８３年に出た、ザ・スクェアの通算7枚目となるアルバムの、
「うち水にRainbow」は、ユーミンがアドバイザーとして、
楽曲の提供と、安藤らが作曲した全曲のタイトルをつけて、
アルバム全体に統一感をもたらし、黄金期の到来となる。

ガットギターが美しくメロディを奏でる、スローなバラードは、
「カピオラニの通り雨」と名付けられて、もともとユーミンは、
さりげなく地名を、タイトルや歌詞に入れることが多いから、
「スラバヤ通りの妹へ」と同様、どこかの地名だろうと思った。

今回、ブログ記事を書こうと、この曲のことを調べていたら、
「カピオラニ」は、ハワイにある公園の名前だと、わかったし、
実際に、その公園で、安藤と田中の二人で演奏した映像が、
ビデオ「リゾート」に収録され、YouTubeで、しっかり見れる。

本来ベーシストである田中は、１２弦ギターで伴奏していて、
スタジオ版も、バッキングのギターは１２弦かもしれないが、
ずっと自分は、コーラス・エフェクトを通したエレキと思って、
楽譜にも、「アコギ」と指定されているのに、気づかなかった。

ただ、映像では、安藤も、スチール弦のアコギを弾いていて、
レコードでは、明らかにガットギターだから、二重奏向けに、
スチール弦と１２弦とを使用したのだろうと、勝手に納得して、
自分の演奏は、ガットでのメロディ、アコギでの伴奏にした。

キーボードのパートは、ストリングスのシンセとエレピが主で、
自分はギターシンセで代用するが、、単にポロポロポロンと、
鍵盤上を転がすフレーズが、ギターでは、ペダル機能がなく、
次の音を弾くと、前の音が消えるから、感じが違ってしまう。

楽譜に、冒頭から、「ストリングス・オートアルペジオ」とあり、
シーケンサーのように、ずっとアルペジオを鳴らしておくよう、
指定していると思えるが、演奏を聴くと、そうは聴こえなくて、
コーラスの変わり目に、それらしき早いフレーズが出てくる。

これを指すのかと思うが、自分は音感がないので、この音が、
スケールで早く弾いているのか、アルペジオかも聴き取れず、
そのうえ、何オクターブの間を、行ったり来たりしているのか、
わからない有様で、基本、楽譜に載っていないと、お手上げ。

オートアルペジオは、シンセによって、アルペジエイターと呼び、
自分のギターシンセの取説にも出ていたが、ギターの場合は、
６本の弦しかないから、アルペジオパターンや順番を変えても、
６個の和音の中で動くだけで、音程もせいぜい、２オクターブ。

こういうところが、鍵盤楽器への劣等感へと、つながるのだが、
そもそも、ギターシンセで、ストリングスやリリコンならともかく、
ピアノのフレーズを代用しようとすることが、無理があるので、
あまり深刻にならず、できる範囲で、再現することに妥協する。

それで、アルペジエイターを試すが、早いフレーズならともかく、
普通にアルペジオを６音で弾くのなら、クラシックやフォークの、
初級者向けの練習曲と変わらないから、演奏したほうが楽で、
そのうえ、この曲では、単にピックで上下するほうが似ていた。

肝心のガットギターは、ひたすら、淡々とテーマを奏でるだけ、
途中、メロディーラインをフェイクした、ベースのソロを挟んで、
エンディングのリリコンも、ゆったりとしたフレーズに終始して、
ほとんど、アドリブなしの、イージーリスニングにも近い演奏。

フュージョンでガットギターといえば、アール・クルーが有名で、
バンドやオケをバックにしていても、ベース音や和音を交えて、
ソロギターとしても成立する編曲で、アドリブのパートもあるが、
この曲の安藤のガットは、ほとんど単音によるメロディー弾き。

ただ、クロード・チアリや、「鏡の中のアンナ」のヒット曲がある、
ニコラ・デ・アンジェリスらの、イージーリスニング路線とは違い、
しっかりと、フュージョンサウンドで、海外のフュージョンバンド、
メゾフォルテやフルーツケーキに、かなり影響を与えたと思う。

