７６年、高校に入学すると、ギターの得意な同級生が多く、
ディープ・パープル、レッド・ツェッペリンを弾いていたから、
ビートルズばかりを聴いていた自分も、その刺激を受けて、
ジェフ・ベックのＬＰを買って、ギター練習にも気合が入る。

休み時間には、そうした友人らと、音楽の話ばかりをして、
少しずつ、いろいろな知識が増えていき、視野も広がるが、
ある時、ツインリードがどうした、こうしたと、話題になって、
これまた、耳慣れない言葉がとびかい、いろいろと教わる。

バンドのギタリスト２人が、どちらもリードギターを弾けるし、
メロディーをハモったり、アドリブ合戦になったりするんだと、
それが、ものすごいことのように説明され、代表的なのが、
ウィッシュボーン・アッシュ、オールマン・ブラザーズだとか。

ビートルズは、「アビーロード」の「ジ・エンド」で、リンゴ初の、
ドラムソロに続き、これが最後とばかり、３人でギターバトル、
「ゲットバック」などでは、ジョンがリードを弾くこともあったが、
基本は、ジョンがリズムギターだし、ジョージがリードギター。

同級生たちの影響で聴き始めた、パープルやツェッペリンは、
リッチー・ブラックモア、ジミー・ペイジと、ギタリストが１人だし、
ジェフ・ベックを始め、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、
サンタナも基本１人だから、ツインリードにすごく興味を持つ。

ちょうど、ウィシュボーン・アッシュが来日するので、ラジオで、
公演のＣＭと共に、来日記念シングル「ムーン・シャイン」が、
流れていて、特集番組では、「ライブデイト」から数曲かかり、
ラジカセで録音して、これが、ツインリードなのかと感動する。

ヤマハ「ロックギター完全レコードコピー曲集」の第３巻には、
ビートルズ「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、
「ヤー・ブルース」が載っていたので、中学時代に買っていて、
そこには、ウィッシュボーンアッシュの曲も、一緒に出ていた。

「永遠の女神」というＬＰから２曲で、どんな曲かは知らないが、
１６分音符が続いたギターソロ、ハモリなので、ベックを聴いて、
早弾きに目覚めた自分は、迷わずＬＰを買い、この曲集からは、
ジョニー・ウィンター、ロイ・ブキャナンも目をつけ、ＬＰを探した。

ビートルズが出ていると買った楽譜から、新たな出会いがあり、
そこからまた、別のギタリストへと、ジャンルも広がっていって、
次第にビートルズから離れたが、今こうしてビートルズへ回帰、
一番原点のクラシックも弾き、自分の中で、一巡も二巡もする。

そのビートルズに、ツインリードの曲があると知ったのは最近で、
全曲バンドスコアを買って、何を弾こうか、パラパラと眺めると、
「アンド・ユア・バード・キャン・シング」の、スコアではギター部が、
２段に分けて書いてあり、ツインリードでハモっていたと気がつく。

実験的サウンドの多い、「リボルバー」にあって、この曲などは、
すごくストレートなサウンドで、ライブでも再現できると思ったし、
中学時代、二人きりのビートルズコピーバンドでも、当然練習し、
この和音のフレーズが難しいと、ジョージ役も、苦労していた曲。

ジョンの弾くリズムギターが、曲の全編を通して、聴こえるから、
イントロ、間奏、エンディングで弾かれるギターは、ジョージが、
「オール・マイ・ラヴィング」の間奏でも披露した、昔から得意の、
チェット・アトキンス奏法のようにし、２本の弦を弾いたと思った。

ビートルズ本で調べると、０３年発行「これがビートルズだ」に、
「ジョンとジョージのツインリード」とあるが、読み飛ばしたようで、
先日買った「全曲バイブル」は、「ポールとジョージの」と書かれ、
ジョンにしろ、ポールにしろ、間違いなくツインリードの曲だった。

たぶん、プロのビートルズ・コピーバンドでも、ジョンはリズムで、
ジョージが１人で、ツインのハモリを弾くことが、多いのだろうし、
自分も、そうやって、弾いてきたが、ここは、本物の演奏に倣い、
バンドスコアどおりに、ギター２本で弾き、リズムギターも別に。

