７８年にレコードデビューしたスクェアは、最初の数年間は、
メンバーチェンジをしながら、その音楽性も変化していく中、
４～６枚目のアルバムでは、ゲストボーカルも加えていて、
なかでも、５枚目のタイトル曲「マジック」は、代表曲となる。

黄金期のスクェアを支える、ベースの田中豊雪が加入して、
８１年に出たＬＰ「マジック」は、ボーカル入りのタイトル曲が、
１曲目にあり、印象的なギターのリフと、曲全体を引っ張る、
チョッパーベースが、本当に見事で、田中の存在は大きい。

８５年のライブアルバムでは、インスト版で演奏していたり、
重要なレパートリーとなるが、自分が、この曲を知ったのは、
８３年に、マリーンがカバーした時で、最初のボーカル版は、
ラジオで一度くらいは聴いたのだろうが、あまり記憶にない。

インストの曲が中心で、時にテクニックの応酬になりがちな、
フュージョン音楽で、７９年に、ベテランのクルセイダーズが、
ランディ・クロフォードを起用した、ボーカル入りの曲がヒット、
翌年は、グローバー・ワシントンＪｒ．も、同様に歌ものを出す。

そうした流れの中、フュージョン系のボーカリスト、歌姫として、
マリーンが脚光を浴びて、２枚目「サマーナイト」は、バックを、
ハワイ出身のフュージョンバンド、シーウィンドが務めたから、
ギター中心の自分でも、興味を持って、何曲かをエアチェック。

その前後、おしゃれな音楽として、ジャズボーカルが流行して、
阿川泰子や秋本奈緒美が、ＬＰを出したり、テレビにも出たが、
マリーンの歌は、ソウルフル、パワフルな感じで、一線を画し、
やはりフュージョン系なのかと思っていたら、「マジック」も出る。

スクェアの曲と知り、ちょうどスクェアの旧譜が、廉価盤で出て、
彼らのＬＰを、１枚も持っていないから、ギターがメインの曲の、
「トゥモロー」を収録した、４枚目「ロックーン」と、初期の名曲や、
「マジック」まで入っている、ベスト盤の「ライト・アップ」を買った。

そのベスト盤には、よくラジオで聴いた、初期の名曲もあって、
良いなと思いつつ、和泉、田中、長谷部という黄金期が揃った、
「脚線美の誘惑」からの曲や、ベスト盤用新録音の曲のほうが、
完成度も、演奏レベルも段違いで、これで一気にファンになる。

「マジック」は、ボーカル曲ということもあり、間奏はサックスで、
ライブでインスト版で演奏するときも、メロディをサックスが吹き、
間奏はシンセが代って弾き、ギターは、リズムに徹しているが、
イントロを含め、ギターリフが、曲を印象づけるせいもあるのか。

自分の演奏は、宅録で多重録音できるから、インスト版にして、
ギターでメロディを弾くと、何だか、ベンチャーズみたいになり、
ギターシンセで、サックスの音にすると、スーパーとかで流れる、
ＢＧＭのエレクトーン演奏みたいで、どちらも、収まりが良くない。

スクェアの原曲どおり歌にすると、声が高すぎて、まったく無理、
マリーンは、キーをＣｍからＡｍに下げているが、多少下げても、
歌唱力が上がるわけでもなく、伴奏を移調するのも面倒だから、
ギターでメロディを弾き、そこに歌も入れて、両方をごまかした。

昔から歌っている、ビートルズなどの曲と違い、聴いてはいても、
歌詞は気にも止めずにいたが、歌ってみると、「マジシャン」だの、
「ジプシーの奏でるギター」だの出てきて、ギターマジシャンの、
テーマ曲じゃないかと、我田引水するが、内容はまったく別もの。

イントロのギターリフは、休符も含めて、８分音符の連続だから、
いわゆるエイトビートピッキングで、空ピックのダウンから入り、
アップ・ダウンと弾き、空のアップという具合で、弾いていみたら、
リズムはずれていないのに、原曲のノリが出なくて、もたる感じ。

YouTubeで確認すると、安藤は、全部ダウンピッキングで弾き、
見た目は、右手の動きが、何だかせわしくて、好みではないが、
真似してダウンにすると、雰囲気は似るから、そう弾いたものの、
慣れない弾き方だから、リズムがずれたり、ピックを落としがち。

