの、
「地中海の舞踏」は、最初のテーマから、すごい早弾きだし、
ディストーションなどで歪ませない、アコギの生音のままで、
正確無比に弾きまくる二人には、とにかく圧倒されるばかり。

ディメオラが、チック・コリアのリターン・トゥ・フォーエバーに、
弱冠１９歳で抜擢され、その早弾きが話題になったことさえ、
知らなかった自分には、ましてパコなど、いったい誰なんだ、
フラメンコだから、早弾きもすごいのだろうかと、思ったくらい。

今でこそ、フラメンコの革命児、さらに大御所、大家とされる、
パコだが、この録音時は３０歳で、ソロアルバム「天才」こそ、
すでに出しているも、由緒あるフラメンコ界では、若輩者だし、
この曲で、パコを知ったというのが、世間一般ではないかと。

しばらくして、ディメオラのギター譜が２冊出て、デビュー作、
「白夜の大地」と、「エレガント・ジプシー」から数曲が入った、
第２巻を買うが、「地中海の舞踏」は入っていなかったので、
その後に、ジャズライフやギターマガジンに載った譜で練習。

その頃通っていた、渋谷河合楽器のジャズ・ギター教室にも、
その雑誌を持っていって、先生に細かいところを教わったり、
伴奏までは載っていなかったが、先生がパコのパートを弾き、
二重奏で練習して、その後、渋谷店全体の発表会にも出た。

８１年、「ＮＨＫギターをひこう」の、生徒オーディションに行き、
講師の荘村清志から、「どんな曲が弾きたいのか」と聞かれ、
すかさず、「地中海の舞踏」の名を挙げると、「それだったら、
クラシックを習う必要は、ないんじゃないのかな。」と言われる。

「右手の基礎ができないと、パコは弾けないと思うので。」と、
説明すると、「ああ、なるほどね。」と言いつつも、生返事で、
クラシック奏者からすると、ジャズ、フュージョン、フラメンコの、
早弾きなんて、テクニックのうちに、入らないのかもしれない。

イングヴェイの超絶技巧とされる、パガニーニ風の早弾きも、
バイオリン奏者からすれば、普通に何てことないレベルだし、
楽譜どおりに弾けて当たり前、というクラシックは、本当厳しく、
どれだけ練習をすれば良いのかと、ときどき眩暈がしてくる。

仕方なく、ピックを使って、ディメオラのパートを弾いていたが、
パコのラスゲアード、指弾きによる超高速フレーズは憧れで、
１０代の頃には、「フラメンコ入門」を買ったし、つい２年前にも、
クラシックギターに盛り上がっていた中、フラメンコに手を出す。

毎日クラシックギターの基礎練習をしていたから、少しくらいは、
パコのフレーズも弾けるんじゃないか、それなら、フラメンコの、
ラスゲアードの技術も、きちんと覚えたら、「地中海の舞踏」を、
ＭＴＲの多重録音で、完コピで再現できるのではと、もくろんだ。

ネットで調べると、ＤＶＤ付きフラメンコギター教本も見つかるし、
そのものズバリ、教則ＤＶＤ「パコ・デ・ルシア・地中海の舞踏・
１曲マスター」まであって、ディメオラのパートは大丈夫だから、
この２冊で完璧と、まずは、買っただけで、妙な達成感がある。

ただ、「１曲マスター」の方は、慣れ親しんだスタジオ盤でなく、
スーパーギタートリオによるライブ盤の、パコのフレーズであり、
事前にその懸念もあって、メーカーのＨＰやレビューを探すも、
どこにも、ライブの文字はなくって、半分賭けで購入した品物。

楽譜自体は、リットーのムック本、「アコースティックギター３」に、
シンコー「アル・ディメオラ奏法」があるから、パコのフレーズも、
出ているが、合いの手に入れるラスゲアードや、ゴルペの叩き、
何フレットで押さえるか、などを知りたかったが、別演奏だった。