スクェア「うち水にRainbow」は、黄金期メンバーが揃ったうえ、
ユーミンとのコラボで、安藤のメロディメーカーとしての才能が、
大きく飛躍したアルバムで、なかでも、「カピオラニの通り雨」は、
メロディだけで聴かせる曲なので、丁寧にギターを弾きました。

ビートルズの記念すべきデビュー曲とは、言わずと知れた、
「ラヴ・ミー・ドゥ」だが、その後の彼らの活躍から考えたら、
かなり平凡な曲で、もっと別の曲にはできなかったのかと、
疑問に思うのは、自分がリアルタイム世代ではないからか。

ただ、リアルタイム世代でも、日本の最初のシングル盤は、
「抱きしめたい」だったし、しかも「シー・ラヴズ・ユー」も出し、
さらに後で、「オール・マイ・ラヴィング」のＢ面という扱いで、
日本のレコード会社も、インパクトに欠けると判断したような。

本国イギリスでのデビューシングルの、Ｂ面に録音したのは、
「Ｐ.Ｓ.アイ・ラヴ・ユー」で、こちらの方が、より良い曲だろうし、
すでに、「アスク・ミー・ホワイ」もレパートリーにしていたのに、
Ａ面にする程の曲ではないと、ビートルズは思っていたのか。

そのデビュー当時、作詞・作曲して、演奏、歌までするのは、
珍しかったらしく、プロデューサーのジョージ・マーティンも、
プロの作曲家に委嘱した曲で、デビューさせようとはしたが、
ビートルズがオリジナル曲に、こだわったという逸話がある。

また、当時は、リーダーやリードボーカルを、前に出す形で、
「○○＆○○ズ」の名前で、デビューするグループが主体で、
ポールをメインにする案もあったが、彼らは完全なユニットで、
下手にいじらない方が良いと、マーティンが判断したそうだ。

もし、ポールを主体にしていたら、「Ｐ.Ｓ.アイ・ラヴ・ユー」が、
デビュー曲だったかもしれず、一説には、同名異曲があって、
Ｂ面になったとも言われているが、Ａ面にするつもりだったら、
タイトルを変えてでも、この曲で、デビューさせていただろう。

オリジナル曲でデビューさせる以上は、バンドとしての４人を、
打ち出していこうと判断し、ジョンがハーモニカを演奏したり、
メインボーカルも２人で歌う、「ラヴ・ミー・ドゥ」が候補となって、
バラードでなく、ブルース色を出したいメンバーとも一致した。

こんな風に想像してしまうのも、自分が後付け世代だからで、
時に、時系列を無視し、自分なりの神話を作ってしまうのだが、
ビートルズには、今もって、逸話にしても、演奏や録音にしても、
多くの謎が残っていて、あれこれと調べるのは、すごく楽しい。

「Ｐ.Ｓ.アイ・ラブ・ユー」は、本国でも、１７位だったシングルの、
Ｂ面ということで、普通なら、なじみの薄い曲となるところだが、
日本のデビューアルバム、「ビートルズ！」に収録されていて、
自分も、中２の７４年に買った、最初のＬＰだから、印象が深い。

タイトルにある「Ｐ．Ｓ．」も、小学校の頃、夢中で読んだマンガ、
スヌーピーが登場する、ピーナッツ・シリーズで、主人公である、
チャーリー・ブラウンが、ペンフレンドに手紙を書く場面があって、
最後の「追伸」でオチとなるから、その言い回しも親しんでいた。

この曲は、ビートルズによくある、イントロなしの歌から始まって、
その出だしは、サビと同じ歌詞ながら、コード進行もメロも異なり、
３人のユニゾンから始まり、メロディは、最初の単語だけハモり、
サビは３声コーラス、エンディングでは、メロ全部をハモりと変化。