自分たちの世代は、グレコのギターを買うと、おまけにもらえた、
成毛滋の教則本で、エイトビートピッキングの洗礼、呪縛があり、
アドリブも含めて、規則的上下運動、オルタネイトにしがちだが、
プロの映像が確認できるようになり、それだけじゃないと気づく。

この曲を演奏するのに、一番苦労したのは、チョッパーベースで、
今日、スラップ奏法と呼ばれる、右手を弦に叩きつける弾き方で、
ほぼ全曲を通して、オクターブの音程で、ドゥンぺッ、ドゥンペッと、
ひたすらチョッパーするが、人差し指の引っ掛けが、空振りしがち。

何かコツはないか、これまた、YouTubeで演奏動画を見ていたら、
アトスという教則ＤＶＤの会社が、ダイジェスト映像を載せていて、
FチョッパーKOGAという娘が、オクターブのチョッパーのやり方を、
丁寧に教えてくれて、ギターも含めて、良い時代になったなと思う。

親指は、クラシックギターのアポヤンドのように、隣の弦に乗せて、
人差し指を弾いたら、親指の腹が見えるように、回転させるとか、
左手も押さえていない指で、開放弦を消音、さらに、映像で見ると、
押さえた指も、いったん浮かせて、歯切れ良くなるようにしていた。

自分のベースギターは、フレットレス１本なので、音がこもりがち、
左手で押さえるとき、小指に薬指を添えて、強く押さえてみたり、
コンプを通し、アタック音を強調しても、スコーンと抜けた音でなく、
フレット付ならばと、言い訳したいが、右手のタッチにも問題あり。

１時間ほど練習しただけで、右手人差し指に血豆ができてしまい、
毎日、ガットギターで指弾きしていて、指先は弦に触れているのに、
その太い６弦より、はるかに太いベース弦で、引っ掛けて弾くから、
ひとたまりもなく、痛くて弾けなくなり、次に中指で練習するが同様。

爪も引っかけて、割れてしまって、ガットギターの録音する予定は、
当分ないから良いが、クラシックギターを習いにでも行っていたら、
少しは指先を大事にしろと、破門されかねないところで、ベースと、
クラシックギターは両立できないのか、単に自分が鈍くさいのか。

８１年発売、スクェアの５枚目「マジック」のタイトル曲で、８３年に、
マリーンがカバーしたボーカル曲を、ギターでメロディを弾きつつ、
喉がつぶれ、脳の血管を切りそうな高い音程で、ボーカルも録音、
ベースでは血がにじんだり、己のレベルを考えずに演奏しました。

かれこれ２０年くらい前になろうか、ＮＨＫの教育テレビで、
「ファイト！」という、対決・バトルみたいな番組が放送され、
ゴスペルの対決には、早稲田大学の学生サークルが出て、
印象深くて、覚えていたら、後にゴスペラーズでデビュー。

ビートルズのコピーバンド対決もあり、セミプロだったのか、
年配者のバンドと、東大あたりの学生バンドとが出演して、
当然ながら、実力は、年配バンドの方が、はるかに上だが、
学生は、とてもさわやかで、初期のビートルズを思わせた。

３本勝負みたいな形式での、アカペラ対決は、年配バンドが、
「恋をするなら」を、完璧なコーラスワークで決めたのに対し、
学生は、ドラムも含めて、楽器を携えて、輪になっての演奏、
アカペラというよりは、アンプラグドだが、すごく良い雰囲気。

その時、彼らが歌ったのが、初期の「アスク・ミー・ホワイ」で、
ああ、そう言えば、こんな曲があったなあ、隠れた名曲だよと、
初期というと、「抱きしめたい」、「シー・ラヴズ・ユー」ばかりが、
浮かぶが、それだけじゃないぞと、改めて気づかせてくれた。

この曲は、イギリスでは、デビューアルバムの収録なのだが、
日本編集盤では、「ビートルズＮｏ．５」という地味なＬＰ収録、
シングルＡ面や、めぼしい曲を、１・２枚目に入れてしまって、
そこへ未収録となった、いわば残り物で構成された感のＬＰ。

ドイツ語で歌った、「抱きしめたい」と「シー・ラヴズ・ユー」に、
カバー曲をメインにした４曲入りＥＰや、未収録のカバー曲と、
ジャケ帯のコピーに、「初期の通向きアルバム」と書いてあり、
一般的なヒット曲は、「アイ・フィール・ファイン」があるくらい。