この曲のジョンの歌声は、いつもの甲高くする歌い方と違って、
逆に、低音で野太いくらいで、まさか、テープを早く回して録音し、
遅く再生することで、スローモーションの低い音声みたいにして、
逆に、ツインリードは、テープを遅く回し、楽して弾いたかと疑う。

ジョンは、「僕のだけど、こいつもひどいな。」と、この曲を評し、
いったい、何がどうひどいのか、ツインリードも決まっているし、
「君は何でも手に入れて、おまけに、鳥まで歌うそうだが。」と、
始まる歌詞にしても、すごく含蓄があり、自分は好きなのだが。

すべてを手に入れ、世界の七不思議も見てきたという、彼女に、
「それで、鳥も歌うかもしれないが、僕のことは、わかるのかな、
僕の声が聞こえるかな？」と、青い鳥や、歌を忘れたカナリヤ、
カゴの鳥などの例えを、意味深に思わせる歌詞が、気に入った。

中学時代も、一人で弾き語ったり、ジョージ役と合わせていたが、
コーラスのハモリが苦手だから、自分が聴き取りやすい音程で、
歌うのが癖になっていて、この曲も、最後は、高いパートを歌い、
それも、ポールとジョージが混ざるから、よくハモってくれたと思う。

全曲バンドスコアでは、例によって、ジョージのコーラス部分を、
一部省略しているので、ＹｏｕＴｕｂｅのビートルズハーモニーで、
解説してくれる、ジョージのパートを聞き取って、何とか歌ったが、
ポールのパートは、楽譜にある・ない以前の問題、高すぎてダメ。

７０年代にブームとなる、ツインリードの先駆けと言ってしまうと、
また、ビートルズを何でもかんでも、あがめる癖が出ているぞと、
非難されそうだが、その「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は、
肝心のギターよりも、歌が問題、それでも、なりきって歌いました。

渋谷河合楽器ジャズギター教室で、先生に薦められた、
「バロック名曲選集」に載っている曲を、練習していたら、
聴き覚えのあるメロディーがあり、「禁じられた遊び」の、
映画の中で、テーマ曲以外に、流れていた曲だと気づく。

やはりギター教室で、何冊も買ったポピュラーギター集、
「魅惑のムードギター」とか、「永遠のギター音楽」だとか、
そういった類の楽譜の中で、「禁じられた遊び」のテーマ、
「愛のロマンス」のイントロや、メドレー形式でも載った曲。

映画「禁じられた遊び」は、母に連れられ、名画座で見て、
その後も、日曜洋画劇場か、水曜ロードショーで見たが、
タイトルバックで、イエペスらしきギタリストが演奏したり、
本編でも流れた程度の記憶しかなくて、個々の曲は不明。

さらに後に、衛星放送か、ケーブルテレビで放送したとき、
リョベートが編曲した、カタロニア民謡「アメリアの遺言」も、
使われていたのに気づき、それ以外も、別の数曲が流れ、
どれも、昔からのクラシックギターの曲なのか、気になる。

当時は、まだインターネットも普及してなく、手持ち楽譜を、
パラパラめくって、それらしき曲はないか探す程度だから、
結局、わからないまま、今回、「バロック名曲選集」を出し、
ネット検索すると、あっけないくらいに、いろいろとわかる。

「愛のロマンス」と「アメリアの遺言」の他に、ド・ヴィゼーの、
「サラバンド」と「ブーレ」、コスト「２５の練習曲」の一つに、
ラモー「メヌエット」とあり、ドヴィゼーの曲は、組曲なので、
その中の「ブーレ」でなく、「ガボット」「クーラント」の説も。

これらも、「バロック～」に出ていたが、自分が映画の曲と、
思ったのは、ヘンデルの「サラバンドと変奏」で、出だしが、
ド・ヴィゼーの「サラバンド」とそっくりで、当然、時代が後の、
ヘンデルに盗作疑惑となり、音楽史では、どうなのだろう。

映画「禁じられた遊び」は、クラシックギターを買ったときに、
「こういうのを弾けるように。」と、母に言われて、映画館へ、
連れて行かれたという因縁があり、エレキギターだったら、
ベンチャーズのLPを買ってきたりと、わりとステレオタイプ。

