昨年、来日しながら、体調不良で、全公演が中止になった、
ポールが、リベンジで京セラドーム、東京ドームで公演して、
さらに、ビートルズとして初来日して以来、４９年ぶりとなる、
武道館でライブを行い、特別なセットリストで演奏してくれた。

そのうちの１曲、「アナザー・ガール」は、ポール本人による、
「次は、世界初公開。」という、日本語のコメントはあったが、
曲名は言わなかったから、歌い出した途端に、会場は絶叫、
まさか、この曲を武道館で、しかも初公開とは、すごいことに。

「アナザー・ガール」は、ビートルズの２本目となる主演映画、
「ヘルプ！　４人はアイドル」の挿入歌で、謎のカルト教団に、
リンゴの指輪を狙われ、アルプスやバハマへ避難した際に、
バハマのビーチで演奏された曲で、その映像もすぐ浮かぶ。

映画「ヘルプ！」は、自分にとって、ビートルズとの出会いの、
新宿武蔵野館の３本立て上映の１つで、７４年、中２の夏に、
友人に誘われて、「ビートルズがやって来る」、「ヘルプ！」、
「レット・イット・ビー」を見たことが、すべての始まりだった。

特に「ヘルプ」は、その少し前に見たフランスのコメディ映画、
「クレイジーボーイズ」シリーズみたいだと、気に入ったので、
友人にサントラ盤か何かないかと尋ねて、貸してくれたのが、
ベスト盤「オールディーズ」で、この１枚でノックアウトされた。

「オールディーズ」に、「アナザー・ガール」は入ってないから、
自分にとって、因縁の曲とするには、こじつけすぎるのだが、
初めて見て聴いた映画、３本のうちの１つの挿入歌だから、
早い段階で、耳にしたビートルズの曲というのは間違いない。

ビートルズに夢中になると、友人にＬＰを借りたり、自分でも、
ＬＰを買ったり、ラジオから録音したし、きっかけの映画でも、
武蔵野館のフェアに翌年も行き、ビートルズ・シネ・クラブの、
上映会にも行ったり、テレビ放送も、カセットで音だけ録音。

ただ、自分を映画に誘ってくれた同級生は、ファンとは言え、
映画のリピーターになるほどではなく、その後、武蔵野館や、
シネクラブに一緒に行ったのは、中２の秋に海外から帰国し、
ビートルズの話題で意気投合した、ジョージ役となる同級生。

自分の通った公立中学に、ビートルズファンは何人いたのか、
映画に誘ってくれた友人、ジョージ役の友人以外は数名程度、
ビートルズの名前や、有名な曲くらいは知っていたのだろうが、
マニアックな話を語り合えるのは、本当、ジョージくらいだった。

中３のとき、音楽鑑賞クラブの部長になったが、部長の自分が、
ビートルズのＬＰを持って行っても、何でビートルズなんかをと、
男女揃って拒否されて、男子連中は、かぐや姫やら吉田拓郎、
女子連中だと、西城秀樹や郷ひろみの曲ばかりを流していた。

ビートルズのリアルタイム世代の人が、ビートルズ本だったか、
ブログだったか、ビートルズを聴く友人は、学年に数人くらいで、
少数派だったはずなのに、昨今は、何でこうも多くの人たちが、
ビートルズは青春だったみたいに言うのか、不思議がっていた。

自分たち、後追い世代はどうか、そもそも青春だという人自体、
はたしているのか、今回のポールの来日も、テレビニュースで、
何かと取り上げられたが、自分の職場では話題に出なかったし、
もともと音楽の話をする人が、自分の周囲にはほとんどいない。

今回の武道館公演は、チケット代金が高額で、批判もあったが、
それだけ支払っても、見に行きたいという、ファンを対象にして、
ポール本人も、世界初公開となった「アナザー・ガール」を始め、
日本初の曲を披露することで、ファンの気概に応えたのだろう。

