久々のライブ演奏へ向けての、ドキュメンタリーとして始まった、
「ゲット・バック・セッション」は、たった１度のライブでさえも中止、
人間関係も悪化するなか、テレビから、映画へ方向転換したり、
紆余曲折が続いて、膨大な、未完成の演奏、フィルムが残った。

何とか、まともな演奏をまとめて、アルバムの形にはしたものの、
発売は延期され、原点回帰、「ゲット・バック」とは、かけ離れて、
フィル・スペクターが、オーケストラや、合唱をダビングして完成、
映画のサントラ盤、「レット・イット・ビー」として、ようやく発売した。

ダビングなし、４人での演奏に戻ることが、コンセプトだったから、
ポールが、特に「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」への、
オーケストラ、女性コーラスの起用に怒り、今も根に持ちながら、
「ネイキッド」として、元のシンプルな演奏にしたのも、有名な話。

ただ、ポールやビートルズ側にも問題があり、やりっ放しというか、
未完成なテープと、形ばかりの屋上ライブ、スタジオライブを残し、
あとはよろしく、編集してアルバムに仕上げておいてね、となると、
いつものジョージ・マーティンも、さじを投げたのか、手をつけない。

いわば、最悪な音源だけ残った感のある、一連のセッションだが、
それでも、一時期の、テープの回転操作をして、録音してみたり、
レスリースピーカーを通したりと、ジョンの声を加工したのに対し、
ストレートな生のジョンの歌声が聴ける、それだけで価値はある。

中学時代、ジョンに憧れ、その声を必死で真似ていた自分には、
「ディグ・ア・ポニー」や、「ワン・アフター・９０９」でのジョンの歌は、
デビュー当時のジョン節と並ぶ、いかにも、ジョンという歌い方で、
アルバム「レット・イット・ビー」の中で、気に入って歌った曲だった。

このアルバムでは、基本的に、４人はダビングなしの演奏だから、
中学時代の、ジョージ役と２人きりのビートルズ・コピーバンドでは、
「サージェント・ペパーズ」などに比べて、はるかに再現しやすくて、
弾き語りに毛が生えた程度だが、２人で演奏して、その気になった。

当時、ビートルズの楽譜は、なぜか、ギターでなく、ピアノに編曲し、
国内盤の全ＬＰに、曲を合わせたものが、分冊で発売されていて、
「ミート・ザ・ビートルズ」や、「レット・イット・ビー」とかを手に入れて、
耳コピが苦手な分、ピアノ譜のイントロや間奏を、参考にしていた。

ピアノ譜だから、ギター用タブ譜どころか、ポジションの指定もなく、
「ディグ・ア・ポニー」のイントロのリフは、開放弦を使って弾いたが、
今回、全曲バンドスコアを見ると、５～９フレットが指定されていて、
映像で確認すると、ジョージだけでなく、ジョンも、ハイポジション。

このあたり、正しい弾き方がわかって、さすがのバンドスコアだが、
その反面、この曲では、ビリー・プレストンが弾く、ピアノのパートが、
載っていないし、ジョージが弾く、歌に絡むオブリガードのギターが、
１番・２番とフレーズを変えていくのに、最初の分しか、出ていない。

ジョージの弾くリズムギターや、一部のハモリが、省略されるのは、
もう慣れたというか、あきらめたが、リードギターは採譜して欲しく、
耳コピすれば良いと言われても、苦手だし、その時間が惜しいから、
市販の楽譜を買うのにと、ないものねだりの、いつもの愚痴となる。

それで、イントロは、せっかくの正しい弾き方を知っても、指を広げ、
ポジション移動するとなると、かなり、ぎこちない演奏となってしまい、
長年覚えた弾き方は、そうそう変えられないと実感し、今さらながら、
クラシックギターで、正しい姿勢、押さえ方を、しつこく言うのも納得。

この曲のテンポは、全体を通じて３拍子だが、イントロでは１２８で、
歌が始まると、１１４と遅くなって、さらに、リタルダンドもしているが、
自分のＭＴＲでテンポを変えるのは、至難の技、時間もかかるから、
１２０で通したが、イントロは、間の抜けたようになり、今後の課題に。