中１の秋にギターを買ってもらったのは、演奏目的でなく、
「人造人間キカイダー」が変身する時、ギターを弾くので、
「巨人の星」でユニフォーム、「紅三四郎」で柔道着を買い、
「おれは男だ」で剣道部へ入部した、その延長線上だった。

キカイダーが持っていた、赤いフォークギターが欲しいが、
デパートで見たのは、白いギターか、黄色のギターくらい、
迷っていたら、母は、どうせなら、ちゃんとしたギターを買い、
クラシックギターを習うようにと、近所のギター工房へ行く。

実家と同じ商店街にあった、並木カメラ店が、NHKの近くで、
並木ギターを開き、手工ギターの製作販売をしていたから、
顔なじみということで、表面板に傷がはいった、訳あり品を、
安くしてくれて、変身ギターが、本物のガットギターになった。

併設のギター教室もあり、母から、習いに行くように言われ、
阿部保夫の「NHKギター教室～基礎編」も、それで買ったが、
空いているレッスン日が、毎週見ていたアニメの時間帯で、
それを我慢してまで、ギターを習いたいとは、思わなかった。

小学生の頃も、似たような話があり、「おれは男だ」の中で、
志垣太郎がトランペットを吹くので、トランペットを欲しがると、
放課後、ヤマハ教室の先生が、小学校まで教えに来るのに、
申し込まれて、１年間習うが、全然ものにはならず終わった。

ギター教室には行かずに、近所の人に、ドレミの押さえ方を、
教わったりしていると、母は「禁じられた遊び」を弾くようにと、
楽譜の出ている「NHKギター教室～名曲編」を、買ってきたり、
曲が流れる映画を見るように、有楽町の名画座へ行くことに。

このとき、なぜか、「スヌーピーとチャーリー」との２本立てで、
スヌーピーの漫画は、、小学校から好きで、TVアニメも見て、
映画もロードショー公開に行き、サントラLPや台本まで買い、
台詞を覚えるほどだったから、それにつられて、母と出かける。

「禁じられた遊び」のエンドロールが流れ、場内が明るくなると、
あちこちですすり泣きがして、母もボロボロと泣いているので、
周囲を見渡し、「大人が泣くなんて、おかしいよ。」と言ったら、
「こんな血も涙もない子に、育てた覚えはない。」と、嘆かれる。

自分は、妹のようであり、お墓作りの共謀者という仲間である、
少女を連れ去られ、墓を壊す少年の、やり場のない怒りとか、
母を見かけたと勘違いし、雑踏に消えていく少女の行く末が、
心配にはなったが、それは悲しい、泣くという感情とは違った。

５０才を過ぎた今、悲しい場面だろうが、楽しい場面だろうが、
子供や動物が出てくるだけで、もう、ウルウルしてしまうから、
母親の心配はご無用、人並みの感情を持って、年を取ったし、
おかげで、ギターをずっと続けたし、クラシックも弾いている。

ギター教室で教わった「バロック名曲選集」にも、載っていて、
映画「禁じられた遊び」でも、テーマ曲に次ぐ、印象的な曲の、
ド・ヴィゼー「サラバンド」を、４０年前に見た映画を思い出し、
懐かしさもあって、多少は涙腺を刺激されつつ、演奏しました。

今でも、そうなのだが、音楽鑑賞が、何よりの趣味なのに、
特に音響設備へのこだわりはないから、ステレオセットを、
買ったのは、大学１年、それまでは、モノラルのラジカセで、
内蔵マイクを、プレーヤーのスピーカーに近づけて、録音。

そもそも、中３の春、ラジカセを買うまでは、ラジオの録音も、
卓上プレーヤーのラジオからで、イヤフォン端子がないので、
スピーカーの前に、リンガフォンのテープレコーダーを置き、
家族に音をたてないよう、何度も念を押しては、録っていた。

ビートルズを聴くようになっても、友人から借りたレコードは、
同じように録音していて、それでも十分だったし、いずれは、
全部のLPを買うつもりだからと、テープの音質は気ならず、
ラジカセを買い、モノラルだが、エアチェックは大幅に改善。

二人きりのビートルズコピーバンドの、ジョージ役の友人は、
４チャンのステレオを持っていて、ビートルズのLPにしても、
米盤で全部持っていたから、よく遊びに行っては、聴いたし、
「ラバーソウル」と、「リボルバー」を、カセットに録ってくれた。

