ビートルズの日本デビューは、イギリスに遅れること約１年、
６４年２月だが、アメリカでも、マイナーレーベルでヒットせず、
キャピトルから仕切り直しとなる、「ミート・ザ・ビートルズ」が、
発売されたのが、１月だから、そう乗り遅れたわけでもない。

アメリカでは、６４年１月に発売予定していた先行シングル盤、
「抱きしめたい」を、ラジオでリクエストが殺到するのを受けて、
１２月に前倒し、日本でも、当初予定していたデビュー作の、
「プリーズ・プリーズ・ミー」を、「抱きしめたい」に変更している。

その後、日本もアメリカも、イギリスで既発のシングル、ＬＰを、
独自に編集して発売し、ビートルズ旋風が吹き荒れるのだが、
アメリカには、６４年２月に、ビートルズの４人が早々に上陸し、
伝説となった、テレビ「エド・サリバン・ショー」に出演している。

同時に、ワシントン・コロシアム、カーネギー・ホールでライブ、
さらに、８月にも渡米し、ハリウッド・ボウルなどで全３０公演、
翌６５年８月には、これも伝説の、シェア・スタジアムでライブ、
ことコンサートとなったら、日本は、大きく水をあけられた形に。

待ちに待ったと言える、ビートルズ日本公演が実現したのは、
６６年６月で、リアルタイム世代の人たちは、待望のライブで、
その感激も半端ないくらいだろうが、後追いの自分からすると、
ライブに接するのは、遅きに失したという感がぬぐえずにいる。

初期の大ヒット曲、「抱きしめたい」や「シー・ラヴズ・ユー」は、
演奏曲目、セットリストから消えているし、使用するギターも、
ジョンのトレードマークの、リッケンバッカー３２５ではなくなり、
ジョージもグレッチをやめ、二人揃って、エピフォンのカジノに。

何より、歓声にうんざりして、ライブへの情熱をなくしてしまって、
アイドルでいるいことへの葛藤が続く中、スタジオ録音としては、
すでに「リボルバー」を完成させていた、ビートルズにとっては、
やっつけ仕事と言ったら失礼だが、苦痛だったのではないか。

そのうえ、この夏以降は、すべてのコンサート活動を中止して、
解散するまで、二度とコンサート会場に４人で立つことがなく、
たった一度だけの来日となってしまったので、もっと早い時期、
何度か公演をしてくれていたらと、無理な注文をつけたくなる。

ただ、そうしたことを考えると、たった一度でも、よく来てくれた、
それだけでも、ありがたかったと、言えないこともなく、複雑で、
ないものねだりをしても、仕方ないから、武道館のステージに、
カジノをかかえたジョンを始め、４人が降臨した姿を眺めよう。

６６年６月３０日、初来日のビートルズの記念すべき第一声は、
ジョンが一人で歌う、「ロック・アンド・ロール・ミュージック」で、
これは、６４年末に出た「ビートルズ・フォー・セール」に収録の、
チャック・ベリーのカバー曲で、アマ時代から演奏していた曲。

年末商戦に間に合うように、アルバムを完成させる必要から、
「フォー・セール」には、昔から演奏していた得意なカバー曲を、
６曲入れることにして、しかも５曲は同じ日に一気に録音して、
「ロック・アンド・ロール～」は、１テイクのみ、たった１回で終了。

一発録音なので、ポールがピアノを弾き、ジョージがベースと、
エンジニアの回想もあるが、通説としては、マーティンが加わり、
ピアノを弾いたとされていて、ＣＤ解説などにある、マーティン、
ポール、ジョンの３人でピアノを弾いたなる珍説は、却下だろう。

３人説は、よくブギウギピアノで、１人がベースのフレーズを弾き、
もう１人がコードやアドリブを弾くという、連弾のパターンがあり、
このピアノがそれに似た雰囲気のうえ、曲の最後、５番になると、
高音の３連符も鳴るから、そこで、もう１人加わったと思ったのか。