２回目のサビは、「as I write ～」 と３人でメロをハモりながら、
合いの手を入れるように、まずは、 ジョンから「Oh！」と叫んで、
ポールが 「you know I want to」と、オブリガード的に歌い、
最後に、ジョージが、「 yeah！」と流すという、掛け合いも見事。

ビートルズは、カバー曲でも感じるように、作曲ができなくても、
コーラスグループとしても、十分通用するような、歌の上手さと、
ハーモニーのアレンジ能力があったし、そのうえ演奏もできて、
２人の天才作曲家がいたという、本当奇跡のグループだった。

最初のコード進行が、昔の「全集」によれば、Fm7・B♭7・E♭、
これは半音高いのだが、バンドスコアだと、 G・C#dim・Dで、
どちらも、ギターで弾いていて、どことなく違和感があるので、
ネットの弾き語りの人に多い、G・C#7・Dにして演奏している。

ビートルズのデビューシングルＢ面という、地味な位置ながら、
日本盤のデビューＬＰに収録されて、すでにデビュー当時から、
ポールのメロディメイカーの才能が開花し、コーラスも見事だと、
実力が判る、「Ｐ.S.アイ・ラヴ・ユー」は、やはり歌が難しいです。

スクェアは、７８年のデビュー以降、リーダーでギターの安藤、
サックスの伊東という、２人のフロントマンは不動のままにし、
キーボードやリズム隊は、メンバーチェンジを繰り返しながら、
その音楽性も少しずつ変化していき、やがて黄金期を迎える。

初期は、サックスが入ったバンドということもあり、渡辺貞夫や、
そのバックも務めた、リー・リトナー＆ジェントル・ソウツなどに、
近いサウンドで、ジャズ寄りのフュージョンという路線だったが、
ゲストボーカルを迎えた、歌ものの時期から、ロック色も出る。

和泉、田中、長谷部という、黄金期のメンバーが揃った第２弾、
８３年に出た「うち水にRainbow」は、松任谷由実が全面協力し、
インスト用の新曲を書下ろしたり、各曲のタイトルを考えたりと、
コーディネーターの役で、アルバム全体に統一感を持たせた。

８３年のユーミンの「リ・インカネーション」には、ブックレットに、
鈴木茂、松原正樹、今剛ら、スタジオミュージシャンと並んで、
安藤も写っていて、この参加が縁となったのかと思っていたら、
すでに７９年に、スクェア全員で、ユーミンのバックをしていた。

自分にとっての三大フュージョン・バンド、プリズム、カシオペア、
スクェアのうち、プリズムは、変拍子を多用した、プログレ系で、
カシオペアはリズムを重視、ディスコサウンドにも近いと思うし、
スクェアだと、ニューミュージック系、ポップスという印象が強い。

ユーミンとの関わりから、おそらく、そのサウンドも影響されたと、
単純に結びつけるつもりなどないが、口ずさみやすいメロディで、
Aメロ、Bメロ、サビ、間奏という、王道のような曲の構成からして、
ニューミュージック路線で、それゆえ、お茶の間に受けたと思う。

ユーミンが書き下ろした、「黄昏で見えない」も、イントロに続き、
メロディとサビが繰り返され、サックスソロ、エレピのソロが入り、
メロディに戻ると、最後にはギターソロでフェイドアウトするという、
各楽器の聴かせどころも満載、これ以上ないと言うほどの構成。

ユーミンの曲といえば、松任谷正隆のアレンジが、お約束だが、
他者への楽曲提供だと、必ずしも、そうとは限らず、この曲でも、
キーボードの和泉が編曲、さらにホーンアレンジもする活躍ぶり、
スクェアの音楽性を決定づけたのは、和泉の加入も大きかった。

「黄昏で見えない」の題名は、同じく、ユーミンが麗美に提供した、
「霧雨で見えない」を思い出し、８４年の麗美のデビューに際して、
「ノーサイド」と共に提供された曲で、ハイ・ファイ・セットがカバー、
ユーミン自身、８７年「ダイアモンドダストが消えぬ間に」に収録。