その頃は、１２０分のカセットテープに、何でも入れていて、
テレビやラジオを録音するのも、裏表は別の番組だったり、
ビートルズは、同じテープにまとめたものの、曲はバラバラ、
友人からのテープは、A・B面に各LPが入った、貴重な存在。

米盤は、「ラバーソウル」、「リボルバー」も、英盤のLPから、
曲を減らして発売し、浮かせた曲を集めて、別の編集LPを、
作っていたことを、最近知ったのだが、友人にもらったのは、
普通の曲順だから、これは、米盤でなく、集めていたようだ。

ある日、リンガフォンのカセットで、ヘッドフォンから聴いたら、
左右のチャンネルから別々の音がして、ものすごく興奮して、
たぶん、自分の家で、ステレオ音声を聴いたのは初めてで、
モノミックスや、擬似ステレオでもないから、定位も良かった。

そんなわけで、両面ともに、何度も繰り返して、聴いたから、
ＣＤの時代になるまでは、ビートルズの全アルバムを通して、
一番聴いた２枚だったろうし、各曲への好みは分かれるが、
どのLPも捨て曲がないと思うなか、さらに名曲揃いの２枚。

ライブを前提とせず、スタジオ作業で、音楽を作り出していく、
彼らの転換点、中期ビートルズの開始が、「ラバーソウル」、
サイケデリックサウンドと呼ばれ、スタジオ技術を駆使した、
「リボルバー」は、初期の若さあふれる音とは一線を画した。

さらに、「ミッシェル「、「ガール」、「イン・マイ・ライフ」が入った、
「ラバーソウル」に比べ、「リボルバー」は、硬質な感じがして、
実験的サウンドが多く、「ペパーズ」への序章ともとれるなか、
「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」は、極上のバラードだった。

メロディといい、コーラスといい、これ以上ないくらいに美しくて、
「リボルバー」で、一番好きな曲だし、世間のランキングでは、
「イエスタデイ」、「レット・イット・ビー」、「ヘイ・ジュード」などが、
上位に並ぶが、自分にとっては、「ヒア・ゼア～」の方が勝る。

実は、最初のうち、この曲は、ジョンが歌っていると思っていて、
ファルセットで歌うから、ポールに比べて、音域の低いジョンが、
いつものように裏声にしていると、思い込んで、こんな風にも、
ジョンは、きれいに歌えるんだなと、一人で感動しまくっていた。

歌詞の、「彼女の髪をなでながら、それが、どんなに素敵かと、
二人とも、お互いに感じている。」に、中２の自分は、胸キュン、
いつか、自分にも、こんな女性が現れるだろうかと、憧れつつ、
ジョンは好きだが、ヨーコは御免だなと、冷めた見方もしていた。

基本的に弾き語りできる曲なので、ジョンの歌だと思ったから、
かなり練習して、今も、歌詞もコードも見ないで、演奏できる、
数少ない自分のレパートリーだし、変声期だった中学時代に、
必死にファルセットを出して、その歌声に近づこうとしていた。

ただ、ヘッドフォンで、繰り返し聴くうち、どこかジョンと違うと、
だんだん気づいてきて、シンコー「ビートルズの軌跡」の中で、
ジョンが、曲ごとの作者を語って、「ポールの傑作の一つ」と、
言ったから、ポールの作曲、歌だったと知り、何だかがっかり。

映画「ダコタハウス」の中で、ジョンがポールに向かって言った、
「ビートルズの曲っていうと、みんなポールの曲ばかりだ。」は、
実際にジョンが、どう思ってたかはともかく、ジョン派の自分は、
中学時代から、感じていたことで、自分のことのように思える。

もちろん、ジョンとポールは、お互いにライバル視していても、
認め合っていたし、単独作とされる曲でも、作っている途中で、
歌詞やメロディ、アレンジを相談しあって、二人でいたからこそ、
ソロ作とは違う、ビートルズとしての作品へと、完成していった。

最近知ったことだが、この曲のデモテープを、聴いたジョンが、
「俺のどの曲よりも、良いじゃないか。」と、言ってくれたのを、
ポールが嬉しそうに回想していて、ポールも、この曲が最高と、
言っているのは、ジョンに認めてもらえた喜びも、あるのだろう。