武道館のポールは、「アナザー・ガール」で、映画の場面どおり、
ヘフナーのベースを弾いたが、今では、よく知られているように、
レコードでは、リードギターもポールが演奏していて、ジョージが、
上手すぎて（？）、下手うまギターにしたいポールが、やり直した。

映画の場面では、後半になると、各自が楽器を持ち替えていて、
あて振りだが、ジョンはドラム、ジョージがベース、リンゴはギター、
ポールは、何と水着の女性をギターに見立てて、抱きかかえて、
アイドルらしい楽しさはじけるＰＶだが、お馬鹿な感じも漂ってくる。

また、楽器を持ち替える前も、映像と録音とは別の楽器だそうで、
ジョンが弾くギブソンＪ１６０Ｅは、録音ではジョージが弾いていて、
ジョンが使ったのはストラト、映像でジョージがリッケンバッカーで、
リードを弾くが、録音では、ポールがカジノで弾いたという具合。

この後、ビートルズは、テレビ番組用に、本格的にＰＶを作るが、
そちらでも、なぜか、実際に録音で使った楽器とは別にしていて、
見た目が映える楽器で、カメラに臨んだのか、同じ曲であっても、
何種類か作ったフィルムで、さらに楽器を変えていることもある。

自分は、Ｊ１６０Ｅ、カジノやヘフナーという、ビートルズファンには、
必須の楽器を持っていないから、リッケンバッカーを使う以外は、
ストラトかレスポール、アコギは、モーリスのエレアコ、エレガット、
ベースなんか、フレットレスしかなくて、音を似せるのに苦労する。

この曲のメロディは、ブルース色を意識したのか、フラット気味で、
Ａ７のコードに対し、３度のＣ＃でなく、Ｃナチュラルがメロディで、
それなら、Ａｍ７になりそうなところを、あえてＡ７で伴奏するから、
ルートと５度を強調し、メジャーでもマイナーでもない感じが出る。

いわゆるブルーノートという、西洋音階とは、はずれた音程では、
５度の音を微妙にフラットさせるが、ブルーノート・スケールだと、
３度、５度、７度をフラットさせるので、ポールの作ったメロディは、
ブルーノート・スケールとも言えるが、そんな理屈は不要だろう。

ビートルズが６５年に主演した、映画「ヘルプ！」の挿入歌であり、
何と言っても、ポールが、ビートルズ、ウィングスの時代を通じて、
一度もライブ演奏していないのを、武道館で世界初公開した曲、
「アナザー・ガール」を、ジョン派の自分が、便乗して歌いました。

「サージェント・ペパーズ」、「マジカル・ミステリー・ツアー」と、
サイケブームを反映した、カラフルなジャケットから一転して、
無地の白いジャケットに、ビートルズの文字が浮かび上がる、
まったく正反対のデザインの、２枚組ＬＰが、６８年末に出る。

白地に、「ザ・ビートルズ」とバンド名だけを刻印してあるのは、
演者表記のみで、アルバムタイトルを持たないのか、あるいは、
タイトルも「ザ・ビートルズ」なのか、自分は、よくわからないが、
その見た目から通称として、「ホワイト・アルバム」と呼ばれる。

２枚組というボリュームで、様々なタイプの曲に富んでいるが、
各メンバーが好き勝手にやって、それを詰め込んだという感じ、
全員で演奏する曲よりも、個々に録音して、形だけ参加したり、
ポールにいたっては、ほとんど１人での多重録音の曲が多い。

そうした中、お互いのエゴがむき出しになり、ぶつかっていき、
あの温厚なリンゴが耐えられず、一時だが脱退してしまうなど、
メンバー間の不和が表面化するが、全員参加でライブに近い、
「バースデイ」では、パーティ気分で、楽しそうに騒いでの演奏。

何でも、録音の当日に、ロックンロールの名作とされる映画が、
テレビ初放映だったそうで、録音を中断して、スタッフも含めて、
皆でポールの家に行って、映画を見て盛り上がり、また戻って、
曲を仕上げたというから、やっぱり仲良しじゃないかと、一安心。