ジョンは、エピフォン・カジノを歪ませ、こもった音色でコードを弾き、
ジョージは、フェンダー・テレキャスターで、エッジのきいた硬い音色、
自分は、どちらも、ストラトにし、ギターのトーンをしぼり、ジョンの音、
トーン全開で、ピックをひっかけるようにして、ジョージの音を出す。

最後の歌詞が、 昔の歌詞集では「dug a pony」、楽譜全集も同様、
CDの歌詞は、「dig a pony」だが、そうは聴こえないと思っていて、
「ネイキッド」は「dug～」、バンドスコアでは、「 cold and lonely」、
ネットでは、「roｌｌ a loｒｒy」とあるが、とりあえず、バンドスコアに倣う。

映画では、イントロに続けて、「All I want is」と、ポールが歌ったが、
フィル・スペクターは、そこをカットして、「レット・イット・ビー」に収録、
なぜか、「ネイキッド」も同様にカット、そもそも、この部分の歌詞は、
ジョンがヨーコへ向けたという、愛のメッセージだそうで、何ともはや。

それなら、何をおいても、最初の部分を、ジョンは歌うべきだろうが、
まるで、デビュー曲の、「ラヴ・ミー・ドゥー」で、ハーモニカを吹くため、
ポールに歌ってもらったように、「Ｉ　Ｉ　Ｈｉ　Ｈｉ～」とかぶってくるから、
ポールにやらせ、なぜか、ポールは、「You」までは歌わないでいる。

映画「レット・イット・ビー」の、屋上での演奏が、ＬＰにも収録された、
「ディグ・ア・ポニー」は、ジョンらしい歌声が光る、名ライブですが、
自分は、テンポが間延びしたうえ、生唄のジョンとは、どうやっても、
似ても似つかない悪声で、没にすべきところ、無理やりのアップです。

フュージョン・ギタリスト、高中正義を、最初に聴いたのは、
７６年の夏頃、ラジオから流れた、「スイート・アグネス」で、
これは、当時大人気のモデル、アグネス・ラムに便乗した、
企画もので、こういうことする人っているよな、という印象。

軽快なカッティングで、始まるイントロは、格好良かったし、
シンセとユニゾンのテーマも、すごくメロディックだったが、
サビもゆっくり弾くだけで、ギターのアドリブ・ソロもないし、
ギタリストのソロ作品としては、もの足りない感じだった。

その頃に、加藤和彦の「オールナイト・ニッポン」に呼ばれ、
最近は、スタジオの仕事が多いなど、語ったので、勝手に、
テレビの歌番組で、歌手の伴奏をするビッグバンドの人や、
スーツを着て、スタジオに出勤する姿とかを、イメージした。

それとは別の回だったろうが、加藤和彦も高中も在籍した、
サディスティック・ミカ・バンドの、ロンドンでのライブ音源を、
「カセットテープの録音で、音が悪いんだけれども」と言って、
かけていたから、、高中のギターも、そこで改めて聴いた。

ミキサーが録ったカセット音源だが、迫力ある演奏だからと、
LPで発売されて、自分も買って、組曲「黒船」に感動したし、
高中のギターや、後藤次利のチョッパーにも圧倒されたが、
逆に、「スイート・アグネス」は、もっと弾けるのにという気分。

７７年、２枚目のＬＰが出て、雑誌ヤングギターのレビューで、
「ジェフ・ベックに聴かせたい」とあるから、ベック命の自分は、
もともと、ミカバンドでの演奏で、高中の実力を知っていたし、
お手並み拝見とばかり、次に買うのは、これにしようと考えた。

ちょうど、高２になった春、新玉川線開通記念に、渋谷から、
二子玉川まで、父母と乗車し、レコードでも買ってやろうかと、
父の言葉を、待ってましたとばかりに、目をつけていたLPを、
二子玉川の高島屋にはなくて、渋谷に戻って、買ってもらう。

雷鳴から始まる１曲目は、歌入りで、ベックのインスト路線と、
全然違うじゃないかと、いきなり、つまづくが、間奏になると、
スケールや、アルペジオを交えた、ロックとは違うフレーズで、
短いながらも、スリリングなソロ、これだけで、もう夢中になる。