それでも、フラメンコの技術解説が丁寧で、ライブ盤のとおりに、
模範演奏してくれるので、これはこれで弾けるようになりたいと、
ライブ盤の楽譜が洋書で出ているのを、アマゾンで見つけ注文、
とは言え、ディメオラもスタジオ以上に弾きまくって、到底無理。

まあ、スタジオ盤でもライブ盤でも、楽譜が手に入ったのだから、
いつか集中すれば、弾けるだろうと、２年前は、そこで満足して、
この７月に入って再び、挑戦してみたら、テーマからつまづいて、
１拍＝１００のところ、９０くらいに落としても、指が追いつかない。

ライブ盤にいたっては、１２０で始まり、どんどん早くなっていき、
ピックでも追いつかないスピード、いずれ弾けるようにしたいが、
昔から弾けていたつもりの、スタジオ盤のディメオラのパートも、
指がもつれるし、パコのフレーズは、情けないくらいに弾けない。

YouTubeを見ると、ライブ盤を収録した際と思える映像があり、
数年後、ディメオラ、パコに、ジョン・マクラフリンまで加わった、
３人でのバトルなど、本人たちの演奏も、数多く見られるうえに、
国内外を問わず、カバー演奏があり、早弾きの見事な人も多い。

ただ、本人たちも含め、ほとんどが、ライブ盤のアレンジとなる、
「地中海の舞踏～広い河」のメドレーで、メドレーというよりは、
イントロとエンディングだけ、「地中海の舞踏」のテーマを弾いて、
あとは、「広い河」のメロディとアドリブの繰り返しとなっている。

ネタばらしというか、「地中海の舞踏」は、ほとんど即興演奏で、
コード進行を「広い河」から拝借したので、ライブ演奏にあたり、
原曲とも言える「広い河」と、つなげたそうだが、自分が聴くと、
アドリブの度に、「広い河」のテーマになり、「地中海」じゃない。

先のＤＶＤ「１曲マスター」も、「広い河」のタイトルにすべきだと、
最初に聴いた方に、こだわる自分としては、文句を言いたいが、
世間一般は、ライブ盤を重視していて、これはディメオラでなく、
パコのファン、アコギのファンが、多いということなのだろうか。

エレキを弾く人や、ディメオラのファンではなく、アコギのファンは、
たった１曲のために、「エレガント・ジプシー」を買うことはなくて、
スーパーギタートリオの、全編アコギによるライブ盤を買うから、
「広い河」の方が、普通に聴き慣れた演奏になるのかもしれない。

ちなみに、「地中海～」の原曲は、「二筋の川」とする説もあって、
「広い河」のどちらもパコの曲なので、図書館でベスト盤を借りて、
聴き比べたら、ライブ盤で弾くメロディは、明らかに「広い河だが、
コード進行は、「二筋の川」の方が、「地中海～」と同じに思える。

とにかくギターを弾きまくりたいが、オケを作るのが面倒な時は、
アコギの二重奏がぴったりで、このブログでも、開設した当初に、
少しずつ、多重録音を始めるようになり、この曲に挑戦していて、
その時は、パコのアドリブになる前に、フェイドアウトでごまかす。

高校時代から、早弾きが好きで、４０年近くも弾き続けている曲、
アル・ディメオラとパコ・デ・ルシアの名演、「地中海の舞踏」を、
パコのフレーズは危なっかしくて、フラメンコには、ほど遠いうえ、
得意のつもりのディメオラも、寄る年波か、指がもつれています。

ビートルズは、デビューアルバムの１０曲を、１日で録音し、
アマチュア時代、ハンブルグのライブハウスで鍛えられた、
ライブバンドとしての実力がうかがえるが、続くセカンドも、
多少時間をかけたとは言え、基本は１日で４～５曲を録音。