そんな、ある意味マイナーで、めったにかけたりしないLPに、
「アスク・ミー・ホワイ」は入っていたから、つい疎遠になって、
例えば、「イエス・イット・イズ」や、「アイル・ゲット・ユー」より、
聴くことは少なかったが、これは押しも押されぬ初期の名曲。

デビュー前から、ライブで演奏した、昔からのオリジナルだと、
何かで読んでいたから、この曲が入っている非公式ライブ盤、
ハンブルグのスタークラブの演奏は、デビュー前の６１年頃に、
酔客相手に巡業した際の録音だとばかり、思い込んでいた。

若き日のビートルズの、未発表音源が見つかったと、７７年に、
大々的に出た２枚組ＬＰは、すぐに買ったが、数回聴いた程度、
棚から探すと、邦題も「デビュー！ビートルズ・ライブ’６２」だし、
帯にも「デビュー直後のライブ」とあって、完全な勘違いだった。

考えてみれば、ドラムは、ピート・ベストではなく、リンゴだから、
少なくとも、デビュー曲の録音よりも後でなければ、おかしいし、
実際には、６２年１２月末なのだから、「アスク・ミー・ホワイ」も、
すでに、２枚目シングル盤のＢ面として、録音を終えていた頃。

アマ時代から、オリジナル曲も多く、すでに完成されていたなど、
単なる勘違いから、勝手に、ビートルズ神話を作り上げていて、
必要以上に４人を持ち上げるマニアを、いつも批判するくせに、
自分も、無意識に、崇め奉っていたようで、五十歩百歩だった。

このライブは、デビューしたビートルズが、自分たちを育んだ、
ハンブルグへの恩返し、凱旋公演の意味合いだと思いつつも、
これまた自分の思い込みで、もともとの契約が残っていたから、
最後のドサ周りとばかり、店にお別れしてきたのかもしれない。

若きビートルズを描いた映画、「バックビート」のラストシーン、
マッシュルームカットで小奇麗になった、ビートルズの面々が、
ハンブルグへ戻ってきて、駅でアストリッドと再会する場面は、
実際に、この時だったのだろうかと、これまた想像してしまう。

「アスク・ミー・ホワイ」は、冒頭から、３人でハモっているので、
例によって、各パートを混同していて、出だしの「I love you」、
「Ask me why」と歌うところは、ジョージの音程で覚えていて、
３声のうち、真ん中となる音を、なぜ、聴き取れたか、不思議。

さらに、ここは、「ユー・ウー・ウー・ウー」と、メロが上下するが、
それは、コーラスの二人だけで、ジョンは音を伸ばしたままで、
一息のまま、次のメロディも歌うと、YouTubeでお馴染みとなる、
ビートルズ・ヴォーカル・ハーモニーが、丁寧に解説してくれる。

細かいことだが、２番の歌詞が、ＬＰとＣＤの歌詞カードで違い、
８８年のＣＤは、「My happiness near makes me cry」で、
その「near」が、ＬＰでは「dear」で、詩集では、「still」となって、
この時代になっても、歌詞カードの誤りが多いのは、ひどすぎ。

２枚目のシングル、「プリーズ・プリーズ・ミー」のＢ面にして、
デビュー前から披露していた名曲、「アスク・ミー・ホワイ」を、
なかなかジョンの歌声は出ないし、ポールの高音もきついと、
いつもながら、歌が課題だらけのまま、無理やりアップです。

おそらく、国内では、一番有名なフュージョン・バンドだろうし、
何より、お茶の間に、フュージョン音楽の存在を印象付けた、
ザ・スクェアは、自分にとって、プリズムやカシオペアと並ぶ、
三大フュージョン・バンドで、昔から愛聴して、曲も練習した。

ちなみに、ザ・スクェアは、８８年に、アメリカでＣＤを出す際、
同名バンドがあったので、「T-スクェア」を名乗って活動して、
８９年から、国内でも改名したが、自分が好んで聴いたのは、
それ以前の曲だから、今も、スクェアと呼ぶ方がしっくりくる。

