レコードがＣＤになり、アルバムのＡ・Ｂ面がなくなったし、
配信ダウンロードで、好きな曲のみ選んだり、再生でも、
シャッフルできる昨今、曲順さえ、意味を持たなくなるが、
昔は、ＬＰの１曲目でのインパクトは、かなり大切だった。

シングル盤のヒット曲を、まず、１曲目に持ってくるという、
いわば安直な曲順も多いが、それぞれのアーティストが、
どう１曲目で、ファンを虜にするか、アルバム全体を通じ、
コンセプトを持つよう、曲順をどうするか、気を使っていた。

ビートルズは、ロック史に残る「サージェント・ペパーズ」で、
アルバム全体、架空のバンドのライブというコンセプトで、
オープニングから、アンコール曲と、かなり計算していたが、
そもそも、デビューアルバムから、考え抜いてた気もする。

「ワン・トゥー・スリー・フォアッ」と、ポールの叫ぶカウントで、
始まった１作目に続き、２枚目「ウィズ・ザ・ビートルズ」は、
イントロなし、無伴奏のままに、「♪イッ・ウォン・ビー～」と、
ジョンの歌声から、いきなり始まるという、人目を引く方法。

しつこく書くと、３枚目の「ビートルズがやって来る」の場合、
あの１２弦ギターの、ジャーンという、衝撃の和音で始まり、
４枚目「フォー・セール」でも、ジョンの歌声から入っていき、
５枚目「ヘルプ！」も、「ヘルプ」と叫ぶコーラスから始まる。

ただ、ビートルズの場合、アルバムの１曲目に限らなくても、
特徴的なイントロだったり、無伴奏の歌から始まったりして、
最初にバーンとかます曲が多いから、ＬＰの出だしばかりを、
意識したとは限らないが、こっちにとっては、インパクトが大。

ただ、当人らが、それだけ考えていたとしても、悲しいかな、
アメリカや日本では、本国イギリス盤とは、収録する曲から、
曲順、はてはジャケット写真まで、勝手に変更していたので、
自分は、ＣＤを買うまでは、別の曲で始まるのを聴いていた。

そのうえ、ここに書いた、１曲目のことも、あとでの受け売り、
学研新書の「真実のビートルズ・サウンド」に、「１枚目から、
５枚目は、ジャーンを除き、楽器なし、生の声で始まる。」と、
書いてあるのを読んで、なるほど、そうだったと、再認識した。

前の記事にも書いたが、昔からビートルズを聴き、演奏して、
関連本も、いろいろ読んできたつもりだが、自分にとっての、
新発見やら、目新しい情報は、この歳になっても、数多くて、
それだけビートルズは、奥が深いのだと、楽しくて仕方ない。

中学時代、ビートルズのＬＰは、国内盤で買っていたから、
シングル盤ヒット曲満載の、「ビートルズ！」を聴きこんだが、
そこから漏れた、本来の１・２枚目の曲を集めたような形の、
「ビートルズＮｏ．２」「Ｎｏ．５」も、やはり、夢中で聴きこんだ。

今、あらためて、その２枚のＬＰを出してきて、眺めたところ、
「Ｎｏ．２」は、「キャント・バイ・ミー・ラブ」が、１曲目であるし、
「Ｎｏ．５」は、「ロング・トール・サリー」と、歌から始まるから、
アメリカ盤に比べて、国内盤は、多少考えて選曲したような。

ちなみに、国内盤の１・２枚目は、収録曲は違っていたのに、
ジャケットデザインだけは、ほぼアメリカ盤と同じだったので、
自分やジョージ役の同級生は、「ミート・ザ・ビートルズ」に、
「セカンドアルバム」と、ジャケット記載の名称で呼んでいた。

「イット・ウォント・ビー・ロング」は、セカンドの５曲目だったが、
ジョンの歌から始まり、「イェー」と「イェー」と掛け合う出だしが、
すごく印象的だったし、一転、半音進行のコーラスをバックに、
メロディックに歌い上げるジョンの声が、すごく魅力的だった。

ジョンは、自分の声が嫌いだそうで、中期以降、エフェクトで、
声質を加工させたり、わざとなのか、歌い方が変わったのか、
トッポジージョみたいに、甲高い声を出すことが多くなったが、
初期のジョン節と呼べる、歌い方と声は、天性のすごさと思う。

コーラスが半音進行する部分は、その歌詞が後追いしていて、
後の「ヘルプ」の追いかけっこのコーラスへと、発展していくし、
半音進行は、「ミッシェル」などの、クリシェの原型に思えたり、
彼らは、音楽理論も知らないまま、カノンの技法まで体現した。

ブログ仲間の、「ビートルズの新しい解析のページ」の記事に、
「Yesterday７小節の謎」という話があり、興味深い内容だが、
この曲でも、最初のメロディの部分が、７小節になっていて、
歌でも演奏でも、つい１小節待ちそうになって、ずれてしまう。