録音の初日は、小手調べとばかり、やり慣れたカバー曲で、
たて続けに４曲を演奏していて、その最初に演奏したのが、
スモーキー・ロビンソンの、「ユー・リアリー・ゴッタ・ホールド・
オン・ミー」で、本家の発売からは、まだ１年もたっていない。

ビートルズが演奏するカバー曲は、よくも探してきたという、
マニアしか知らない曲、無名なバンドの曲もかなり多いが、
巷にヒットした曲も、気に入ったとなると、先を越される前に、
早々にカバーしたそうで、この曲も、ジョンが好んだらしい。

録音は６３年７月１８日だが、７月３０日にラジオ用に録音し、
１１月のアルバム発売に先駆け、８月には放送されていて、
しかも、「ＢＢＣライブ」で、この曲をリクエストするハガキを、
ジョンが読んでいるから、すでにライブで披露していた模様。

この曲は、主旋律を、ジョンとジョージの２人でハモっていて、
珍しいというか、公式２１３曲どころか、未発表のＢＢＣ音源、
アマ時代を通じても、唯一となるパターンだろうが、ジョンは、
自分が上のメロディを歌いたいから、ジョージと歌ったのか。

よく聴くと、ところどころ３声になっていて、掛け合いの部分で、
ジョンに対して、ジョージとポールがユニゾンで呼応していて、
サビでは、ポールがジョンの上を歌い、さらに、最後の最後に、
「ベイビー！」とポールがシャウトし、自己の存在をアピール。

この叫びは、演奏が盛り上がってきて、ジョージばかりでなく、
僕にも歌わせてとばかり、とっさに叫んだのだと思っていたが、
後からダビングしたそうで、「ここは、シャウトでしょう。」とでも、
ポールが提案したのか、結局、おいしい所を持っていく感じ。

本当、このシャウトは、実にうまいタイミングで入ってくるから、
もし、自然と盛り上がって、叫んだ感じを演出したのだとしたら、
ポールのプロデューサー目線で、計算できる才能は見事だし、
天然な性格による、単なるひらめきとしても、それもまた見事。

マーティンがピアノで参加しているが、編集でカットされたのか、
もともとなのか、ピアノはイントロとかの単音のリフしか弾かず、
歌のバックでは聴こえず、普通だと、「オー・ダーリン」のように、
３連符でコードを刻む気がするが、ギターの伴奏を重視したか。

ジョンはギブソンＪ１６０Ｅを弾いたと、どの本にもあるのだが、
シャッフルで刻むコードは、エレキの音で、アンプにつないだ、
Ｊ１６０Ｅというよりは、ジョージのグレッチに近いし、ラジオでは、
ジョンは、シャッフルでなく３連符を弾くから、これはジョージか。

自分のＣＤは、昔のボックスセットで、「フォー・セール」までは、
モノラルなので、YouTubeで、ステレオやリマスター盤を聴くと、
ジョージの弾くリフが、左右で別、オクターブを変えているから、
リズムギターにまで手が回らず、やはりシャッフルはジョンか。

YouTubeには、デジタル処理を駆使して、独自のリミックスや、
ステレオ編集する人も多くて、３連符を刻むギターが聴こえる、
バージョンがあり、これが、ジョンのギブソンなんじゃないかと、
勝手に我田引水して、自分の演奏は、アコギで３連を刻んだ。

映画「レット・イット・ビー」では、張り詰めた空気を和ませようと、
昔やったロックン・ロール・ナンバーを再演していて、この曲も、
演奏したが、もともとスローな曲なのに、さらにテンポを遅くして、
メロディーまで変えるから、中学時代は、すごい違和感を感じた。

今聴くとそうでもないが、昔はレコードの演奏と変えられるのが、
ビートルズに限らず、すごく嫌で、ロックギターのアドリブでさえ、
できればスタジオ盤を再現してほしいし、曲全体のテンポだの、
楽器編成を変える演奏だと、ご本人であっても、許せなかった。