聴きなれた「スイート・アグネス」や、ドッキリ番組でも流れた、
「マンボＮＯ．５」のカバー演奏も、メロディは全部、ギターだが、
アドリブは少なくて、ツインギター、トリプルギターで音を重ね、
全体を、ギターミュージックとして、作り上げているという印象。

もっと早弾きとかしないのかと、思っていると、ケチャみたいな、
人間カラオケが始まり、曲をとばそうかとしたら、ベースが入り、
スケール練習のようなギターが、６本も重なる、早弾きに続き、
「レディ・トゥ・フライ」のテーマが奏でられると、もう身震いした。

最初に聴いた印象を引きずるから、何をおいても、この出だし、
ギター・オーケストレーションのように、重なってくるギターが、
しかも１６分音符の早弾きという、とにかく感動しまくったので、
その後のライブで定番となる、イントロパターンは、なじめない。

発売当初にライブ演奏したかは不明だが、ミカバンドの仲間と、
サディスティックスを結成し、７７年にテレビ番組で演奏したり、
７８年にライブ録音した際、「レディ・トゥ・フライ」もやっているが、
当然ながら、ギターのハモりは、キーボードでも再現していない。

バックバンドに、ギターの名手、鳥山雄司や是方博邦がいても、
おそらく、ツインギターにアレンジして弾くこともなかったはずで、
何かの機会に演奏していて、ＹｏｕＴｕｂｅで見れないかと探すと、
ハモリ入りオケを作って、見事に再現する達人が、何人もいる。

ビートルズの演奏でも、同様だが、、本当に、原曲にそっくりで、
同じギターを使って、音色もそっくりな達人が、世の中には多く、
特に高中では、自分と同年代のフュージョン全盛期を過ごした、
アラフィフなのかなあと思い、自分もがんばろうと、励みになる。

みんな、あのイントロが好きなんだよなあと、嬉しくなってくるし、
倉庫から戻ってきた、高中のバンドスコアにも、載っているので、
２４チャンネルあるＭＴＲを使って、じっくりとオケを作ってみるが、
いわゆるスケール練習のようなフレーズが、まともに弾けない。

渋谷河合楽器のジャズギター教室では、バークリー教本を使い、
スケール練習は、徹底的に鍛えられたし、この高中正義の曲も、
イントロのハモリも出ている、ギターマガジンを先生が持ってきて、
どうだ、弾けるかと渡されて、昔から弾いている曲ですよと弾く。

ところが、イントロのスケールは、バークリーの運指とは違って、
早弾き自慢の自分が、ついていけず、楽勝のつもりのテーマも、
１６分音符の休符が、全然合っていないし、裏拍がずれていくと、
かなり注意されて、何度も先生に合わせて、ノリの練習をした。

それだけ、練習をした曲だから、オケさえ作れば、一発録音で、
今週の演奏は余裕だと思っていたら、大間違いで、自分の中で、
昔は、うまかったつもりになっているうえ、当時のレベルに比べ、
かなり下がっているから、ギャップが倍増して、現実を思い知る。

地道にスケール練習から、やり直すが、アルペジオフレーズは、
中途半端に、スイープ奏法をかじったから、オルタネイトと混在、
かなり、もつれた演奏になってしまって、週１の更新に戻っても、
オケ作りに余裕が出るだけで、ギターが、うまくなるわけでない。

そのうえ、なまじオケに時間がかけれるから、音を加えようなど、
トライアングルを買ってきて、最後にダビングすると、家族からは、
うるさくて近所迷惑と言われ、必死に１６分音符で叩いていると、
メロディが始まらず、何と、リードギターを消して、録音していた。

気を取り直して、ギターをやり直すが、高中のストラトサウンドは、
クリーンな音、コンプサウンドと言われるのに、自分のストラトは、
生音では、ベンチャーズのモズライトみたいで、イントロも含めて、
ベンチャーズか寺内タケシが、高中の曲をカバーしたみたいな音。

少しは歪ませると、今度はキンキンし、じゃあ、少しトーンを絞り、
こもってくる分、高音をイコライザーで上げてと、やればやるほど、
元々の高中の音からは、遠ざかる一方で、演奏のミスに加えて、
音色の方も、うまく再現できず、課題だらけの演奏になってしまう。