ちなみに、ユーミンは、他にも麗美が歌った、「青春のリグレット」、
「ノーサイド」、「残暑」を、アルバムで１曲ずつ、カバーしていたが、
「黄昏で見えない」は、歌詞をつけて、小林麻美が歌ったくらいで、
セルフカバーせず、バンバンの名曲と同様、手を離れた扱いか。

今回、演奏すると、やはりベースが難しくて、ドラムがハイハットで、
１６ビートを刻むが、基本は８ビートパターン、１拍ごとのバスドラ、
２拍・４拍のスネアドラムなので、ベースが裏拍で引っ掛けながら、
１６ビートのノリを引っ張る必要があり、リズム音痴には辛いところ。

１６分音符の最後が、チョッパー奏法の、人差し指のプルとなって、
ンペッと決まらないと、リズムが走ったり、もたったりしてしまうので、
何度もやり直してばかりで、ほとんど毎日２時間くらいは弾いたら、
ただでさえ、先日の曲の際、血豆になった部分が、むけてしまった。

しばらくは、ビートルズとスクェアの曲を、交互にするつもりでいて、
ビートルズのベースは、ピックで弾くことも多く、指先を休めるから、
その間に、多少は血豆も回復、次に、またチョッパーの日々となり、
そうこうするうちに、コツもつかんで、豆もなくなるかと思っている。

ベースに時間をかけたり、オケも、ホーンセクションだけで３トラと、
ダビングする手間がかかったので、ギターは、ほとんど手抜きで、
最後のギターソロは、楽譜どおりに、とりあえずは弾きましたという、
緩急をつける余裕はないまま、付け足しの３０秒を、好きにアドリブ。

ザ・スクェアがメジャーの階段を駆け上がる、きっかけのアルバム、
「うち水にRainbow」から、アドバイザーを兼ねた、松任谷由実の曲、
「黄昏で見えない」は、ちょっと哀愁がかったメロディがキャッチーで、
各楽器のソロも見事な曲ですが、再現するとなると、難しすぎです。

デビュー前後のビートルズは、カバー曲を数多く演奏して、
それは、まだ、オリジナル曲が少ないこともあっただろうが、
あまり知られていないレコードを、あれこれと探し出しては、
自分たちのレパートリーにする、楽しみもあったのだと思う。

デビュー前、ライブバンドとして、リバプールのキャバーン、
ハンブルクのスタークラブで演奏した際、ヒットしている曲、
スタンダードやミュージカルの曲に加えて、モータウンの曲、
ガールズバンドの曲も、見事に自分たち流に消化しカバー。

レコードデビュー後も、BBCのラジオ番組での生演奏では、
レコードには未収録のカバー曲を披露し、その数は数十曲、
かつては、海賊盤で数曲が聴けたが、９４年に発売された、
「ＢＢＣライブ」と、２０１４年の続編で、ほぼ全貌が明らかに。

この録音から、ビートルズのライブバンドの実力がわかって、
ジョンの、「僕らの全盛期は、ハンブルク時代だった。」なる、
半ば皮肉をこめた発言も、あながち、嘘でもないと思えるし、
過酷な労働条件の中、演奏、編曲が鍛えられた時期だろう。

そんなライブバンドの魅力を、少しでも再現しようとしたから、
新人で予算をかけられないせいもあったが、デビューＬＰは、
１０曲をたったの一日、１０時間で録音して、オーバーダブは、
最小限にとどめ、一発録りという、ライブ感覚の作品にした。

すでにシングル盤で発売した、オリジナル曲が４曲あるから、
さらに新曲のオリジナルを４曲に、カバーを６曲演奏していて、
全１４曲のうち、カバー曲は６曲で、これは２枚目のＬＰとなる、
「ウィズ・ザ・ビートルズ」や、４枚目「フォー・セール」でも同様。

半分ずつにしないのは、オリジナル曲を重視しているんだと、
少しは主張したかったのか、３枚目「ハード・デイズ・ナイト」は、
全曲オリジナルだが、映画撮影、ツアーで多忙だった時期の、
「フォー・セール」では、またカバーを披露し、同じ曲数にする。