そのスクェアが、レコードを出したのは、自分が高３の７８年、
すでに、プリズムのＬＰを買ったり、パルコ劇場のライブに接し、
カシオペアも、ヤマハのコンテストで見て、渋谷のヤマハでの、
ライブにも何度か行き、日本のフュージョンに親しんでいた頃。

最初に、スクエアの曲を聴いたのは、ＦＭの番組だったろうか、
デビュー作の「ラッキー・サマー・レディ」は、テクニック重視で、
決めのリズムをビシビシ決める、プリズムやカシオペアと違い、
メロディ重視で、アドリブも少なく、サックスがメインという感じ。

パルコ劇場で、プリズムと共演した、スペースサーカスでさえも、
プリズムの和田アキラほど、ギターを弾きまくっていないと思い、
ＬＰを買わなかった自分だから、スクェアは、エアチェック程度で、
渡辺貞夫や、そのバックに徹した、リトナーのバンドに近い印象。

その後、リーダーでギターの安藤は、大学ジャズ研出身と知り、
渡辺香津美が、レコードでは、抑え目にして、短いアドリブを、
ライブでは、ワウワウペダルまで使って、弾きまくっていたから、
スクェアも、ライブでは、ソロを回し合うのかと、勝手に考える。

当時、ＦＭ東京の番組では、「ゴールデン・ライブ・ステージ」で、
コンサートを放送したり、「ローディー・ライブ・コンサート」では、
生演奏の生放送をしていて、ＮＨＫ-ＦＭの「セッション’７８」でも、
スタジオライブを放送し、フュージョン奏者も、かなり出ていた。

スクェアのライブを聴いたのは、そのあたりの番組だったのか、
連休の特番で、六本木のピットインや、原宿のクロコダイルから、
生中継した番組だったか、とにかく、ライブとなったら、安藤も、
ギターを弾きまくるんじゃないかと、期待しながら、ＦＭを聴いた。

ところが、わりと延々とギターソロが続く曲でも、ゆったりとして、
コードを流すようなアドリブだし、ギターの音色も、歪ませなくて、
コーラス・マシンを通したクリアな音、早弾きの弾きまくりばかり、
追い求めていた当時の自分にしたら、すごく不完全燃焼な演奏。

同じ頃に、下北沢音楽賞優勝のうたい文句で、レコードを出した、
クロスウィンドが、小川銀次の早弾きを、全面に押し出していて、
それまで、早弾きが売りの、プリズムの和田アキラが、２枚目は、
少し抑え気味で、不満だっただけに、クロスウィンドは飛びつく。

今日では、ソロギターの名手で、ボサノバも得意な佐藤正美が、
カリオカというバンドで、デビューしたり、ソロのギタリストたちも、
渡辺香津美に続けと、秋山一将が、ビバップ調で弾きまくるし、
松原正樹も、スタジオ出身らしい、多彩なスタイルのＬＰを出す。

海外でも、バンドからソロギタリストから、フュージョンＬＰが出て、
エアチェックも大変で、追いつかないくらい、タイマーも駆使して、
録音してみたものの、ほとんど聴かないテープばかり、たまって、
自分の中では、スクェアも、その他大勢の中に、埋もれてしまう。

８０年になって、ヤングギター４月号に、スクェアの楽譜が載って、
これが、テーマもギターが弾き、最後は、６４分音符の早弾きで、
いつから、こんなギターがメインで、弾きまくるようになったのかと、
驚いたが、安藤のコメントと写真に、ちょっと引いてしまう部分が。

本人ではなくて、編集部のせいだろうが、「エート、突然ですけど、
今日は！」で始まると、「僕らの曲が載るなんて、初めてなんで、
ちょっとテレちゃうな。」とか、「持っていない人は買ってください、
と、宣伝しちゃった！」となって、何だか、軽薄な輩に思えてくる。

ギター、レスポールを抱えた写真も、右手は、ピックを持たなくて、
チョッパーベースのフォームで、左手は、フレットを押さえながら、
指にタバコを挟んでいて、それで、どこを、どうやって弾くんだよと、
言いたくなり、当然ながら、持っていないレコードを買うこともない。

同じ号に楽譜が出ていた、ロニー・モントローズの「非情の街」は、
そんなに早弾きではなかったが、弾いてみたら、泣きのギターで、
ＬＰを買ったし、結局、スクェアも、この「トゥモロー」が気に入って、
収録された「ロックーン」やベスト盤を、廉価盤が出たとき買った。