そんな自分だから、YouTubeのカバー演奏は、歌もインストも、
できるだけ原曲を再現して、完コピを目指すが、歌声ばかりは、
どうしうようもなく、カバー演奏ということで、お許し願いたいが、
先日、「ビートルズじゃねえじゃん」のコメントがあり、ハッとする。

昨年末あたりから、きちんと、「カバー」である旨を併記したが、
以前は、原曲の演奏者と曲名だけを、タイトルに表記していて、
タグ欄に、「guitar MTR cover」と入力したが、検索する人は、
タイトルだけ見るから、勘違いし、再生する人も多かったようだ。

当初は、ブログ仲間に聴いてもらえれば良いから、曲の題名は、
もじってつけて、検索に引っかからないように、細々とやったが、
題名を変えるのは失礼かと思い直し、作者、題名はきちんとし、
楽譜の写真を載せることで、カバー演奏だとわかるようにした。

さらに、他のYouTubeの例に倣い、カバーと併記をし始めたが、
過去のものは３００以上あるから、とりあえずは放置していたら、
検索する人には、大迷惑だったとわかって、ものすごく反省して、
取り急ぎ、ビートルズなどの歌ものだけでもと、変更しておいた。

自分のYouTubeの再生回数は、１年たっても１００回未満とか、
コメントをもらうことなど少ないが、今回のコメントがついたのは、
昨年正月の「プリーズ・ミスター・ポストマン」で、３万近い再生、
なぜか検索上位に出たようで、勘違いした方々に申し訳ない。

ビートルズがカバーした曲を、さらにカバーすることになるが、
きちんとカバー演奏である旨は表記、ただし、ビートルズでは、
説明欄には「編曲：ビートルズ」と書いて、原曲の作詞・作曲や、
歌手、演奏者までは載せないという、手抜きのままでアップ。

冒頭、ジョンのＭＣを少し再現したが、この曲が弱起で始まり、
スローだから、４秒も無音になり、放送事故みたいになるので、
ＢＢＣライブでこの曲を演奏する前に、リクエストを読んだ際に、
「ビートルズ、パパパーン！」とおどけた部分を、真似てみた。

ともかく、ジョンとジョージが珍しく、２人で見事にハモった曲、
「ユー・リアリー・ゴッタ・ホールド・オン・ミー」は、いつもよりは、
ポールの高音がない分、少しは声が出せたような気がするも、
なりきりジョンで、裏声になるのは、調子にのりすぎて反省点。

ＪＲ東海のＣＭに使用され、クリスマスの定番曲となった、
「クリスマス・イブ」のおかげで、今や山下達郎と言ったら、
年末・冬のイメージが、お茶の間では強いかもしれないが、
やはり、山下達郎は夏の代名詞で、この季節にぴったり。

ただ、「山下達郎＝夏」というのも、ＣＭの影響が大きくて、
８０年にマクセルのカセットテープのＣＭに、本人が登場し、
海をバックにして、「ライド・オン・タイム」が流れたからで、
その曲の歌詞のどこにも、「夏」という単語など出てこない。

自分が達郎の音楽を聴いたのも、実は、このＣＭが最初、
名前だけは、ソロＬＰを出した頃から、月刊ヤングギターの、
新譜の広告で、何度か目にしていたが、全部の楽器を弾く、
マルチプレイヤーらしい、といった友人からの情報くらい。

ＣＭで話題になると、ラジオでもタイトル曲などが流れたし、
その年末には、一人多重録音による、アカペラのＬＰを出し、
それも雑誌やラジオで話題になり、アカペラは苦手だから、
「ライド・オン・タイム」と、前作の「ムーングロウ」をレンタル。

その頃は、カセットテープの９０分を愛用して、片面４５分で、
ほぼＬＰが１枚録音できるので、Ａ・Ｂ面が同じ人だったり、
同じジャンルになるようにと、何か借りたいＬＰがあったら、
Ｂ面に合うＬＰはないかと、友＆愛の店内を、よく物色した。