「イエスタデイ」では、そんなことはなく、歌い演奏できるから、
本当に不思議な７小節なのだが、「イット・ウォント～」の場合、
何度も出てくるギターのリフが、通常は２回繰り返すところを、
歌の途中では、１回のみにしているから、１小節分減っている。

このあたり、意識してやったのか、もともとジョンのメロディが、
つっこみ気味で、１小節少ないので、ジョージがリフを弾く時、
つじつま合わせで、そこは１回しか弾かないのか、これまた、
いろいろ解釈できて、本当にビートルズは、面白いことばかり。

そのギターのリフも、YouTubeで、ステレオ盤やリマスターを、
聴いた感じだと、ジョージが２回重ねているように思うのだが、
「レコーディング・セッション」の記録を見ても、この曲に関して、
テイクを重ねてはいるが、ダビングを行ったような記事はない。

値段が高くてためらっていたが、消費増税前に便乗買いした、
「ビートルズ全曲バイブル」は、パソコンの波形分析を駆使し、
使用楽器、ダビングの過程、マスターテープを解析していて、
そのステレオ音像配置図を見ても、ジョージのギターは１台。

ダブルトラックに聴こえるのは、エフェクトなのかと思いつつ、
その頃すでに、ビートルズは、テープエコーなどを使ったのか、
あるいは、２チャンのマスターを、ステレオミックスの段階で、
リフだけを加工できるのかと、こうした疑問も、また出てくる。

ビートルズの２枚目の冒頭を飾り、ジョンの歌から始まる曲、
「イェー」の掛け合いや、半音進行していくバックコーラスと、
コーラスグループの実力を見せつけ、ジョンの歌唱力も良い、
「イット・ウォント・ビー・ロング」は、やはり高音がきついです。

２０歳前後に通った、渋谷河合楽器のギター教室では、
ジャズを習ったので、バークリー音楽院の教本が中心、
ジャズ理論書や、ジャズ用歌本など学んだが、先生が、
良い練習になると、クラシックギターの教本も使用した。

エレキギターでジャズをやるから、、右手はピック弾き、
コードも、不要な音を消音して、ピックで弾きおろすが、
ピックを握りながら、中指と薬指を、一緒に使う弾き方、
カントリーピッキングみたいなものも、練習させられた。

いつも書いている、鈴木巌「クラシック・ギター教本」は、
第３巻のアルペジオ練習を、ピックを使って弾くことで、
正確なピッキングと、セーハを含む、左手の練習となり、
離れた弦の和音は、中指、薬指を併用する練習となる。

先生はクラシックギターも得意で、指弾きも見事だから、
かつて「ギターをひこう」で学んだ自分も、その気になり、
結局は、鈴木教本を全３巻とも買い、自宅で練習しては、
レッスンの合間に、クラシックのことも、先生に教わった。

テクニックを鍛えるためにと、いくつかの教本も薦められ、
京本輔矩「クラシックギター毎日の練習」は、冒頭にある、
左手のポジション移動の練習に、じっくり取り組むように、
フレットばかりを見ている、自分の弾き方を、注意された。

さらに、握力が弱く、弦をきちんと押さえられない自分は、
左手を鍛えるようにと、トリルの練習、６弦の１フレットを、
人差し指で押さえたまま、中指、薬指、小指で、それぞれ、
各弦をトリルする練習が載っていて、指がつりそうになる。

「ホセ・ルイス・ゴンサレス・ギター・テクニック・ノート」は、
手が小さい、指が届かないと、いつも、愚痴ってたところ、
左手の各指間を広げる練習が出ていると、薦められたが、
むきになって、腱鞘炎にならないようにとも、忠告された。

この「テクニック・ノート」には、右手・左手の各指の独立や、
セーハ練習が、スケールやアルペジオと共に載っていて、
メカニカルというか、技術的な練習は、かなり網羅されて、
今でも、パラパラめくっては、弾いて、重宝している一冊。

その最後に補充練習曲として、２曲があり、最初の１曲は、
メジャー７ｔｈ、マイナー７ｔｈの和音が、全体を通じて使われ、
モダンなコードの響きは、ヒーリング・ミュージックのようで、
昔から気に入って、暗譜して弾ける、数少ないレパートリー。

この曲に限らず、ホセ・ルイス・ゴンサレス本人の演奏は、
全然聴いたことがないので、AmazonnやYouTubeで検索し、
名演集のＣＤを見つけて、試聴したところ、「夜明け」という、
ホセの自作の曲から、イントロを省いたのが、この練習曲。

そして、クラシックギターで、嫌になるくらい、いつものこと、
本人の演奏を聴いたところ、かなり早いテンポで弾いてて、
この曲はゆったりと、コードの響きを聴かせる曲だと思って、
半分以下の遅いテンポで、３０年も勘違いし、弾いていた。