それにしても、ポールの最高傑作で、ささやく歌声も見事な曲、
残念ながら、ビートルズが、この曲を演奏した動画はないので、
YouTubeには、CDの音声をアップし、スライドショーの形にして
ビートルズの写真を流す人が多く、写真の選び方はまちまち。

若き日のポールの、ポートレートが、次次と写されるものがあり、
往年の女性ファンだろうか、「ポール、ポール、ポール、～。」と、
コメントに書いた人もいて、やっぱり、ポールは格好良かったし、
可愛かったし、女の子に人気があるのは、当たり前だよなあと。

そんなポールのファンにとって、この曲をジョンの歌と思ったり、
こうして、ジョン派の自分が、いけしゃあしゃあと歌ってしまうのに、
お叱りを受けそうだが、もともと、ジョンの歌をアップしていても、
どこがジョンだ、ふざけんなと、低評価がつくので、同じことかと。

ビートルズには、テープ操作がブームの「リボルバー」だからか、
ポールまで、ボーカル録音時に、テープの速度を下げて歌い、
再生時に、甲高くなるようにしたようで、ちょっと驚いたのだが、
コーラスは、普通の録音だし、ライブでもできたように思える曲。

友人にステレオ録音のテープをもらったので、LPは買わなくて、
当時の歌詞カードを確認できないが、楽譜や、歌詞集などでは、
最後の部分が、「To be there and evrywhere」と書かれて、
どう聴いても、「I'll be ～」と悩んだが、CDの歌詞は直っていた。

エンディングの、コーラスにかぶる、「シ・ラ・ソ・～」のフレーズは、
ジョージが、ボリューム奏法で弾いた、リードギターと思うのだが、
「全曲バイブル」では、ホルンとなっているので、ギターシンセで、
ホルンの音で弾いて、くどいようだが、ギターでも演奏しておいた。

曲のテンポが、イントロは７４で、ドラムが入ると、８３に変わるが、
今のMTRでは、ドラムマシンのテンポが途中で、いじれないから、
イントロの３小節を、４小節にして入力し、ドラムが入る位置から、
秒数を逆算して、イントロのギターを弾き始め、それらしくした。

ただ、演奏に伴う苦労よりも、歌の出来不出来が、すべてだから、
他のビートルズも含め、もっともっと、歌いこんでから、やるべき、
だいたい、発声練習も、まともにやらないままで、歌入れだけでも、
時間を十分かける人とは、仕上がりに差が出ても、当然のことか。

実験的サウンドの多い「リボルバー」にあって、珠玉のバラード、
「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」を、ジョンの歌声と勘違いして、
長いこと歌っていた思い出から、苦手なファルセットも省みずに、
いつも以上に、自分が勘違いしたジョンになりきり、歌いました。

７９年３月、渋谷河合楽器ジャズギター教室へ通い始め、
さすがに、プロミュージシャンになりたい、などとは言えず、
楽譜を初見で弾きたい、ジャズの複雑なコードを覚えたい、
何よりも、早弾きができるようになりたいと、先生に話した。

イングヴェイが登場する前、早弾きのギタリストといったら、
アル・ディ・メオラが代表格で、影響を受けた和田アキラも、
自分の憧れで、先生は、ディ・メオラの師匠と呼んでも良い、
ラリー・コリエルを昔から聴いていて、早弾きも得意だった。

バークリー教本のスピードスタディで、どんどん速度を上げ、
限界まで弾く練習をしたり、右手のピッキングフォームから、
左手の押さえ方まで、ロックとジャズでは違うと、直されたり、
本当に、基礎から鍛えられて、おかげで今日の自分がある。

先生は、クラシックギターも得意なので、鈴木巌教本などで、
指弾きの練習もさせられたが、そうしたアルペジオの練習を、
ピックで弾くことも、良い練習になると、スイープ奏法ではなく、
アップダウンのオルタネイトで、弾ききるようにと、やらされた。

バッハの無伴奏バイオリンは、ピックで弾きやすい曲を選び、
とにかく早く弾き、、天才ギタリストの山下和仁の演奏よりも、
自分のピック弾きの方が早いと、得意になると、早いだけで、
全然曲になっていない、単に機械的な早弾きと、注意された。