ところで、自分の演奏は、いつもカバーだから、YouTubeの題名も、
タイトルのみにしているが、カバーと知らず、検索でヒットしたまま、
再生したら、おいおい、何だこれは、という人も、いるそうなので、
せめて、これからアップしていく曲は、きちんと「カバー」とつける。

７７年、高２の春に聴いた、かれこれ、３７年前になる高中のLP、
数少ないCDで買い直した、愛聴盤でもある、「TAKANAKA」から、
感動したギターのハモリを、倉庫から戻ったバンドスコアを使い、
再現できると、皮算用したものの、かなりお粗末で、反省大です。

７４年、中２の夏に、友人に誘われて、新宿武蔵野館へ行き、
ビートルズの三本立て映画を見たのが、彼らとの出会いだが、
どの映画も、名曲が満載だったのに、音楽への印象は少なく、
「ヘルプ！」のコメディ路線に笑って、映画として楽しんでいた。

それだけに、ドキュメント映像である、「レット・イット・ビー」は、
「ヤア！ヤア！ヤア！」や「ヘルプ！」の、若々しい彼らとは、
見た目もヒゲだらけのうえ、スタジオ内の映像が中心だから、
照明の加減も薄暗く、全体に暗い雰囲気で、つまらなかった。

その後、ビートルズのファンとなり、翌年も武蔵野館へ行ったり、
ビートルズ・シネ・クラブの大会や、週末の午後とかのテレビで、
吹き替えは困難だからか、かまやつひろしがナレーションした、
字幕付のものと、５回くらいは見たが、印象は変わらなかった。

ビートルズの演奏場面だらけなので、真剣に画面の彼らを追い、
どんなふうに弾くのか、ギターはどのポジションを押さえるのか、
曲を作り上げていく舞台裏は、コピーバンドを目指す自分には、
貴重な映像だったが、映画というより、今で言うメイキング映像。

このゲット・バック・セッションの後に、最後の力を結束するごとく、
名盤「アビーロード」を作るのだが、LPの発売順に録音されたと、
中学当時は思っていたから、最後に出た「レット・イット・ビー」が、
最後の録音・演奏で、このまま、ビートルズは解散したと思った。

解散にいたるドキュメントと、勝手に思い込み、映画を見たから、
暗く感じてしまうのだろうが、ビートルズについて何の知識もなく、
３本立てで見た時にも、同じ印象だったのだから、普通に見ても、
地下スタジオ、冬の屋上の演奏は、一種異様な感じだったろう。

それでも、最後のハイライト、ルーフ・トップ・セッションと呼ばれる、
アップルビル屋上のゲリラ・ライブは、寒空の下、コートを着込み、
手もかじかんでの演奏だったが、室内に比べれば明るい映像で、
不特定の観客を前に演奏するビートルズは、生き生きとしていた。

音を聴きつけて集まる人、「新曲かな、ファンなんだ」と語る人は、
まだ、ビートルズのビの字も知らない自分にも、すごく印象に残り、
「ビートルズって、ロンドンの人達に、愛されているんだなあ。」と、
ほのぼのとしたし、この歳になると、それだけでウルウルとなる。

「レット・イット・ビー」を何度か見たとはいえ、もう４０年近くたつと、
かなり勘違いして記憶していて、以前にもブログに記事に書いた、
「アクロス・ザ・ユニバース」で、ジョンがイントロを見事に弾くのは、
ギターのアップの映像だと思っていたが、全員が写ったアングル。

ジョンとポールがハモった、「トゥ・オブ・アス」も、１本のマイクに、
２人が向かい合って、仲良さそうに、歌っている場面だとばかり、
思っていたが、今回、YouTubeで見たら、ポールが１人で立って、
ジョンは、向いの壁際に座り込み、かなり離れ離れで歌っていた。

この演奏場面は、リンゴは無表情というか、ふてくされているし、
ジョージは、ベースのフレーズをギターで弾かされて、不機嫌で、
顔をかいたりして、集中せず、ジョンは、やる気なさそうな表情で、
たまにポールを睨むように見つめて、こんな寒々としていたとは。

いったい何と勘違いしていたのか、リハーサルでは、２人一緒に、
じゃれあうように歌う姿も見られるが、ジョンはエピフォンのカジノ、
ポールはベースを弾いて、自分の記憶にある、２人ともアコギで、
マイクに向かい合い、ポールが嬉しそうにハモることもなかった。