そんな雰囲気だったから、ドラムとタンバリンになる部分では、
ポールだろうか、カウント風に叫んだり、サビでは、スタッフの、
マル・エヴァンスが手拍子で参加し、さらには、ヨーコとパティが、
バックコーラスをするという、さながら誕生パーティーの賑わい。

今や、日本では、「バカ殿」のオープニング・テーマにも使われ、
おなじみなった、ギターとベースが、ほぼユニゾンで弾くリフは、
たぶん、ポールが作ったのだろうが、耳になじんで、覚えやすく、
ありそうでなかったリフを考え出す、その才能は、計り知れない。

ロックギターの教則本で、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジや、
ヴァン・ヘイレンのエディーのリフが例示され、リフ作りの天才と、
２人が紹介され、ディープ・パープルも、印象的なリフが多いが、
どうしてどうして、ビートルズだって、リフの宝庫で負けていない。

中学時代、ジョージ役と２人だけの、ビートルズコピーバンドで、
ギター２本で、オクターブ違いのリフを弾いて、その気になって、
ドラムとタンバリンになる部分は、ギターをミュートして刻んだり、
ボディを叩いたりで、けっこう.良い感じで、できていたと思った。

ただ、今回バンドスコアで見ると、ジョンとジョージのギターは、
単にポールの弾くフレーズを、オクターブ変えているのではなく、
ジョージは後半部をチョーキングし、ジョンは音程を変えていて、
完コピしているつもりが、どちらのパートも間違っていたと判る。

当時、シンコー・ミュージックから、バンドスコアが３冊出ていて、
確か、黒表紙の手書きの方に、「バースデイ」は載っていたから、
それを見て覚えたはずで、あとの２冊も、明らかな間違いが多く、
処分してしまったが、今となっては、資料として残せば良かった。

途中から加わる、調子っぱずれで、調律も合っていないような、
ホンキー・トンク・ピアノの音は、レズリー・スピーカーを通したり、
ギターアンプに繋いだり、エコーなどを駆使して作った音色らしく、
自分は、コーラスとディレイをかけ、エンディングはワウを踏んだ。

いつものことだが、演奏のほうは、何とか、そこそこ仕上がるが、
この曲もポールの歌は高音すぎ、主にメロディーに出てくるのは、
ギターで言うと、１弦５フレットのラ、８フレのドで、自分の地声は、
ソが限界だし、裏声でも高いドが出るかどうか、かすれるばかり。

当然、ポールのような太い声のシャウトは無理で、この頃から、
ポールは、オペラのような声を出したり、野太い声色を好むが、
どうも自分は好きになれず、普通に歌えば、良い声なのになと、
機械で声を加工するジョンと同様に、後期の歌声はなぜなのか。

以前も書いたが、ポール死亡説の根拠には、「イエスタデイ」と、
「ヘイ・ジュード」では声が別人というのがあり、それを言うならば、
「のっぽのサリー」と、「バースデイ」のシャウトも、別人に近くて、
ポールは声色を使い分けるのが得意だが、くどく感じたりする。

リベンジ再来日のポールが、武道館で特別に演奏した曲のうち、
「バースデイ」は、これまでもリンゴの誕生祝いで、歌ったりしたが、
日本では初公開になるのか、その記念というのもおこがましいが、
いつも以上に、高音を無理しつつ、何とかかんとかのアップです。

ポール・マッカートニーが、昨年のリベンジで再来日して、
そのうえ、ビートルズとして初来日した、６６年以来となる、
武道館のステージに立ち、今も続くアウト・ゼア・ツアーの、
セットリストを特別に変更し、別の５曲まで演奏してくれた。

その１曲、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」は、
ビートルズ来日の６６年発売の、「リボルバー」に収録され、
ビートルズで、初めてホーン・セクションが導入された曲で、
後のブラス・ロック、シカゴやＢＳ＆Ｔの先駆けとも言われる。