話がとぶが、ヤングギターは、もともと、フォークギター誌だから、
この号でも、スクェアや、高中正義の「ブルーラグーン」と一緒に、
「贈る言葉」や「ひとり咲き」の楽譜が載っているうえ、イーグルス、
クイーンから、ＴＯＴＯ、ツェッペリンの特集と、すごく充実していた。

特に、この号は、練習したい曲、弾きたい曲が多かったこともあり、
ロッキンＦ、ギターマガジンや、ジャズライフなどを処分したときに、
それぞれ、数冊ずつ残したうちの１冊なのだが、何で全部の号を、
取っておかなかったのか、本当に、悔やんでも、悔やみきれない。

ギターが目立たないと、ろくに聴かないまま、スルーしたスクェアを、
見直すきっかけになった曲、「トゥモロー」は、当時、売れっ子だった、
ジェイ・グレイドンのギタープレイを、うまく取り入れたアドリブソロで、
早弾きも格好良く、何より、自分が最初に弾いたスクェアの曲です。

近年は、ビートルズのサウンド研究が、細かいところまで、
掘り下げられていて、レコードやＣＤでの録音についても、
ステレオとモノラルのミックスの違いに、音量バランスや、
秒数の違いなど、マニアックなほどに、分析が進んでいる。

東京ＦＭ出版「アイ・ラヴ・ビートルズ」には、リストがあり、
４６曲もが、一部の歌やギターが違ったり、繰り返しの違い、
エフェクトのかかり方の差が挙げられ、ほとんどの場合は、
ステレオ盤との違い、アメリカ盤との違いから、生じている。

日経「ザ・ビートルズ全曲バイブル」では、モノとステレオの、
音量バランスの違いだの、リマスター盤の定位の違いまで、
さらに細かく分析していて、これはこれで面白いのだろうが、
全部の音源にあたり、その違いを確認しようとは思わない。

自分が、ビートルズを聴き始めたのは、もう解散後だから、
完全なる後追いだったが、その頃、よく言われていたのは、
せいぜい、シングル盤、赤盤・青盤の収録曲と、ＬＰとでは、
演奏の違う曲が、いくつかある、という程度だった気がする。

「レット・イット・ビー」の、ジョージのギターソロが違っている、
「ゲット・バック」のエンディングが、ジョンのスピーチなのか、
再度演奏を始めるのか、「ラヴ・ミー・ドゥ」の、ドラム担当は、
リンゴなのか、セッションミュージシャンなのかといった違い。

さらに、「プリーズ・プリーズ・ミー」で、ジョンが歌詞を間違え、
笑いながら続けるテイクがある、というくらいで、このあたりは、
リアルタイム世代でも同様で、よほどのマニアでもなければ、
国内盤、英盤、米盤を買い集め、比較などはしなかったろう。

こうした研究本を読んで、つい最近知り、本当に驚いたのは、
「ヘルプ」の歌詞違いもあるそうで、バイブルとして愛読した、
「ビートルズ事典」には出ていなかったのに、ファンの間では、
周知の事実だったようで、これは何だか、取り残された気分。

中学時代、二人きりのビートルズコピーバンドを組んでいた、
ジョージ役の同級生は帰国子女で、米盤で集めていたから、
彼の家で、米盤の「ヘルプ」も聴いているが、自分も友人も、
テイクの違いなど、まったく話題にもならず、気づきもしない。

米盤は、初期の曲も擬似ステレオ化して、大半がステレオで、
国内盤のモノＬＰに、卓上プレイヤーしか持っていない自分は、
友人の家のステレオだと、細かい楽器の音まで聴こえるので、
よく遊びに行って、二人でギターの音を聴き取ったりしていた。

「プリーズ・プリーズ・ミー」の、ジョンが歌詞を間違えてしまう、
ステレオ盤テイクも、そうやって、友人の家で聴いたはずだが、
赤盤にステレオで収録されていて、それを聴かせてもらったと、
ずっと思っていたのに、赤盤は普通のテイクで、勘違いだった。

中山康樹「これがビートルズだ」は、ジョンの歌詞の間違いを、
新人なのに、堂々とミスったうえ、笑いながら歌う、大物ぶりで、
それを認めた、プロデューサーのジョージ・マーティンも大物と、
感心しているが、ジョン派の自分でも、これは、持ち上げすぎ。