ポールがピアノを弾くとか、３人で弾くとか、本人たちに聞けば、
すぐにわかりそうなことまで、謎のまま残っていることが多くて、
マーティン、ポールが健在なうちに、演奏、録音に関することを、
もっともっと聞き出しておいて欲しいが、マニアックすぎるのか。

使用したギターも、来日公演では、見た目のとおりにカジノだが、
レコードは、ジョージはグレッチで間違いないが、ジョンとなると、
リッケンバッカー、ギブソンＪ１６０Ｅに、ジョージのグレッチだの、
イントロはリッケン１２弦だの、これまた諸説あり、決め手がない。

「全曲バイブル」では、ジョンのギターは、ほとんど音が消され、
イントロ、エンディングのみ残し、リズムギターはジョージの音、
そのイントロも、ギブソンか１２弦とされるが、確かにこの音色は、
自分のリッケンバッカーでトーンをいじっても、なかなか出ない。

１２弦とするには、３弦のオクターブ上の音が聴こえてこないし、
ギブソンなのだろうか、Ｊ１６０Ｅはアコギでも、マイク付なので、
自分のモーリス・エレアコで試すと、似ても似つかない音になり、
手持ちのストラトの音とも違うから、とりあえず、リッケンで弾く。

リズムギターは、バンドスコアでは、コード進行のＡ・Ｄ・Ｅに沿い、
ルート音の５弦・４弦・６弦の開放弦に、５度、６度の音を加えて、
２音で弾いているが、他の和音もするから、一緒に鳴らすのか、
あるいは、ジョンの音は消されずにいたのか、ここも悩むところ。

日本公演では、ジョンは、５フレット中心のバレーコードを押さえ、
５度、６度の音を加えて、ジョージも同様のポジションを中心に、
コードを弾いているから、レコードで、メインで鳴っているリフは、
ジョンかと思えて、ジョージとする「全曲バイブル」と意見の相違。

ただ、前年のパリのライブでは、ジョンはリッケンバッカーを弾き、
５フレットでなく、開放弦を使っていて、それでも、薬指を使って、
リフを弾くから、メインのリフはジョンのはずだが、曲の後半では、
日本公演のように５フレットで弾いて、気づくとジョージも同様に。

ドイツ公演などの映像を見ても、けっこう２人とも、押さえるのを、
開放弦と、１０～１２フレットのハイポジションを、行き来していて、
これが、ハンブルグ時代から、ライブのレパートリーにしている、
底力というか、その場の感じで、伴奏も自在にできるということ。

自分の場合は、バンドスコアに沿って、１～５番でも変更はせず、
開放弦主体のリフを弾き、もう１本をミュート気味のコードにして、
２本のギターにするが、これも、音がきちんと取れる人だったら、
原曲を聴き、途中から変える部分があれば、完コピできるのに。

それよりも問題は、歌の方で、ポールの曲よりは、キーが低いが、
高音で、ジョンのようなシャウト気味に歌うのは、自分は無理で、
とりあえず、かすれながらも高い音で歌うのが、精一杯のうえに、
ブレイクで入る英語の歌詞が早口で、ほとんどろれつが回らない。

そのうえ、歌詞カードが、ＣＤになっても、明らかな間違いが残り、
歌詞カード、楽譜、ネットの歌詞、YouTubeの歌詞付き映像など、
見比べながら覚えていくので、余計に、早口についていけなくて、
何だか、自分が聞いても、何を言っているか、わからない結果に。

６６年６月３０日、初来日したビートルズの武道館公演の初日に、
ジョンの声が響き渡った、「ロック・アンド・ロール・ミュージック」を、
先日のポールの武道館では、残念ながら演奏されなかったので、
いつもながら、ジョンになりきって、喉をやられながら歌いました。

７０年代、ビートルズ解散後、４人の中では、一番積極的に、
ライブを行っていたポールは、ウイングスとビートルズとは、
違うと主張するように、ビートルズの曲はほとんど演奏せず、
セットリストは、ソロの、それもウイングスの曲が大半だった。