何でもかんでもビートルズが元祖だと、言うつもりはないし、
ポールにしても、何か革新的な事をしようとしたわけでなく、
モータウンやソウルでは、ごく普通に使われているホーンを、
この曲で使ってみたかっただけで、このあたり天才たる所以。

アンソロジーで聴ける初期テイクは、マーティンが弾いたか、
オルガンが鳴り続けて、リズムギターはシャッフルを刻むと、
時折、ジョンとジョージがハモり、ホーンのあるなしではなく、
まったく別物の演奏で、ここから、どう作り上げたのかと驚く。

完成形は、ホーンセクションがメイン、ポールの歌とベース、
ドラムという編曲で、ジョンとジョージのコーラスはカットされ、
オルガンもエンディングのみと変化して、ポールの頭の中は、
どんな音が鳴っていて、どう再現したのかは、想像を超える。

フェイドアウトしていく部分で、ポールはアドリブのように歌い、
このあたりは、Ｒ＆Ｂやソウルのようで、ホーンを使ったのも、
そうした路線を意識したのだろうし、ライブを前提としなくなり、
自分の理想の音を目指し、外部ミュージシャンも起用していく。

この「リボルバー」あたりから、本当ポールの才能が爆発して、
ソロでも成立しそうな曲が増えて、ポールの独壇場となったし、
ベース以外に、ギター、ピアノ、ドラムもこなすから、１人でも、
多重録音ですんでしまい、「ホワイト・アルバム」では顕著に。

それでも、解散後、本当の１人きり、ソロになってからの曲と、
ジョン、ジョージ、リンゴと一緒にいた頃とでは、気持ちの面、
刺激という点でも違ったし、アドバイスや意見を取り入れて、
それゆえに、ビートルズの作品として、成立したのだと思う。

解散後のジョンが、他のメンバーからアイデアをもらわずに、
１人で曲を作るのが困難で、ショックだったと、語ったそうで、
ビートルズでは、ごく僅かの曲だけが、すべて１人で作られ、
ほとんどは、残りのメンバーが手を加え、完成したものだと。

そのジョンとジョージが、この曲の作詞に関わったともされ、
真偽は不明なのだが、めったにポールをほめないジョンが、
「あいつも気合を入れれば、こんな良い詞が書けるんだ」と、
言ったらしく、もし自分が関わったら、こうは言わないかと。

それにしても、ポールをほめつつも、明らかに上から目線で、
作詞については、一家言のあった、ジョンならではの言い方、
ポールには、歌詞を忘れないよう、書きとめるよう指示したり、
メロディの才能を認めつつ、詞は、相当、自信があった模様。

演奏をよく聴くと、ホーンと同じフレーズの、歪んだギターや、
初期テイクでアコギが刻んだ、ゆるい感じのシャッフルでなく、
歯切れ良いエレキのカッティングが、左チャンネルから鳴り、
ギターもやり直しているようだが、なぜか、かなり音が小さい。

エンディングの前の数小節だけ、ギターがフューチャーされ、
オルガンにも聴こえる和音に続いて、ツインギターのリフで、
これは、ジョンもジョージも、エピフォン・カジノで弾いたそうで、
同時期の「ペーパー・バック・ライター」とも、かなり似た音色。

バンドスコアでは、左チャンネルのギターは、リズムもリフも、
載っていないうえ、最後のギターも、どうも音が違って聴こえ、
YouTubeで、ポールのライブや、ギターの解説を見てみたが、
レコードと微妙に違い、これまた、自分にとって謎が増える。

ホーンセクションは、レコーディング記録で、サックスが２人、
トランペットが３人とあるので、スコアでは３～４声だったが、
何箇所かをユニゾンにし、つねに５本のホーンが鳴るように、
ギターシンセで、音色を選んで、５回のダビングで再現した。