達郎は、新作と一つ前にして、気に入ったら、旧作を順次、
借りようと思ったし、アカペラＬＰで世間は盛り上がっていて、
「ムーングロウ」１曲目はアカペラ、「ライド・オン・タイム」も、
アカペラバージョン入りと、便乗するように宣伝されていた。

この２枚が気に入って、その後の新譜を買い続け、旧作も、
レコードを集めたが、やがてＣＤへと移行していく時期には、
「ムーングロウ」「ライド・オン・タイム」は、ＣＤで買い直して、
当時ＣＤは３８００円もしたが、それだけの価値ありと思った。

初めて聴いただけに、その２枚が、達郎のイメージとなるが、
旧作も含めて、必ずしも、夏を歌っている曲ばかりではなく、
それどころか、タイトルに夏があるのは、デビュー作にある、
「夏の陽」と、「ライド・オン・タイム」の「夏への扉」の２曲のみ。

自分にとっては、ＣＭの海の映像と、「ライド・オン・タイム」の、
「青い水平線に～」の歌詞が決め手であり、他の曲にしても、
海だの太陽だのが歌詞にあると、勝手に夏まっさかりにして、
イメージが固定してしまうが、おそらく大半の人も同様だろう。

８３年「フォー・ユー」は、ジャケットといい、収録されている曲、
特に「ラブランド・アイランド」で、夏のイメージを作り上げたし、
印象的なカッティングから始まる、「スパークル」のサウンドも、
夏全開のイメージで、ここに至って、「達郎＝夏」が決定的に。

ところが、「スパークル」の歌い出しを、今回カバーするまで、
「真夏の海から～」と覚えていて、これぞ夏の曲だと納得して、
３０年以上聴いてきたのが、実際は「七つの海から～」と知り、
自分勝手な思い込みで、夏にしていたのかと、かなり反省。

そんな勘違いの「スパークル」は、達郎のライブの定番曲で、
このカッティングからコンサートが始まることが多く、８３年に、
「メロディーズ」のツアーを、神奈川県民ホールで見たときも、
１曲目は「スパークル」で、すごく納得して演奏に聴き入った。

この曲は、イントロのカッティングがすべてで、曲全体を通し、
このリズムギターが主導して、そこへもう１本のギターのリフ、
チョッパー・ベースのアクセント、タイトなドラムが絡み合って、
ホーンセクション、コーラスのサウンドへ、達郎の歌が載る。

以前、バンドスコアや弾き語り譜、ギター譜を見比べた際に、
ギターマガジンに載ったのが、一番正確だったと思ったので、
ヤングギターも含めて、雑誌の大半を処分してしまった今は、
うろ覚えになるが、手元のバンドスコアとは違うままに弾いた。

２冊あるバンドスコアは、音を出したり、消音するパターンも、
微妙に違っているし、何より１～４弦でコードを弾いているが、
５弦をミュートしつつ、親指で６弦を押さえて、鳴らしたはずで、
無意識に押さえるフォームも、バレーでなく苦手なグリップ。

カッティングパターンは、今、本物を聴いても、自信はなくて、
消音して、カチャカチャとアクセントをつけて、鳴らす部分を、
何箇所か、叩きつけるようにして、アップを省略して覚えたが、
YouTubeで見ても、正確な１６ビートカッティングの人ばかり。

ただ、歌詞同様、自分の勝手な思い込みかもしれないから、
ひとまず、スコアどおりのパターンで弾くが、違和感があるし、
YouTubeも参考に試すが、１曲丸まる通すと、いつのまにか、
癖の弾き方に戻るので、開き直って、冒頭から、昔のままで。

そうは言っても、達郎がライブでも愛用するテレキャスターと、
自分のストラトでは音色が違ううえに、どうも低音が出すぎて、
６弦をまともに弾くと、音が汚くなるから、イントロやブレイクで、
ギターだけになる部分は、上の弦のみ弾き、ごまかしている。