３枚組となるライブ盤でも、ビートルズの曲は５曲に過ぎず、
「イエスタデイ」、「ブラックバード」の弾き語り、「夢の人」の、
アンプラグド、「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」、
「レディ・マドンナ」のバンド演奏で、ポールの単独曲ばかり。

ところが、ある時から吹っきれたのか、９０年の来日公演は、
ビートルズの曲が、セットリストの半数近くを占め、続いての、
９３年、２００２年でも、曲目を入れ替えつつ、半数近くであり、
一昨年、今年のツアーでは、７割近くが、ビートルズの曲に。

YouTubeでは、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の映像まであって、
中間部はポールの作曲だが、大半は、ジョンの作った曲だし、
何と、ジョンのソロ曲、「平和を我らに」まで歌って、この曲は、
レノン＝マッカートニーの名義とは言え、ここまでやるのかと。

おそらく、ポールは、ジョン、ジョージ亡き今、生き残っている、
ビートルズ本人として、ビートルズの曲を演奏し続ける責任を、
痛感していて、さらに、現役時代、ライブ演奏していない曲を、
少しでも多く再現していこうと、レパートリーに加えるのだろう。

ただ、ポール自身は、重苦しい使命感のようなものではなく、
「お、こんな良い曲もあった、次のライブで、やってみよう。」と、
前向きなノリだろうし、観客がサプライズに感激する姿を見て、
それが嬉しくて仕方なく、また次へとつながっている気がする。

２０１３年から続く、アウト・ゼアー・ツアーでは、ジョージの曲、
「サムシング」と共に、ジョンの単独曲だとばかり思っていた、
「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」を、
歌っているうえ、この曲が共作だったと、伝記でも語っていた。

ジョン派の自分としては、何でもかんでも共作にされるのかと、
ちょっと構えてしまうが、ジョンも解散後、すべてを１人だけで、
作ったのは、わずかであり、ほとんどは、１人によって作られ、
残りのメンバーが手を加えて完成したものだと、語っていた。

その際、共作としてリストに載せていたのは、２０曲程度だが、
他の曲でも、「僕の曲だけど、ポールが手助けしてくれた。」、
「ポールのです。でも、ミドルでは僕も手伝いました。」などと、
コメントして、多かれ少なかれ、２人の手によったのがわかる。
　
「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」は、
６７年に発売で、ロック史上、初のコンセプト・アルバムとされ、
架空のバンドに扮して、そのライブ・ショーを模し、テーマ曲が、
最後に繰り返され、アンコールになるという、凝っている作り。

「ミスター・カイト」は、Ａ面の最後を飾る曲だが、ジョン自身は、
「ショーへいらっしゃいと言ったのは、ポールで、そんなことは、
僕は言わない。」だの、「今日、新聞を読んだと言っただけ。」
「ミスター・カイトとかを、大急ぎで作ったに過ぎない。」と主張。

コンセプト・アルバムと言っても、各曲が相互に関連はせずに、
ただ、テーマ曲と、アンコールの形式になっているだけなので、
前後のアルバムの、別の曲と入れ替えても、変わらないなど、
酷評もされるが、自分には、慣れ親しんだ、この曲順しかない。

そして、「ミスター・カイト」は、オーケストラが伴奏する、甘美な、
ポールの「シーズ・リービング・ホーム」に続いた、イントロこそ、
しっくりとくるし、曲が終わったら、ＬＰレコードをひっくり返す間、
しばらく余韻があり、Ｂ面のジョージのシタールになるのが良い。

「ミスター・カイト」は、「ストロベリー・フィールズ」のＰＶの撮影で、
イギリス・ケント州に行った際、立ち寄った骨董品店で見つけた、
サーカスのポスターから、ジョンが、インスピレーションを受けて、
歌詞のカイト氏やヘンダーソン氏も、ポスターに登場する名前。