早弾きの練習も良いが、ゆっくりした曲で、一つ一つの音を、
丁寧に弾くことも、ギターの上達には大切なことだと言われ、
先生に渡されたのが、阿部保夫の弟子、石月一匡の編曲の
「バロックギター名曲選集Ⅰ」で、バッハ以前の作品が中心。

４分音符ばかりの曲も多く、和音も、６弦全部を使うのでなく、
低音と高音の２声で動く部分が大半で、楽譜を見た限りでは、
全部初見で弾けそうだと、馬鹿にしたが、先生のお手本とは、
自分の出てくる音が大違い、いかに雑に弾いていたか痛感。

早速、２階の楽譜売り場に下りていき、楽譜を買ってきたが、
おまえは譜面が読めるから、あとは家でじっくり弾けば良いと、
目ぼしい曲を数曲教わっただけ、先生からは、ジャズ教本で、
細かく教わったが、他の曲集だと、あくまでも参考程度が多い。

クラシックギター教室ではないから、１曲を何度も繰り返して、
完成させることはしないと、ジャズ教本でも、どんどん進んで、
時々復習する形だったから、実戦で鍛えられるような方法で、
おかげで、幅広く、クラシック、ポピュラー曲も、さらってくれた。

バロック音楽は、中１の７３年に、最初のギターを買ってもらい、
一緒に買ったのが、阿部保夫の「NHKギター教室～教則編」で、
その姉妹編「名曲編」には、ソルやタレガの曲と共に、バッハや、
ド・ビゼー、ラモーが載り、知ってはいたが、ほとんど弾かない。

毎週見た教育テレビの「ギターをひこう」では、荘村清志に続き、
同年代の渡辺範彦が講師のとき、ヴァイスの曲をテーマにして、
さらに芳志戸幹雄は、自らリュート曲を編曲し、練習曲にしたが、
どうも古くさい、「天正の少年使節」に出てきそうだと、敬遠した。

それから数年、先生に勧められ、せっかく、楽譜を買ったので、
バロック音楽も少しは聴こうと、NHKFMで朝の６時から放送の、
「バロック音楽のたのしみ」を録音したり、その解説者でもある、
皆川辰夫の著書「バロック音楽」を買い、少しは知識を深めた。

ただ、この手の曲を、早朝から聴くと、さわやかな目覚めでなく、
眠気がおしよせて、二度寝してしまうことも多く、大学とはいえ、
１限の授業のある日は、８時に家を出ないといけなかったから、
遅刻しそうになり、深夜番組の方が、良いのではないだろうか。

今回の自分の演奏でさえ、組曲で、６分以上も流れているから、
マスタリングで、リバーブ調整や、イコライザーをいじっていて、
いつの間にか、ウトウトしてしまい、気づくと、もう曲が終わって、
数分間に渡り、空白のままで録音が進み、もう一度やり直した。

リュートの父とも称された、アントン・ロジーの「パルティータ」は、
ジャズギター教室の先生が、最初に弾いてみせてくれた曲で、
１曲目「アリア」を、その場で練習したから、印象に残っていて、
今回も、「バロック名曲選集Ⅰ」を出して、まずは弾いた曲です。

ビートルズは、６６年８月末で、コンサート活動を中止するが、
もうメンバーらには、暗黙の了解だったのか、前年に出した、
「ラバーソウル」から、ライブでの再現は、困難な曲が増えて、
「リボルバー」では、スタジオ技術を駆使したアルバムとなる。

ライブの再現が困難といっても、歌や楽器をダビングしたり、
ストリングス、ホーンセクションを導入した、凝ったアレンジは、
４人では厳しいという程度だが、録音テープの回転操作とか、
逆回転となると、今日の技術でも、まったくの再現は無理かと。

テープの逆回転は、ジョンが間違えて、テープをセットしたら、
変な再生音が出て、それが気に入ったとされるが、一説には、
ジョージ・マーティンが冗談でやったそうで、ジョンとポールの、
「作曲は俺だ争い」に、マーティンまで編曲争いで参戦しそう。