ただ、こうしたカバー曲の割合まで、ビートルズやマーティンが、
意図的にしていたとしても、米盤、日本盤は、おかまいなしで、
独自に編集していたうえ、日本のデビュー作「ビートルズ！」は、
シングルヒット曲が中心で、カバー曲は、１４曲のうち３曲のみ。

その曲は、「ベイビー・イッツ・ユー」、「ツイスト・アンド・シャウト」、
「プリーズ・ミスター・ポストマン」と、名曲名演を揃えているから、
逆に、日本盤「ビートルズＮｏ．２」の７曲、「Ｎｏ．５」の６曲には、
カバーばっかりで、余った地味な曲を入れたという印象になる。

中学時代、ジョージ役と二人で、ビートルズ全曲コピーに挑戦、
ビートルズには捨て曲がないと、一通りの曲をさらっていたが、
やはりカバー曲となると、「ビートルズ！」の３曲ばかり演奏して、
「Ｎｏ．５」となると、収録のオリジナルも含め、疎遠になりがち。

ＣＤの時代になり、英国編集盤のとおり、アルバム、曲が統一、
デビュー作「プリーズ・プリーズ・ミー」を、イギリスで出た曲順で、
ようやく自分も聴いたが、カバーも含めて、隠れた名曲だらけで、
ファンを自称しながら、いかに偏って聴いていたかを、反省した。

３曲目に出てくる「アンナ」は、ジョンのボーカルの魅力が満載で、
後期になって、加工してばかりいるジョンの声と違う、生の歌声、
しかも、このＬＰでは、まだダブルトラックの手法、歌声を重ねて、
音に厚みをつけることもしていないから、そのままの声が聴ける。

中山康樹は「これがビートルズだ」で、初期ビートルズの魅力は、
大半がジョンの歌声だと断言して、彼らに作曲の才能がなくても、
歌とコーラスだけで、十分やっていけたと語り、この人の発言は、
時に過大評価しすぎだと思う自分も、この件は、まったくの同感。

今は、YouTubeのおかげで、ビートルズがカバーした曲の原曲を、
すぐに探せて、この「アンナ」を聴いてみると、ドラムのパターンや、　
ジョージの弾くフレーズも、原曲に忠実だが、ジョンの歌声だけは、
やはり独特で、これにより、ビートルズの曲として、成立している。

もちろん、他のカバー曲も含め、最初にビートルズを聴いたから、
後から聴く本物の方に、違和感を覚えるのは、仕方ないことで、
ついついビートルズを贔屓目にしがちだが、それを差し引いても、
ジョンが歌うカバーは、原曲を超えたと言えるものが多いと思う。

しゃがれ気味の声でに、ふりしぼるように歌い、独特の節回しで、
抑揚をつけるジョンの歌い方は、中学時代からずっと憧れていて、
元の声が違う以上、同じになるわけないが、物真似できないかと、
いろいろ声色を変えてみても、決して叶わないまま、今日に至る。

話はとぶが、自分の世代は、「アンナ」というと、甲斐バンドの曲、
「安奈」を思い浮かべるが、チューリップの財津ほどではなくても、
ビートルズのファンだった甲斐よしひろは、多少はジョンを意識し、
作曲したり、歌ったりしたのだろうかと、ついつい想像したくなる。

風邪気味で、のど飴をなめながら歌ったという、ジョンの歌声は、
どことなく、鼻詰まりにも聴こえて、今週、やや風邪っぽい自分は、　
似てこないだろうかと、いつもだと、リードボーカルもコーラスも、
２回歌って重ねるところ、ジョンの部分だけは、重ねないことに。

ライブバンドの実力を詰め込んだ、ビートルズのデビュー作から、
他のカバー曲にまぎれがちな、隠れたカバーの名演とも言える、
「アンナ」を、いつもながら、音痴の悪声を反省することないまま、
ジョンになりきり、風邪気味のしゃがれ声で、シャウトしています。