そのポスターは、レプリカまで作られ、ネットに画像も出ているが、
細かい文字までは、自分のＰＣでは判読できないので、歌詞が、
人名だけはでなく、何から何まで、宣伝文句を引用しているのか、
不明なのだが、ポスターの世界を音で表現しようとしたのは事実。

サーカスの雰囲気を再現するに際して、ジョンは、マーティンに、
「床に敷いたおがくずの匂いがするような」と、抽象的な表現をし、
マーティン自ら、ハーモニウムを弾いたり、スチームオルガンの、
演奏したテープを、切り刻んで、つなげ直し、その要求に応えた。

「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で、「山頂からダライ・ラマの念仏が、
聴こえてくるような声にしてほしい。」と言って、録音のスタッフが、
オルガン用のレスリー・スピーカーに、マイクをつなげたりしたが、
それに比べても、あまりに漠然とした要求で、ポールとは大違い。

ただ、アンソロジーで聴ける、ポールのベース、リンゴのドラムに、
マーティンのハーモニウムという、ベーシック・トラックの演奏でも、
十分にサーカスの雰囲気が出ていて、そこにジョンの歌が入ると、
これだけでも十分で、細工なしでも通用する、本家本元の強みが。

後半のテープのエフェクトは、「星条旗よ永遠なれ」のテープから、
切り刻んだと言うが、さかさまにつなげて、逆回転になったにせよ、
テープスピードがそのままにしては、かなり早いフレーズもあって、
このあたり謎で、つなげたテープだけの音は、YouTubeで聴ける。

アンソロジーのアウトテイク音源で、海賊盤が出ているのだろうか、
もともとは、ペパーズのメイキングとして、マーティンが解説する中、
「ミスター・カイト」も、ミキサーを操作して、ジョンの声だけにしたり、
ドラムだけにしてから、そのサウンドエフェクトだけを鳴らしてくれる。

バンドスコアでは、ＳＥと書かれ、音は全然採譜されていないから、
アウトテイクを参考に演奏したが、オルガンの音さえ鳴っていれば、
何となく雰囲気は出るだろうと、かなり手抜きで仕上げてしまって、
YouTubeの達人らの、完コピのＳＥは、どれほど手間をかけるのか。

前作「リボルバー」のレスリースピーカーに始まり、ジョンの歌声は、
加工されたり、トッポ・ジージョの、甲高い声色を出すようになるが、
自分がそうすると、あまりに極端なギャグの声になってしまうので、
多少は意識しつつも、ほとんど地声で歌って、リバーブを深くした。

歌詞は、そんなに早口ではないのに、ついつい、あせってしまって、
リズムを外したり、昔から、うろ覚えの歌詞で、口ずさんでいたから、
「トランポリン」が「タンバリン」、２回出てくる「パフォーム・ヒズ～」は、
パが聴こえず、「ボーン・イズ」で歌う癖があり、何度も歌い直した。

ポールが、今年もライブで再現してくれた、「ビーイング・フォー・ザ・
ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」を、もっとジョンみたいな感じで、
歌ってくれればと良いのになあと、いつもながら、分をわきまえず、
なりきりジョンで歌いましたが、舌が回らないし、演奏も今一歩です。

自分がポールのライブを見たのは、９０年東京ドームだけで、
ウイングスの全盛期のレパートリーを期待して、出かけたら、
代表的な数曲のみで、大半が、ビートルズの曲だったうえに、
これまで披露していない後期の曲が多いのに、すごく驚いた。

「イエスタデイ」、「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」の、
ウイングスでも演奏した定番曲は、当然やるとは思っていたが、
「フール・オン・ザ・ヒル」に続き、「サージェント・ペパーズ～」と、
ビートルズでは、演奏していない（できなかった？）曲がずらり。

そのうえ、「アビイ・ロード」Ｂ面メドレーの、最終章を飾った３曲、
「ゴールデン・スランバー」から、「キャリー・ザット・ウェイト」へ、
さらに「ジ・エンド」と続く、本当に信じられない光景を目にして、
嬉しい反面、どこかもの悲しい、不思議な気分で帰途に着く。