何か別の曲と、ごっちゃになっていたのだろうかと、映画全編を、
デイリーモーション動画で見つけたが、そんな場面などはなくて、
最悪のセッションでも、歌うときだけは、２人は心を通じていたと、
自分の願望が生み出した、幻の情景だったようで、自分でも驚く。

もちろん、いつも険悪だったわけでなく、現にリハーサルの時は、
ジョンもギターのポーズを決めたり、のっているし、YouTubeには、
「ヘルプ」を替え歌のようにし、笑い合う２人がいるし、昔作った、
「ワン・アフター・９０９」では、本当に息の合ったハモりが聴ける。

これも勘違いしていて、最近知った事の一つに、映画の中では、
屋上のでライブの場面で最後となるが、実際には、その翌日に、
スタジオライブを行っていて、生ピアノ、生ギターで演奏する曲は、
そこで完成形を録音、屋上ライブは、決して最後の姿でなかった。

「トゥ・オブ・アス」は、その際の演奏だが、これも編集によるのか、
ファンの間で有名なポールとジョージの口論は、この曲のリハで、
起きたように見受けられ、ポールの指定したベースのフレーズを、
ジョージが弾かされたと思ったら、別の曲でのやり取りという説も。

なぜか、一発録音にこだわりすぎて、後から、ポールがベースを、
多重録音すれば良いだろうに、ポールがピアノで弾き語る曲では、
ジョンやジョージが、６弦ベースを弾いたし、「トゥ・オブ・アス」だと、
ギターでベースの代わりをするという、一風変わった方法を取る。

ベースで弾いたほうが良い気もするが、ここは、ジョージのとおり、
エレキギターのトーンを絞って、ベースのようにモコモコした音で、
演奏したが、もともとベーシストでない自分が、ギターで弾いたら、
いかにもギターという感じで、ノリを出しボトムを支えるのは無理。

リンゴはバスドラムを１拍ずつ叩き、１６ビートではないが、細かく、
フロアタムをフィルインしていて、これが、リンゴならではというか、
ビートルズのリズムを支え続けた男の、独特のノリを出していて、
リズムマシンでは、再現不可能で、ましてMTR内蔵では、陳腐に。

ジョンとポールの弾くアコギも、自分のモーリスのエレアコの音は、
プラスチック材のせいで、木の響きのないまま、ライン入力されて、
どうにも気に入らないうえに、相変わらずの悪声、音痴とあっては、
全パートがNGだが、中学時代のレパートリーなので、懐かしく歌う。

ジョージ役と２人のコピーバンドには、ギター２本で再現できそうな、
数少ないレパートリーで、これは、ダビングなしでも、いい線いって、
２人でハモッたり、自宅でも、ジョンとポールのハモリを両方覚えて、
リンガフォンのカセットレコーダーで多重録音し、一人満足していた。

中学時代、自分がビートルズと出会った、３本立ての映画の一つ、
「レット・イット・ビー」から、そのサントラ盤LPの、冒頭を飾った曲、
「トゥ・オブ・アス」を、自分の幻想の、ジョンとポールが向かい合い、
嬉しそうにハモる情景を、再び想像しながら、録音、歌っています。

十数年前、書斎を子供部屋にする時に、カセット、レコードは、
処分したくないので、押し入れや本棚に溢れんばかりあった、
雑誌や楽譜の大半を処分、残ったうちの、さらに半分程度を、
寺田倉庫の本パックに預け、その後も、追加して預けていた。

品川の倉庫へ行けば、箱の中身が出し入れできるというので、
いずれ見に行けば良いと思い、どれを手元に残しておくかは、
あまり選別しなかったが、もうバンドを組むこともないだろうと、
バンドスコアの大半や、ジャズ、フォークの曲集などを入れた。

結局、一度も倉庫へ行くことはなく、ブログで演奏を始めると、
「あのバンドスコアは捨てたっけ、預けてあると良いけど。」と、
まさか、ドラムやベースの譜面まで、活用する機会が来るとは、
思いもしなかったが、根が出不精なので、先延ばしにしていた。