歌はポール１人なので、ハモリがない分、音は取りやすいが、
独唱ゆえに、自分の歌唱力のなさが、もろに目立ってしまい、
ポールがダブルトラックで２回歌って、声を重ねているところ、
自分は３回も歌って、音を厚くしたうえに、エコーも深くかけた。

ジョンは自分の声が嫌いらしく、加工したり、ダブルトラックも、
多用していくが、２回歌うのは面倒だと、エンジニアに相談し、
ＡＤＴ・人工的ダブルトラックが開発されると、ポールも使うが、
この曲では、センターと左チャンネルの歌声は別録音らしい。

そんなに早口で歌うわけではないが、ジョンの曲とは違って、
自分は、あまり歌っていないから、ろれつが回らずに遅れたり、
逆に、早く歌いすぎて字余りになって、何回も録音し直したり、
通勤時も、歌詞カード片手に、こっそりと口ずさんでは覚えた。

ポールが武道館のために、セットリストを変更してくれた曲から、
「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」は、中期の曲で、
ライブを中止して、スタジオ作業中心に移行していく頃の名曲、
やはり、ポールの高音はきつく、いつもの息絶え絶え状態です。

昨年、来日しながら、体調不良で、全公演中止となった、
ポール・マッカートニーが、ファンとの約束を果たすべく、
リベンジで来日したうえに、やはり昨年かなわなかった、
武道館公演を実現、ニュースでも、さかんに報道された。

「ビートルズバンド入門」というブログを、運営されている、
マサジョンさんは、東京ドームに加え、武道館も参加され、
入り待ちの追っかけレポートから、セットリストの第一報、
ご自身で撮影された映像と、かなり詳細に紹介してくれる。

武道館公演の翌朝に更新された、セットリストの速報から、
世界初公開の「アナザー・ガール」に、本邦初公開となる、
「ワン・アフター・909」を始め、武道館限定曲は５曲もあり、
ポールが、武道館を特別に考えてくれたのだと、わかった。

「ワン・アフター・909」は、これまでにも、ポールは演奏し、
２月頃には、マサジョンさんの新曲予想でも、見ていたが、
これはジョンの曲だしなあ、そうそうは、やらないだろうと、
思っていただけに、それも武道館で演奏とは本当驚いた。

しかも、曲紹介では、「古い曲だよ、最初にジョンと作った、
そのうちの１曲さ。」とポールが語り、ジョン派の自分だと、
ジョンの単独作のはずだけれど、言ったもん勝ちかよと、
ついつい斜に構えてしまい、自分の底意地の悪さを反省。

先日、図書館で借りた、「ビートルズの音もっと知りたい」で、
「ビートルズ研究家・マニアに、(ジョンに心酔するあまり？)
ポール・マッカートニーに好意的でない者が、多いことを、
痛感した。」と、著者の高木宏真が、苦言を呈したのを読む。

遠回しというか、オブラートに包んだ言い方にはしているが、
要は、ジョンのファンには、ポールの悪口を言う輩が多いと、
嘆いているわけで、まさに、自分なんかは、耳が痛いのだが、
こいつは、ポールのファンなのかと、これまた意地悪い反応。

「ワン・アフター・909」は、ジョンが１０代の頃に書いた曲で、
スチュワートがベースを弾いた、貴重な録音も残っているし、
レコードからは没になった、６３年のスタジオ録音もあるうえ、
６９年のゲット・バック・セッションで、ようやく陽の目を見た曲。

６３年の演奏は、いわゆるロックン・ロールの典型的伴奏で、
しかも、カチッとした８ビートでやっているから、歌がなければ、
「ロール・オーバー・ベートーベン」か何かと、間違えそうだが、
これはこれで、けっこう良いのに、没になるのかという気持ち。

「ウィズ・ザ・ビートルズ」の頃だから、カバー曲に似てしまうと、
避けたのかもしれないが、シャッフルのリズムにした再演の、
ルーフトップ版も、イントロだけ聴くと、自分は、つい勘違いし、
「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」を、歌い出しそうになることが。