ビートルズの実質的なラスト・アルバムの、「アビイ・ロード」の、
大団円を飾るメドレーだが、ラストアルバムと思って聴くから、
余計に、当時のビートルズの人間関係、歌われた歌詞などに、
いろいろ思いをめぐらせ、自分勝手に盛り上がるところがある。

そもそも、後発の「レット・イット・ビー」より、「アビイ・ロード」が、
あとから録音されたもので、これが４人の最後の演奏だったと、
いつくらいに知ったのか、中学時代は「レット・イット・ビー」が、
最後のＬＰで、映画での、屋上ライブが最後の姿と思っていた。

よく考えれば、映画で、リンゴが「オクトパス・ガーデン」を作曲、
ポールも、「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」のコードを、
みんなに伝えながら、練習している風景があるから、このあと、
「アビイ・ロード」が録音されたと、気づいても良さそうなのだが。

ゲット・バック・セッションでは、メンバーの不和が目立ってきて、
アルバムも未完成となってしまい、きちんとアルバムを作ろうと、
ポールが３人を説得、ジョージ・マーティンにもプロデュースを、
依頼して、最後の力を振り絞って、最高傑作を作ったとされる。

新潮文庫の、「ロック～ベスト・アルバム・セレクション」の中で、
「レット・イット・ビーによって、解散は決定的なものになって～」
「メンバー全員は、アビイロードが最後のアルバムになることを、
充分自覚して作った～」と、かなり早い段階で、渋谷陽一が書く。

さらに、「虚像であるビートルズを、意識的に演じてみせた。」と、
述べていて、これは中山康樹も、「これがビートルズだ」の中で、
「ロマンの領域だが」と前置きして、「ペパーズで架空のバンドに、
扮したように、ビートルズに扮して、最高のアルバムを作る」と。

「真実のビートルズ・サウンド」の川瀬泰雄も、「全員が、おそらく、
これが最後のアルバムになるだろうと、予感を抱き～」と語るが、
一方、「ビートルズを存続させたかったポールに、プロデュースを、
依頼されたジョージ・マーティンは～」といった書き方もしている。

ヨーコしか眼中になくなっていたジョン、３枚組大作となるソロを、
準備中のジョージはともかく、ポールだけは、「アビイ・ロード」で、
最後だとは考えていなくて、逆に、こんな名作ができたのだから、
まだまだ、ビートルズでいけるぞと、手ごたえさえ感じたのでは。

だいたい、脱退宣言から解散訴訟と、世間を騒がせたポールが、
「本当に解散するとは思わなかった」と回想していて、このあたり、
ジョンとは別の意味で、何を考えているんだという天然さであり、
でも、それが本心で、「アビイ・ロード」も他の３人とは違ったかと。

アビイ・ロード・スタジオを出て行く４人の姿の、ジャケット写真も、
ビートルズ最後の姿として、威厳に満ちていると、多くの本でも、
書かれているのだがが、実際には、戻ってくる写真も撮影されて、
いったい、どこまでを、４人とも、最後だと思っていたのかは不明。

シークレット・トラック扱いとなる、「ハー・マジェスティ」は別にして、
アルバムの最後の「ジ・エンド」も、ビートルズからの惜別の歌で、
白鳥の歌とされるが、当初の仮タイトルでは、「エンディング」で、
メドレーの最後に持ってくる曲という程度の、位置づけだったかと。

その「アビイ・ロード」のＢ面メドレーは、「ヒヤ・カムズ・ザ・サン」で、
すでに始まっているとか、２曲目「ビコーズ」が序章となっていると、
諸説あるが、一般に、「ユー・ネバー・ギブ・ミー・ユア・マネー」から、
始まるとされて、この曲自体が、３つのパターンでのメドレー形式。