せいぜい、ふてぶてしく、小生意気な若造どもという程度だが、
ハンブルグのライブハウスで、毎晩、酔客を相手に生演奏した、
ビートルズにしたら、多少のミスは、酔っ払いには、お構いなし、
ただし、演奏を止めた途端、罵声がくるという、経験ゆえだろう。

ステレオ盤のみに、この歌詞を間違えた演奏が使われたのは、
当時は、一般家庭には、ステレオセットは普及していないので、
あくまでモノラル盤がメインとなり、マーティンは、ステレオ盤の、
ミキシングには、エンジニア任せで、立ち会ってないこともある。

さらに推測だが、ステレオは、モノラルと異なる３つのテイクを、
編集してつなぐ、手間のかけようで、初期のステレオ録音では、
歌と楽器を左右に分けているから、演奏を歌のマイクが拾って、
分離が甘い部分をさけた結果、ミスの方が、ましだったのでは。

この曲に限らず、テイク違いだの、バージョン違いが多いことを、
加藤正人なる研究者が、ジョージ・マーティンに、直接尋ねたら、
「よく聞かれますが、細かいことまでは、あまり覚えていないし、
皆さんの方が、詳しいのでは。」と、あっさり、かわされたらしい。

そんなマーティンでも、はっきりと覚えているだろう、この曲は、
もともとは、ロイ・オービソンを意識した、スローな曲だったのを、
マーティンが、アップテンポにするようアドバイス、録音終了後、
「おめでとう、初のナンバーワン間違いなしだ。」と、声をかけた。

今年初のビートルズの演奏、歌い初めは、初のナンバーワン、
「プリーズ・プリーズ・ミー」だと、無理やりのこじつけになるが、
最近、テレビのＣＭでも、カバー演奏が流れている、旬の曲だし、
また１年、デビュー作から、気持ちを新たにやっていこうかなと。

この曲は、初期の特徴となる、ジョンとポールがハモったメロで、
通常、ポールの方が高い声域なので、上のパートを歌うのだが、
ジョンがファルセットで、ポールより高い音程を歌ったかと思うと、
スルッとポールより低い音に潜り込んだり、上下に交錯している。

ジョンの作曲した主旋律が、上下に行ったり来たりしているから、
天才的ポールが、それに合わせ、クロスするよう、ハモったのか、
あるいは、途中で主旋律そのものが、交代してしまう曲なのか、
二人のハモリは、ビートルズマジックの一つで、謎解きが楽しい。

４０年前に買った、「ビートルズ大全集」と、「ビートルズ８０」では、
メロディーが違っていて、「大全集」は、ジョンの歌っているメロで、
「８０」は、「 please me oh ～」から、ポールの歌う方になっていて、
今使っているバンドスコアでは、さらに、ごちゃまぜになった感じ。

しかも、バンドスコアでは、この曲に限らず、ジョージのハモリは、
省略されたり、五線譜上で、一段ずれていたりと、ひどい状態で、
いつものYouTube頼み、ビートルズ・ヴォーカル・ハーモニーで、
別々に歌ってくれるのが、かなり参考になり、そのとおりハモる。

公式チャートでは２位となるが、発売当時、多くのランキングで、
初のナンバーワンヒットとなった、「プリーズ・プリーズ・ミー」を、
ポールのハモだけでなく、ジョンのファルセットの高音もきつくて、
正月から毎日、歌っては消し、歌っては消しと、相変わらずです。

謹賀新年

昨年は、たいへんお世話になりました。
本年も、このブログをよろしくお願いします。


中２だった７４年、ビートルズを聴き始めた時、もう彼らは解散し、
前期・後期に分かれたベスト盤の、赤盤・青盤まで発売済みで、
後追いの形になってしまったが、クロスオーバー、フュージョンは、
ほぼリアルタイムで、その全盛期を体験したと勝手に思っている。

海外で、ジャズロックから発展する、クロスオーバーの黎明期は、
この手の音楽を聴くようになってから、雑誌で知った、後追いだが、
自分が高校生だった７６～７８年に、国内ミュージシャンが登場し、
ちょっとしたブームとなり、さらに８０年代の全盛期へとつながる。