このあたり、ロックン・ロールだけでなく、ブルースでも同様で、
一定のパターンのコード進行だから、当然に伴奏は似てくるし、
ギターのアドリブが始まると、どれがどの曲かわからなくなり、
ボーカルは、イントロやアドリブ後に、よく間違えないなと思う。

ただ、「ワン・アフター・909」は、コード進行にひねりがあって、
そこへ、ポールが関わったとも言われて、作曲を始めた頃の、
ジョンは、音楽に詳しいポールに、いろいろと聞いたと思うし、
確かに、２人の共同作業と呼ぶのが、正しいのかもしれない。

「ビートルズの公式」とされる、歌っている方が作曲者という、
ジョンとポールの間の不文律みたいのがあって、それならば、
当然に、この曲は２人で作っているが、例外も何曲かあるし、
ハモリの部分にまでも、その公式が当てはまるのかは不明。

ポールが、「２人で作ったが、歌詞が気に入らない」と言って、
もしかすると、メロディやコードの変更は、ポールに従ったが、
歌詞だけは、作詞に自信のあるジョンが、絶対に譲らなくて、
ゲット・バック・セッションに至っても、変えようとしなかったか。

などと、こうして、自分勝手に想像するのは、すごく楽しいが、
ビートルズは、本当に謎が多く、演奏や録音にしたところで、
いろいろな証言から類推することばかり、ポールにしたって、
全部を覚えていてくれるわけじゃなく、謎のままのことばかり。

映画「レット・イット・ビー」の最後、屋上の演奏シーンを見ると、
この曲のとき、ポールは、ほとんどジョンを見ながら演奏して、
時折、視線を向けるジョンと目が合うと、すごく嬉しそうな表情、
ポールは、ジョンが好きだったんだなあと、あらためて感じる。

ポール本人が、２人で作曲した当時や、屋上ライブのことに、
どこまで思いをはせて、武道館で演奏したのかは不明だが、
ジョンへの敬愛はすごく伝わって、ジョンのパートを歌うのも、
納得しつつ、ああ、ジョンの声があればなあと、叶わぬ願い。

せめて、自分だけでも、なりきりジョンで歌ってみようかと思い、
予定していた初期のカバー曲を中断して、急遽オケを作って、
歌ったものの、ジョンの声には程遠く、ポールの高音もきつい、
「ワン・アフター・909」ですが、武道館に便乗してのアップです。

高校卒業の７９年３月から通い始めた、渋谷河合楽器の、
ジャズギター教室は、レッスンが、土曜の午後だったので、
就職後も、土曜は半ドンで、何の予定もないから、続けて、
先生が教室をやめてしまうまで、８年間、みっちり教わる。

先生は、歌手の伴奏で、テレビに出たり、地方へ行くので、
レッスンを日曜に変更することが、何度かあって、ある時、
「ピアノ教室で、バンド練習するらしいから、行ってこい。」と、
日曜にレッスンしていた、ピアノ教室の合奏に加わることに。

ピアノの先生は、クラシックだけでなく、ポピュラーも教えて、
発表会は、ソロ演奏に加え、歌とピアノ、フルートにピアノと
合奏をさせていたので、ベース、ドラム教室の生徒も参加し、
ギター教室からも、１人寄こして欲しいと、話が進んだらしい。

翌月の発表会で、「イパネマの娘」の１曲だけに参加したが、
バンド形式の演奏は、今までになかったから、珍しさもあり、
評判が良かったそうで、次回の発表会でも声をかけてもらい、
エレクトーンの伴奏や、歌の伴奏まで、バンド形式で加わる。

ちなみに、エレクトーンというのは、ヤマハの製品名なので、
河合楽器では、ドリマトーンとか、電子オルガンと呼んだが、
生徒らは、ヤマハ出版のエレクトーンの楽譜も使っていて、
フュージョンブームもあってか、スクェアを弾く人が多かった。