「サン・キング」と「ミーン・ミスター・マスタード」は続けて演奏されて、
すごいのは、ジョンの「ポリシーン・パム」と、ポールの「シー・ケイム・
イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドウ」も、まるで１つの曲のように、
ライブで続けて録音し、ジョンがポールに「いけ！」と、あおっている。

そして、いったん曲が切れて、静寂のあとから浮かぶ、ピアノの音、
メドレーの最終章は、「ゴールデン・スランバー」から始まり、続けて、
「キャリー・ザット・ウエイト」を演奏し、「ジ・エンド」だけ、別の録音で、
前の曲をさえぎるように始まる形で編集し、メドレーは大団円となる。

「ゴールデン・スランバー」は、昔の子守唄の歌詞を引用したのだが、
冒頭の「かつて、そこには、家へと帰っていく道があった。」の部分は、
ポールの作詞で、「ゲット・バック」や「ザ・ロング・アンド～」と同様に、
昔の４人へ戻れないか、ジョン、こっちを向けよ、の訴えにも思える。

そして、「キャリー・ザット・ウエイト」に続くと、曲の中間部で、唐突に、
「ユー・ネバー・ギブ・ミー～」のメロディが流れ、ギターソロをはさみ、
本編とは歌詞を変えて、「重荷を背負え」のタイトルに呼応するよう、
「君に枕はあげない、ただ招待したにすぎない。」として、韻をふむ。

メドレーを意識して、前半の曲のメロディを、繰り返したのだろうが、
深読みや、自分の知っていることと、関連させたくなる性格なので、
ランボーが、「地獄の一季節」の中で、かつて、自分が書いた詩の、
「最も高い塔の歌」、「永遠の海」を改変して、登場させたことを彷彿。

そして、曲の最後も、「ユー・ネバー・ギブ～」のエンディングに出た、
ギターのアルペジオのフレーズが再現された途端、それをさえぎり、
「ジ・エンド」の始まりを告げるよう、ギターのチョーキングが叫ぶと、
リンゴの渾身のドラム・ソロ、３人のギター・バトルへと、なだれ込む。

リンゴの最初にして最後のドラムソロは、厳密には、「バースデイ」で、
タンバリンとの演奏や、「エブリー・リトリ・シング」でのティンパニーが、
すでにドラムソロをやっていたと言えなくもないが、ドラムだけになり、
スネアやタムを自在に叩く、いわゆるドラムソロは、この曲でしかない。

このリンゴのソロは、すごく存在感があって、タムの入るタイミングが、
「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」などでも聴ける、リンゴならでは、絶妙さで
「キャリー・ザット・ウエイト」のコーラスも、リンゴの歌声が目立つから、
何かの機会に、ポールと、このメドレーで共演してほしいと、切に願う。

そして、ポール、ジョージ、ジョンの順で、３回も繰り返されるバトルも、
全アルバム中、この１曲のみで、普通のツイン・リードの掛け合いさえ、
これまでは、なかったから、かなりギターが目立つ、約３０秒間となり、
ギターにうるさい連中にも、３人のギターの腕を見せつけられたと思う。

自分も中学時代に、青表紙のバンドスコアに出ていたから、練習して、
メドレーの曲では、「サン・キング」のジョンのスリー・フィンガー奏法も、
かなり練習した記憶がある反面、「ユー・ネバー～」のリードギターは、
覚えていないから、メドレー全部では、スコアに載っていなかったはず。

当時、憧れた、日本一のビートルズ・コピーバンド、バッドボーイズは、
Ｂ面メドレーも再現すると言われて、実際に聴いたことはなかったが、
YouTubeに７４年のライブ音源があって、この３曲メドレーを、ピアノや、
オーケストラは、ないものの、かなり見事に演奏して、さすがの実力。

リンゴのドラムは、どの曲もそっくりだし、特に、ギターバトルの部分は、
ジョージが１人で３人分弾いていて、今日、YouTubeにあるカバー演奏、
さらには、ポールのライブで聴けるよりも、レコードのフレーズと同じで、
１本のギターだから音色の変化は無理だが、ニュアンスまで再現した。