おそらく、同年代の人達、特に楽器を演奏していた人達だったら、
その流れを実感していたはずで、自分の場合、ギターを弾くから、
特にクロスオーバーギタリストや、ギターがメインのバンドを聴き、
それこそ、まさに、自分の高校時代に、一気にメジャーになった。

中学でビートルズばかり聴いていた自分が、高校の同級生が弾く、
パープル、ツェッペリンに刺激され、ギターが上手くなりたいと思い、
最初に買ったのが、ジェフ・ベックの「ギター殺人者の凱旋」であり、
これは、ロックからクロスオーバーにアプローチした作品とされる。

歌のないインスト曲で、ギターが弾きまくるのに、すごく興奮して、
ちょうどその頃、続編の「ワイヤード」が発表され、雑誌でも特集、
ラジオでも流れて、エアチェックするが、ロックギタリストの作品を、
次々と探しては、ＬＰを買うの夢中で、しばらくはロックばかり聴く。

７７年に、サックス奏者の渡辺貞夫が、リー・リトナーのグループと、
ＬＰを出して、ライブもやり、さらに、五輪真弓のバックバンドとして、
ラリー・カールトンが来日、２大巨頭のクロスオーバーギタリストを、
立て続けに目の当たりにし、ギター雑誌もＦＭも、彼らを特集した。

ウエス・モンゴメリーの後継者とされた、ジョージ・ベンソンも同様、
７６年に、「ブリージン」で、クロスオーバーへと転身して、歌も披露、
その勢いで、７７年に来日して、ラリーのロックギター寄りとは違う、
ジャズギターからのアプローチを見せて、ソフト＆メロウ路線を築く。

そうした流れの中、もともと、ロックギターの要素も取り入れていた、
渡辺香津美が、「オリーブス・ステップス」を出し、海外で活躍する、
増尾好秋も「セイリング・ワンダー」を録音、さらには香津美と共に、
ロックギターの３人が競演した、「ギター・ワークショップ」まで発売。

すでに、サディスティック・ミカ・バンドで、インスト「黒船」を披露した、
高中正義も、「セイシェルス」を７６年に出し、国内のギタリストでは、
おそらく、これがクロスオーバー路線の、最初のアルバムと思うし、
翌年の「ＴＡＫＡＮＡＫＡ」で、一気にブレイク、第一人者となっていく。

バンドとしては、和田アキラ率いるプリズムが、７７年にＬＰを出して、
同年、ヤマハのコンテストで、野呂一生が率いるカシオペアが入賞、
カシオペアとしてレコードデビューは７９年になるが、実力を買われ、
７８年のポンタの「東京フュージョンナイト」に、野呂が参加している。

ザ・スクエアも、結成は７６年頃、大学のジャズ研究会だったようで、
７８年にＬＰデビュー、自分にとって、日本の３大フュージョンバンド、
プリズム、カシオペア、ザ・スクエアが出揃うことになるが、一般には、
カシオペア、スクエアの２つだろうし、お茶の間は、スクエアのみか。

ザ・スクエアは、リーダーでギターの安藤正容、サックスの伊東毅の、
双頭コンボという感じで、アルバムごとに、誰かしらメンバーが交代し、
流動的だったところへ、キーボードの和泉宏隆、ベースの田中豊雪、
ドラムの長谷部徹が加入し、第一次黄金期とも呼べるラインアップに。

特に、作・編曲をこなす和泉の加入は、すごい触媒になっただろうし、
８６年に、リズム隊が入れ替わっても、和泉だけは残り、あの名盤の、
「トゥルース」を発表し、そのタイトルナンバーが、Ｆ１テーマ曲になり、
お茶の間へフュージョンを浸透させて、一世を風靡することになる。

今年、最初となる演奏は、お茶の間に浸透したフュージョンバンド、
ザ・スクエアの特徴でもある、、とびきりハッピーなメロディを持つ曲、
ライブ盤のオープニングを飾った曲で、今年は、フュージョンの曲を、
たくさん演奏していくつもりなので、その幕開けの意味も兼ねてみた。

８５年のアルバム「リゾート」で、冒頭を飾って、同年のライブ盤でも、
コンサートの幕開けとなった、和泉の曲、「オーメンズ・オブ・ラヴ」は、
とにかく、キャッチーなメロディと、スピード感にあふれる名曲ですが、
リズム音痴で、ベースとリズムギターが遅れ気味のまま、アップです。