寺田から、今年いっぱいで、東北の方に倉庫を移転するので、
閲覧はできなくなり、宅配便での出し入れになると通知が来て、
何か１冊楽譜を探そうにも、どの箱に入れたか、覚えてなくて、
全部送ってもらって、詰め直したり、リストにしないといけない。

３年前の１階のリフォームの際、近所のトランクルームを借り、
ギターやレコード、カセットテープ、ゲーム類を、保管してあり、
そこへは、時々、出し入れに行っているので、寺田を解約して、
差額分で、一回り大きい部屋に変更し、そこへ入れることに。

預けた段ボール１２箱の大半は、楽譜や音楽雑誌のつもりで、
わくわくしながら梱包を解くと、半分は、漫画やビデオテープ、
アルバム類で、楽譜は、ジャズ、クラシックからピアノ譜も含め、
ほとんど出てきたが、雑誌は、取っておいたつもりの号もない。

それでも、高中正義、松岡直也、カシオペア、スクエアという、
フュージョン系のバンドスコアが出てきたのには、歓喜の嵐で、
これで向こう１年は、ブログのレパートリーにも事欠かないと、
弾ける弾けないなど考えない皮算用で、目次を何度も見返す。

まずは、第一弾として、マニアックに走ることなく、大ヒット曲、
これぞ、フュージョン・サウンドだと、お茶の間にも知らしめた、
シャカタクの「ナイト・バーズ」に決めて、久々に原曲を聴くと、
本当に見事すぎる曲で、メロディ、編曲ともに完成されている。

ただ、レコードでしか持っていないので、図書館でベスト盤の、
ＣＤを借りたら、シングル盤に編集されたテイクなのだろうか、
途中のシンセのサビが半分の小節だったり、エンディングで、
延々とアドリブを弾くところを、その前でフェイドアウトしている。

ＬＰでは6分以上の曲だから、シングルカットに際し、短くして、
３～５分にするのは、他の曲でもよるあることだが、ベスト盤は、
元の長さにしてくれないのか、せめて「シングルバージョン」と、
表記すべきと思いつつ、お茶の間には意味ない、こだわりか。

それにしても、ヒット曲になる、お茶の間にまで浸透する時とは、
こういうものなのか、当時、ラジオで聴き、良いなと思っていたら、
あれよ、あれよという間に、あちこちのラジオ番組、レコード店、
喫茶店、カフェバーで、耳にするようになり、テレビのＢＧＭまで。

この曲が収録された、同タイトルのアルバム「ナイト・バーズ」は、
シャカタクの２枚目だが、日本では、こちらの方がデビュー作で、
売れるとわかると、本来の１枚目も発売され、単に無名だから、
国内盤を発売してなかったのに、「幻のファースト」と宣伝された。

ギタリストを中心に、クロスオーバー、フュージョンを聴いてきた、
自分にとっても、すごく新鮮なサウンドで、当然、１枚目も買って、
他の気に入った音楽と出会った時と同様に、もっと聴きたいぞと、
飢餓感が高まり、この手の音を求め、レコード屋で探したりする。

それは、レコード会社も同じで、本当、よく見つけてきたという程、
インストのアルバムが発売され、アイスランドから「メゾフォルテ」、
オランダから「フルーツケーキ」と、天気予報のＢＧＭにまでなる、
売れ線メロディのバンドも紹介され、空前のフュージョンブーム。

テクニック重視、マニアックになりがちな、クロスオーバーの中で、
ジャズギタリストのジョージ・ベンソンが、ヴォーカルで売れたり、
「歌わないヒーロー」なるアルバムまで出した、クルセイダーズが、
歌姫、ランディ・クロフォードを起用と、下地ができていったところ。

サックス奏者のグローバー・ワシントンも、ヴォーカルを起用して、
いわゆる「お洒落、クリスタルなサウンド」が、広まっていく中で、
満を持したような、シャカタクの「ナイト・バーズ」は、売れて当然、
ただ、ここまで爆発的に売れたのは、バブル前の時代の流れか。

シャカタクの音楽は、ブリティッシュ・ジャズ・ファンクとされたが、
自分は、細かい分類は不明で、クロスオーバーとフュージョンは、
リアルタイムで経験した自分が、そう呼んでいた頃で区分しつつ、
結局、ジャズっぽいインストは、何でもフュージョンと思っている。