資料では、ジョンとポールがカジノ、ジョージがレスポールを弾いたと、
書かれているが、ジョージはテレキャス説もあり、さらにソロの順番も、
ポール、ジョージ、ジョンが、２回目は入れ替わっているという説もあり、
ギターの音色、フレーズで、聞き分けられるわけでもないと、またも謎に。

自分の演奏は、レスポールだと音が歪みすぎて、しかも、こもるので、
どれもストラトで弾いたが、キャンキャンした音になりすぎてしまって、
退職して、カジノやＪ１６０Ｅを買ったら、これまで演奏してきた曲も含め、
全部の曲をドラムパートから、やり直そうと、取らぬ狸の皮算用をする。

「ジ・エンド」の、「ラーブ・ユー」のコーラスは、最初に右チャンネルで、
途中から左チャンに変わるが、自分のＭＴＲでは、チャンネルごとに、
パンのつまみがないから、３トラックを一度に左右切替えができなくて、
特に動かさないし、他の部分でも、左右の定位は、かなり本物と違う。

ドラムのテンポを演奏中に変えることも、今のＭＴＲではできないので、
「ジ・エンド」は、他の２曲より早いから、別々に録音して、最後の部分、
テンポが遅くなる部分では、小節を無視して、ドラムをリアルタイムで、
叩いて録音したら、リズム音痴の、自分のドラムに合わせるのに苦労。

「キャリー・ザット・ウエイト」は、ポールが、あとから、マーティンＤ18を、
ダビングしたと資料にあるが、どう聴いても、リズムギターは聴こえず、
バンドスコアにもないのだが、一応エレアコで、コードだけ刻んでおき、
ミキシングで、音がするかしないかくらいに絞り、雰囲気は出しておく。

最近のポールのライブでは、この３曲のメドレーを、最後に演奏して、
「もう帰る時間です」のＭＣと共に、「ゴールデン・スランバー」となるが、
リンゴが現れ、「グッド・ナイト」を歌い出す、ギャグをやってくれないか、
その後、リンゴがドラムに座って、メドレーを始めてくれないだろうか。

何だかんだと書いてきて、自分が一番、この曲、このメドレーに対し、
ビートルズ最後の曲という、思い入れが強すぎて、支離滅裂になり、
演奏にしても、かなり無理のあるレベル、まして、ポールの歌だから、
高いキーがきつく、熱意だけでも伝わればの、自己満足の演奏です。

ポールの武道館公演は、昨年に予定されていた時から、
特別なセットリストにしてくれるだろうと、期待されていて、
ビートルズの来日時と全く同じ曲で、第一部を行うなどと、
さすがにありえないことまで、ファンの夢は広がっていた。

何曲か、当時の曲をやってくれるだろう、初来日第一声に、
ジョンが歌った、「ロックン・ロール・ミュージック」はどうか、
最後にポールが歌った、「アイム・ダウン」なら、以前にも、
ライブで演奏しているから、可能性は大きいんじゃないか。

ファンのサイトでは、セットリストの予想は膨らんでいくが、
当たり前すぎることは、やらないのか、その２曲もなくって、
世界初公開の「アナザー・ガール」に、日本では初となる、
「バースデイ」を演奏してくれたが、武道館とは無縁の曲。

それでも、もともと、今回のアウト・ゼアーのセットリストで、
ビートルズの武道館公演と、共通している曲が２曲あり、
その「イエスタデイ」と、「ペーパーバック・ライター」は共に、
武道館でも演奏されたから、少しは期待に応えたことに。

「ペーパーバック・ライター」は、６６年６月に発売となった、
シングル盤で、来日時は、まさに出来立てのホヤホヤで、
この年の夏以降、コンサート活動を中止してしまったから、
結果的には、最後の新曲披露、ライブ演奏の曲になった。