テープの回転操作というと、「スターどっきり～」のスロー再生、
早送り、逆回しを繰り返した場面が、すぐに思い浮かぶように、
おそらく映像の世界では、昔からやっていて、「ウルトラQ」の、
タイトル画面は、文字をかき回してから、逆再生したのは有名。

早送り・スロー再生により、音声も甲高くなったり、低くなるから、
小学生の頃、口真似しては笑っていたが、それを効果音でなく、
音楽として成立するよう、導入したビートルズは見事なのだが、
最初は、面白がって、やってみたんだろうなと、想像してしまう。

リボルバー・セッションのうち、LPに先行発売の、シングル盤、
「レイン」で、テープの回転操作、逆回転の両方を披露したが、
セッションの初日の、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の段階では、
まだ導入されず、「レイン」録音後に、逆回転ギターをダビング。

「レイン」で試したら、面白かったので、ジョンは、もっとやろうと、
「トゥモロー～」に、当初のテープループに加え、逆回転により、
ギターをダビング、さらに「アイム・オンリー・スリーピング」でも、
テープ速度を変えて録音、ジョージに逆回転も弾かせたと思う。

「アイム～」は、テープを早く回し、リズムトラックを録音しておき、
元の速度にすると、ドラムも含めて、全体の音程が下がるので、
「眠たいよ」という歌詞の雰囲気どおり、間延びした感じが出て、
逆に歌は、テープを遅くして録音、甲高く再生されるようにした。

さらに、再生は、完全に元の速度にせず、半音下がるくらいに、
遅めにテープを回し、甲高くなるボーカルも、微妙に間延びして、
曲の持つ浮遊感を出したとされ、きっとすごいことなのだろうが、
そこまでやるのかな、ジョンは遊びたかったのかな、という感想。

ジョンは、自分の声が嫌で、いろいろ声を加工してしまうのだが、
この曲のテイク１では、アコギの弾き語りに、ポールのコーラスと、
タンバリンという演奏で、そのままのジョンのボーカルが聴けて、
この声に、自分はずっと憧れているのにと、残念に思ってしまう。

自分達も、新しくMTRを買ったり、DTMを覚えると、夢中になり、
しばし寝食を忘れるが、まるで、新しい玩具を手に入れたように、
ジョンは、テープの回転操作が楽しくて、特にこのLPで多用して、
やがて、テープを切り張りして、「レボリューション９」にまで発展。

逆回転のギターは、一時期、テレビのクイズ番組で、逆に歌い、
何の歌か当てるのが流行し.たが、やったことは、それと同じで、
普通にジョージがリードギターを弾いてから、それを逆回転させ、
聴こえる音を採譜、テープは逆のまま、その譜面通り録音する。

そうして、もともとのギターで弾いたのと、ほぼ同じフレーズが、
逆回転の音で再生されるのだが、ギターはピックや指で弾くと、
最初のアタック音が一番大きな音で、次第に減衰するところを、
逆回転では、小さな音から大きくなり、ぶつ切れて終わる音に。

ジョンであれば、単にテープを逆回転して、出てきた音を録音と、
「レイン」のエンディングの歌でやったのと、同じようにするところ、
ジョージは、ちゃんとしたリードのフレーズを、やりたかったのか、
９時間もかけて、録音と再生を繰り返しては、完成させたらしい。

言葉であれこれ説明するより、一目瞭然、ビートルズの演奏で、
「ンワ～ッ」という感じで、ギターの音が変化するのが、わかるし、
その後、ジミ・ヘンドリックスやクイーンの曲でも、使われたので、
ロックギターを弾く人なら、「ああ、あの音ね」と、お馴染みの音。

ＹｏｕＴｕｂｅの達人らは、実際にテープの速度を変えて、録音し、
逆回転も、テープをひっくり返したり、PC上でリバースさせるが、
自分は、ＭＴＲ内蔵のリバースディレイでも、使いこなせなくて、
アタック音を消す効果を使い、フワーっとした雰囲気だけ出す。

実験的要素が多いとされる、「リボルバー」で、逆回転ギターに、
テープ速度の操作をした、「アイム・オンリー・スリーピング」は、
弾き語りでも成立する曲なので、中学時代から歌っていた曲で、
ちょっとトッポ・ジージョ気味にして、懲りずに、なりきっています。