実際、ビル・シャープが演奏するピアノの、アドリブラインを聴くと、
ジャズのビパップのフレーズが多く、ジャズギターの教則本にも、
出てくるフレーズで、ジャズっぽいし、バンド全体のリズムとかが、
１６ビートなので、「ファンク」と呼んだのか、これこそフュージョン。

少しは記事らしいことを書こうと、いろいろと、書き連ねたものの、
とにかく、理屈は無用、このうえなく、心地よいサウンドを聴かせ、
一世を風靡したのが、シャカタクであり、その代表曲、これ１曲で、
彼らのすべてがわかると言っても過言でない、「ナイト・バーズ」。

演奏は、ドラムを打ち込み、ベースとギターはそのまま弾いて、
ピアノやシンセは、ギターシンセで、右手、左手を別々にという、
いつものオケのやり方、コーラスは、ストリングスにしていたが、
エレクトーンのＢＧＭみたいになるので、悪声だが、少し歌った。

１週間で１曲にして、演奏のクオリティを上げると言ったものの、
シンセの音は、プリセットで多少似た音を探す程度で、手抜き、
ベースは、ライブではチョッパーだが、レコードは指弾きなので、
それに倣うと、どうもノリが出せないしと、相変わらずのレベル。

８０年代、「男女七人夏物語」などの、ドラマのテーマも手がけ、
フュージョンブームの中心にいた、イギリス出身のシャカタクの、
８２年のセカンドアルバムの、タイトル曲にして、最大のヒット曲、
「ナイト・バーズ」を、バンドスコア奪還（？）記念のアップです。

日本一のビートルズ・コピーバンドを目指した、中学の頃、
ジョージ役の同級生と、二人だけで、いつも練習していて、
ただ一度だけ、人前で演奏したのが、卒業前の謝恩会で、
中学校体育館の舞台に、２００人を前に、二人して立った。

演奏する曲を、どのように決めたか、あまり覚えていないが、
全曲コピーに取り組んでいたプライドから、「抱きしめたい」、
「シー・ラブズ・ユー」、ましてや、有名すぎる「イエスタデイ」、
「ヘイ・ジュード」、「レット・イット・ビー」とかは、当然に外す。

二人だけでもさまになり、ジョージ役のリードギターの腕を、
フォークソングを演奏する、同級生たちにも見せつけたいと、
教室でフォーク、歌謡曲を歌い、女子たちにキャーキャーと、
言われる連中への対抗意識で、自分の方がむきになった。

「デイ・トリッパー」は、イントロからギターのリフが格好良く、
何度もリズムがブレイクして、リフだけとなるのが目立つし、
間奏のギターソロも、短いながら、ロックっぽいフレーズで、
何より、ビートルズが、日本公演で演奏した曲なので決定。

お互いに、家から、延々とキャスターを転がし、運び込んだ、
お揃いのヤマハのギターアンプに、自分はリッケンバッカー、
ジョージは、ギブソンSGをつなぐと、ビートルズを気取って、
わざと大きな音で、チューニングを始め、客席にアピール。

バングラデシュ・コンサートで、冒頭、ラビ・シャンカールが、
シタールを少し弾いたら、拍手がわいて、「チューニングで、
そんなに拍手してもらって。」と笑ったのも、すごく意識して、
「アイ・フィール・ファイン」などのリフも、立て続けに弾いた。

それで、チューニングを終えると、曲だったのか、間違えて、
演奏をやめたのかと、ちょっとしたざわめきと、笑いがわき、
すかさず、ジョージが、「デイ・トリッパー」のリフを弾き始め、
３回目から、自分も叩きつけるように、リズムギターを弾く。

何となく、演出がうまくいったような気分で、嬉しくなったし、
歌いながら、客席を見渡すと、自分たちが注目されていて、
浮かれてしまった自分は、途中のブレイクで、マイクに向け、
「イェー、ウイ・アー・ビートルズ！」と、大声で叫んでしまう。

ジョージが、「何やってんだ」とばかり、あ然として横を向き、
弾き慣れたリフを止めてしまって、ほら、弾いて、弾いてと、
合図を送って、何とか、演奏を再開したが、「お前のせいで、
間違えたじゃないか。」と、あとで、文句を言われて、平謝り。