来日時、ビートルズは、「リボルバー」の録音を終えていて、
「ペーパーバック・ライター」も、その一連の作品となるから、
スタジオでの作業も多いのだが、Ｂ面「レイン」ほどではなく、
何とか再現できると、プロモーションの一環で演奏したとか。

その、スタジオでダビングを重ねた、複雑なハーモニーを、
３人のコーラスでは再現できるはずもなくて、武道館では、
貧弱なハモリだったと言われるのだが、海賊盤で聴いたり、
テレビ再放送を見た時も、自分は、特に違和感はなかった。

もともと、自分が、レコードのハモを、きちんと聴いてなくて、
「ペーパーバーック・ラーイター、ラーイター、ラーイター」と、
最後のライターの部分だけ、ずらして歌っていると思い込み、
中学時代の、二人きりのコピーバンドでも、そうやっていた。

今回、バンドスコアを見ながら聴いたら、「ペーパーバック、
ペーパーバック、ペーパーバック」と、歌い出しからずらして、
まるで、「カエルの歌」や「静かな湖畔」の、輪唱のようだし、
２巡目までは２声でハモって、５人分のハモリになっている。

輪唱を意識したのか、後半のハモリは、ララとかウーでなく、
「フレール・ジャック」と歌っていて、これはフランスの童謡で、
輪唱としても歌われる曲で、日本では、「グーチョキパー」で、
知られるメロディ、ポールの遊び心あふれるアイデアらしい。

バンドスコアは、肝心のここが、普通に「アー」になっていて、
イントロも５声でなく、４声なので、困ったときのYouTubeで、
ビートルズ・ヴォーカル・ハーモニーで確認して、歌ったが、
エンディングも５声で、そこはどうかと思いつつ、従っておく。

原曲は、ステレオで聴くと、イントロは主に左チャンネル側で、
メロディからは右チャンと、別のトラックに録音されたようで、
「全曲バイブル」によれば、４トラックに、延べ１１人でハモり、
そのうえ、ＡＤＴで、ダブルトラック処理するなら、２２人分に。

YouTubeの達人らは、ステレオの定位までも再現していて、
自分のＭＴＲだと、ピンポン録音しながら、トラックをまとめ、
空トラックを作らないと無理なので、今回は定位は無視して、
５声のダブルで、１０トラックにとどめ、センター中心に定位。

武道館公演を改めて聴くと、ジョンとポールのハモりで始め、
続くジョージは、輪唱でなく、「ライター、ライター」とハモって、
確かに簡略化しているが、驚いたのは、ジョンが主旋律で、
レコードではイントロもポールのはずと、何度も聴きなおす。

ジョン派の自分としては、ジョンの歌声が目立つのが嬉しく、
それだけで、レコードの再現でなくても、許せてしまうのだが、
たった３人であっても、そこにビートルズの音が厳然とあり、
自分がいくらダビングしても及ばない、本物の強みを感じた。

エンディングも、ジョンは、ファルセットのコーラスを歌って、
そのまま地声で、「ペーパーバックライター」と合いの手を、
続けていて、本来の２声ないし３声の、どの旋律とも違うが、
なぜか自分は、これで覚えていたので、追加で歌っておく。

演奏は、ジョンはグレッチ、ジョージはギブソンＳＧを弾いて、
ポールは、後期のトレードマークとなる、リッケンのベースを、
この曲から使ったそうで、さらに、印象的なギターのリフまで、
ポールがエピフォン・カジノで弾いたというのが、定説らしい。

確かに、ポールのコンサートの映像で、エピフォンを抱えて、
「これが、６６年に弾いたオリジナルの楽器だよ。」と言って、
自らギターリフを弾いていたから、まぎれもない事実だろうし、
こんな風に、全部の曲の謎を、解明してはくれないだろうか。

ビートルズが６６年の武道館で演奏した、当時の最新曲で、
４９年ぶりとなる武道館でも、ポールが演奏してくれた曲の、
「ペーパーバック・ライター」は、高音ファルセットは厳しいし、
メロディの歌詞が発音しにくく、ろれつの回らない歌声です。