ギター教室では、ジャズのアドリブ、それも早弾きばかりに、
目が行っていた自分が、ピアノ教室の伴奏を務めるからと、
かなり真剣にバッキングに取り組み、コードを鳴らすだけで、
つまらないと思っていたのは、とんだ思い違いだと気づいた。

８０年前後のＡＯＲでは、一流のスタジオ・ミュージシャンに、
フュ-ジョン系奏者がバックを務めて、ＴＯＴＯの活躍もあって、
１６ビートのカッティングが格好良くて、自分も練習してみたし、
ニューミュージック界でも、松原正樹、今剛らが、売れっ子に。

ユーミンの「パール・ピアス」や、山下達郎の「スパークル」は、
イントロのギターのカッティングが、すごく印象に残る曲だし、
「スパークル」は、そのコードのカッティングに、呼応するよう、
単音リフが加わってきて、ツインギターが、とにかく格好良い。

ザ・スクェアの「ハンクとクリフ」は、その２本のリズムギターを、
まんまパクったような伴奏で、もともとは、レイ・パーカー・Ｊｒ、
ボズ・スキャッグスあたりで、よく聴かれるパターンなのだが、
１６ビートの裏で、くって入るカッティングが、自分には難しい。

ピアノ教室発表会で、エレクトーンを伴奏し、この曲を弾くが、
ギターは自分ひとりなので、コードカッティング、リフの２本を、
要所要所で使い分けるも、カッティングが、やたらとずれては、
ベース、ドラムから指摘されて、冷や汗もので、本番を終えた。

カシオペアとかのテクニックを全面に出す、リズム隊に比べて、
一見、簡単そうなスクェアも、ノリ、グルーブ感が出せないうえ、
小技もあり、一筋縄ではいかないが、ベース、ドラムの生徒は、
実に見事に演奏し、ギター教室で天狗になっていたのを反省。

のちに、カシオペアやスクェアのリズム隊が、交代した時にも、
スクールの連中の方が、ずっと上手かった、どんなきっかけで、
抜擢されたり、プロになれるのだろうと思い、今もよく言われる、
「夢をあきらめず、続けること。」だけでは、絶対に無理だろうに。

今回、演奏すると、昔から苦手な、ギターのバッキングに加え、
チョッパー・ベースが、とにかく難しくて、裏のリズムだけでなく、
サビで、単に８分音符で、オクターブのチョッパーをすることが、
走ったり、もたったり、安定しなくて、またもリズム音痴を痛感。

本来は、もう少し、ノリを出しながら、チョッパーを弾くべきだが、
あまりにずれてしまうので、なるべく機械的にリズムを取るが、
それでも、ずれてきて、次の小節の頭で、つじつま合わせたり、
ずれない部分は、ビートを感じない、淡々とした演奏になった。

それでも、ピアノ教室の発表会では、完コピが果たせなかった、
左右のギターのバッキングの、コンビネーションが再現できて、
自分で弾きながら、ちょっとは良い気分になるが、調子づくと、
これまた、リズムがずれてしまって、こちらも何度もやり直した。

そもそも、バスドラムが、前の小節から、１６分音符でくうところ、
ドラムマシンをリアルタイム入力にしたから、８分音符になって、
あとで入力画面を出して、ほぼ全小節を修正入力する始末で、
ドラムマシンでも、リズム練習しなければと、先が思いやられる。

「ハンクとクリフ」の題名は、ユーミンの命名で、二匹の犬の名と、
ライブの曲目紹介では言っていたと、ファンのブログで読んだが、
カントリー歌手、ハンク・ウィリアムスや、イギリスのロック歌手、
クリフ・リチャードかと、ずっと自分は思っていて、これも勘違い。

スクェアの「うち水にRainbow」から、ピアノのメロディがメインで、
ギターの安藤の作曲なのに、和泉の持ち歌かと思える名曲で、
天気予報からニュースのＢＧＭと、お茶の間にまで流れていた、
「ハンクとクリフ」は、ギターを含めたリズム隊が、難しい曲です。