それでも、この演奏は、ジョージとのハモリも決まっていて、
友人が録音してくれたテープを聴いても、よい感じなので、
高校の同級生に、ジョージ役は、ギターがうまかったんだと、
自分のことのように自慢して、このテープを聴かせたりする。

「バックで鳴っているリズムギターは、リッケンバッカー？」と、
ギターに詳しい友人に尋ねられ、そうだと答えると、「すごく、
良い音しているよ。」と言われ、自分のギターの腕ではなくて、
楽器をほめられたのだが、何だか、すごく嬉しい気分になる。

実際の録音では、ジョンは、リッケンバッカーを使ってなくて、
これまたビートルズ本によって、エレアコのギブソンJ１６０E、
ストラトと意見が分かれ、同様にジョージが弾いたギターも、
グレッチだストラトだの書いてあり、いつもながら真偽は不明。

「デイ・トリッパー」は、口パクのＰＶやテレビ映像が残っていて、
ジョンはリッケンバッカー３２５だが、ジョージはグレッチの他、
ギブソンＥＳ-３４５を弾いていて、これまた、よくあるパターン、
見た目重視なのか、録音とは別のギターを抱えていたりする。

この曲は、ジョンが作ったが、歌い出しはポールになっていて、
シンコー「全曲解説シリーズ」には、「リードボーカルを聴けば、
どちらが作者か判るという公式が破られた。」とあり、そもそも、
そんな公式など存在したのか、作曲も演奏も、謎が多すぎる。

ジョンとポールのコーラスは、よく聴くと、上下が入れ替わるし、
主旋律の交代、Aメロとサビの交代は、普通にやっているうえ、
ジョージも真ん中だったり、下だったり、ハモのパートを変えて、
複雑このうえなく、いつも自分は、聴き取れる部分だけ鼻歌に。

ジョージ役とは、二人きりだから、ジョンの曲、ポールの曲とも、
基本的にメロディは自分が歌って、ジョージは、ハモリ専門で、
自分が、ジョンとポールのパートを、混ぜこぜで覚えていても、
それに合わせてくれて、ハーモニー感覚、音感の差を感じた。

今回、バンドスコアに沿って、正しいハモリを、確認していくと、
やはり自分は、最初にポールのパートを歌い、途中からジョン、
またポールに戻ったりと、聴き取りやすい音程で覚えていたが、
それが必ずしも、上だけ下だけにならないのは、不思議な感じ。

スコアは、間奏の３声のコーラスが、途中から２声になっていて、
大半の曲で、省略される、ジョージの弾くリズムギターに続いて、
コーラスまで、完全コピーとは程遠い手抜きで、一体どうしたら、
こういうのを平気で出版できるのか、ロックの楽譜はひどすぎる。

こんな時、頼りになるのが、YouTubeの、ビートルズのハモリを、
解説してくれる達人で、間奏の３声も、よくわかったが、メロは、
ポールが「Got a good reason」と、一人で歌った後、低音部の、
「 For taking it easy way out」 に移り、こっちが正しいのか。

ギター教室の発表会、自分の結婚式より、多くの人前という、
人生最大の桧舞台で演奏した、思い出の「デイ・トリッパー」を、
その時と同じリッケンバッカーでリズムを弾き、コーラスの方は、
中３と違って、高音が出なくなり、蚊の鳴くようなかすれ声です。









今年に入ってから、調子に乗り、週に２曲を演奏してきましたが
そろそろ息切れなので、基本的に、週末の１曲ペースに戻します。

ブログをやめたり、中断するわけでなく、仕事が多忙になったとか、
健康上の理由でもなく、あまりに雑すぎる演奏が、１曲に戻せば、
少しは、ましにならないかとの安直な考えと、ビートルズ以外にも、
オケ作りをして、ギターを弾きたい曲があり、時間が足りないから。

クラシックギターの練習も続けるし、大好きな早弾きについても、
あと何年指が動くか、それまでは、スピードが落ちないよう練習と、
やりたいことがありすぎて、まだまだ、老け込んでいる暇もない。

週に１度の更新は続けるので、これからも、訪問をお待ちしてます。