楽譜で言うと、ベースは、オクターブのチョッパーを弾くとき、
２回オクターブにするところを、２冊とも、１回になっていて、
これは、YouTubeで、スタジオ、ライブ盤のどちらを弾く人も、
２回フレーズを弾くから、明らかにバンドスコアのミスだろう。

ホーンセクションは、一昨年買ったスコアは主に３管編成で、
３０年前のは、６管編成で書かれ、実際のクレジットを見ると、
サックス２人、トランペット２人、トロンボーンにバリトンとあり、
６本が正しいが、録音トラックの関係で、４本にまとめて演奏。

コーラスは、４声なので、メインボーカルも含め、ダブルにし、
歌唱力の無さをカバーしてみたが、下手な歌が二乗になり、
音痴で音程がふらつくのも、余計に目だつ始末、それでも、
一人の声で歌うと、親父カラオケみたいだから、多重録音。

「夏が来れば思い出す」というより、夏になると聴きたくなる、
山下達郎の定番曲から、昔から、イントロを練習していた曲、
「スパークル」は、本当は夏の歌詞でないうえ、いつもながら、
歌に問題ありすぎですが、ギターが弾きたくて、挑戦しました。

ビートルズが来日したのは、４９年も前の６６年６月２９日、
季節はずれの台風で、当初の予定時刻を大幅に過ぎて、
午前３時にようやく、羽田空港に到着、有名な場面となる、
日本航空のロゴのハッピを羽織り、タラップを降りてきた。

武道館コンサートは、６月３０日、７月１日、２日で５公演、
７月３日の午前１０時には、次の公演先へと羽田を発ち、
写真集「「ビートルズ東京～１００時間のロマン」のとおり、
たった１０３時間の滞在、まさに台風のように通り過ぎた。

まさか、このあと、ビートルズがコンサート活動をやめて、
さらには解散して、この武道館公演が、ビートルズとして
唯一のコンサートになるとは、誰も思わなかっただろうし、
ジョンの存命中は、再結成、再来日を誰もが夢見ていた。

結果的に、最初で最後のコンサートになってしまったから、
日本で演奏が聴けたのは、約３０分間、１１曲のみであり、
最後の曲は、ポールが歌った「アイム・ダウン」だったから、
これがビートルズとしての最後の演奏、白鳥の歌となった。

この曲は、シングル盤のＢ面で、自分がＬＰを集めた頃は、
本国イギリス盤はもとより、アメリカ編集・日本編集盤にも、
収録されず、シングル盤でしか聴けない数曲の一つだが、
ライブの定番曲というせいもあってか、普通に知っていた。

ハンブルグ時代から、ライブの最後は、ポールの絶叫する、
「のっぽのサリー」でしめくくるのが、お決まりになっていて、
それに代るオリジナル曲を作ろうと、ポールが作詞・作曲し、
６５～６６年のライブは、ほとんどこの曲を最後に演奏した。

ビートルズ本だったか、ブログだったか、記憶が曖昧だが、
リバプール・ハンブルグの人たちでは、アマ時代のライブで、
最後に歌う「のっぽのサリー」で、ポールのキレまくる絶叫が、
今でも語り草になっているそうで、レコードの比でないとか。

そんなノリノリ、キレキレの曲に続けとばかりに、作ったから、
冒頭から、ポールが無伴奏で絶叫し、コーラスも叫んでいて、
間奏ギターをジョージが決めると、次にジョンがオルガンで、
鍵盤をスライドさせて、リンゴはボンゴまで叩きまくっている。

伝説の球場コンサートである、シェア・スタジアム・ライブは、
その記録映画が、ロードショー公開までされたように思うが、
確か、自分は、シネクラブ主宰の「ビートルズ復活祭」で見て、
全編上映したろうか、「アイム・ダウン」だけ、よく覚えている。

汗だくのジョンが、上着のボタンを外し、オルガンの前に座り、
その脇のマイクに、ジョージが寄ってきて、一緒にハモッたり、
オルガンのソロでは、ジョンが腕を突き上げたり、肘を使って、
鍵盤をスライドさせたり、パフォーマンスがすごく派手だった。

「アンソロジー」でリンゴが、「ジョンは完全にキレていた。」と、
何だか苦々しそうに回想しているが、ショーとしては見事だし、
ギターを燃やすジミ・ヘンドリックスに比べれば、おとなしいし、
ロックなんだから、何をいったい、リンゴは気に入らないのか。

そんなわけでもないのだろうが、日本公演に限らず、６６年は、
ステージにオルガンが用意されていても、ジョンが弾くことなく、
YouTubeにあるドイツ公演でも、ジョンはカジノを抱えて演奏、
この時、ポールは、ジョンに歌詞を教わるも、２番から歌った。

歌詞を間違えるのは、ジョンが常習犯というイメージが強くて、
ポールは、そんなことないように思えるが、ライブ音源を探すと、
けっこう間違えたり、笑い出していて、レコード盤に記録された、
ジョンのミスが目立ちすぎるのと、２人の性格の印象のせいも。

「アイム・ダウン」が録音された日は、まさにポールの独壇場で、
たった１日で、「夢の人」、「アイム・ダウン」、「イエスタデイ」と、
立て続けに演奏し、歌ったそうで、「アイム・ダウン」で絶叫して、
一転、弦楽バックに、「イエスタデイ」を歌ったポールには脱帽。

自分と比べるのも失礼だが、「アイム・ダウン」のような絶叫は、
そもそも、高音が出ないのは別として、せいぜい２回歌うのが、
限度であって、その後、かすれた声さえ出なくなってしまうのに、
ポールの声帯はどうなっているのか、プロだと誰もそうなのか。

自分は、いつもリズム音痴だと、愚痴っているが、それ以上に、
実際の音痴も重症で、ハモリが濁って、何度も歌いなおしたり、
出だしの無伴奏で歌う部分が、音程がどんどん下がってしまい、
伴奏が入ったときに、半音から１音ずれて、ちょっとひどすぎた。

そこで、空いているトラックに、リズムギターを録音して、歌うが、
メロディーはＡの音程なのに、コードはＧを弾くから、つられて、
Ｇで歌う始末で、さらにと、メロディー・ラインまで空きトラックに、
ガイド用で録音したが、それでも音程が合わなくて、打つ手なし。

コーラスは、いつものように、バンドスコアだと省略されていて、
YouTubeの「ビートルズ・ヴォーカル・ハーモニー」を参考にして、
「I realy down」は２声、その後ろで、「down」と伸ばすのは、
３声にするが、ここはライブで省略されていたから、初めて歌う。

ジョージのリードギターは、ステレオでよく聴くと、右チャンのは、
ディレイで振り分けているようでいて、途中でフレーズが変わり、
ツインギターなのかと、不思議に思うと、歌をダビングする前の、
ベーシックトラックでも弾いた音が残って、そのままにした模様。

「アンソロジー」で聴けるベーシックトラックは、これとはまた別の、
リードギターのフレーズが聴けるので、ジョージは、ソロの最初と、
最後は、ある程度フレーズを決めるが、あとはアドリブのようで、
ドイツ公演では、ポールが「タックスマン」で弾いたようなフレーズ。

すでに、「リボルバー」の録音を終えて、ツアーに出ていたから、
「タックスマン」も完成していたはず、自分の曲のリードギターを、
ポールが弾いたのが、やや引っかかるものの、このフレーズは、
格好良いなあと、何気にコピーしたのかと、想像するもの楽しい。

ポールの武道館公演にちなんで、いろいろと演奏してはきたが、
最後にトリのつもりで選曲した「アイム・ダウン」は、企画倒れで、
ビートルズ日本公演の白鳥の歌が、鶏を絞め殺したような声で、
自分の歌えるキーを再確認すべきと、反省だらけとなりました。