YouTubeに、ジャズ・フュージョン・ギタリストの渡辺香津美が、
「夜明け」を演奏している音源があり、チェット・アトキンスの、
開放弦とハーモニクスを絡める奏法で、イントロをアドリブし、
あとは、テンポも含めて、楽譜に忠実に弾いたのが、聴ける。

ただ、随所に、ジャズギタリスト特有の、弾き癖が感じられ、
同時に弾く音をずらしたり、アルペジオを１音ずつ鳴らさず、
一気に弾ききったりと、独特のノリ、タイム感で弾くところは、
巧みな指さばきに感動しつつ、クラシックとは違うなあと思う。

この曲は映像がないが、音楽番組で、ガットギターを弾く際、
左手を見ていると、セーハで、指を逆反りさせることが多く、
さらに、中指、薬指もセーハし、ジャズのテンションコードを、
押さえるフォームで、やはりジャズギタリストなのだと感じた。

それで、自分はというと、クラシックもジャズも中途半端で、
さらにロック、フォークと、手を伸ばすから、右手も左手も、
どのフォームも完成されないから、セーハも苦手のままで、
「夜明け」でも、音が消音されていたり、キュッと雑音が出る。

３０年前から弾いている、ホセ・ルイス・ゴンサレスの練習曲、
本人の「夜明け」を聴き、テンポの早い曲と、わかったものの、
次第にテンポは遅くなり、苦手なセーハの連続で、３・４弦は、
音が出ず、逆に、伸ばしきれない薬指の擦る音が出てます。

ビートルズのデビューＬＰ、「プリーズ・プリーズ・ミー」は、
１４曲のうち１０曲が、たった１日、約１０時間で録音され、
しかも、スタジオが閉まる時刻に、もう１曲必要だとなり、
いつも演奏している、「ツイスト・アンドシャウト」を選んだ。

元々ジョンが、声をふりしぼる曲だが、風邪気味のうえに、
朝から歌い続け、ジョンの声は限界に近づいていたので、
一発でＯＫテイクにしようと、全員一体となる渾身の演奏、
ジョンも最後とばかり、まさにシャウトの、ものすごい歌声。

ただ、自分が、このエピソードを知ったのは、９０年に出た、
「ビートルズ・レコーディング・セッション」の、記録だろうが、
一発録音よりも、どのようにダビングをしていったのかと、
後期の曲に興味があったので、そう印象に残らなかった。

２００４年に出た、中山康樹の「これがビートルズだ」とか、
０８年の川瀬泰雄「真実のビートルズ・サウンド」といった、
比較的、最近（？）の、ビートルズ本で、やたら強調されて、
そんなにすごかったのかと、後付けで、刷り込まれた感じ。

そう思って、曲を聴きなおすと、ジョンの声は、しゃがれて、
風邪で喉をやられて、声がひっくり返る時に、近い感じだし、
ライブで聴ける歌声に比べて、声がまともに出ていないが、
限界ぎりぎり、つばをとばさんばかりの、迫力のシャウト。

それにしても、ビートルズは、中学時代に、自分の全てで、
ものすごく聴きこんだし、当時のビートルズ本も買ったが、
この歳になっても、まだまだ新しい発見が、自分にはあり、
実際は周知の事実であっても、すごく新鮮で楽しんでいる。

この曲に関わる、有名なエピソードに、イギリス王室主催の、
ロイヤル・バラエティ・ショーで、最後の曲として演奏する際、
ジョンが言った、「安い席の方は、拍手を。そのほかの方は、
宝石を、ジャラジャラ鳴らして。」の、ウィットに富んだ台詞。

自分が勝手に想像した、楽屋での会話となるが、ジョンが、
「ああ、お偉いさん達に、一泡吹かせてやろうぜ。」と笑うと、
「そうそう、ジョン、言ってやって、言ってやって。」とジョージ、
「無理だって、できっこないよ、口先ばっかり。」とは、ポール。

そこへ、マネージャーのブライアン・エプスタインが現れて、
「みんな、楽しそうじゃないか、何をやるって？ジョン？」
「あ、いや、ちょっと洒落たジョークの一つでもと思って。」
「ほう、ひとつ聞かせてもらおうじゃないか。」と、眉間に皺。

「貧乏人は、どうせ手ぶらだから、手拍子でもしておいて。
豚に真珠の着飾った、お偉い方は、血税で奪った宝石を、
ジャラジャラしてくださいと、ちょっと皮肉をこめようかと。」
「いいねえ、税金は高すぎるからね。」と、うなづくジョージ。

「どこが、いいんだね？」と、にらまれ、ジョージは黙りつつ、
ジョンに目配せ、エプスタインは次に、「ポールはどう思う？」
「ちょっと下品かな、これじゃ、僕まで一緒にされちゃうよ。」
いつもながら、優等生のポールへ、ジョンは、あきれた視線。

「何だよ、そんなにうるさく言うなら、演奏しないで、帰るから。
だいたい、髪を切って、スーツにネクタイまでして、そのうえ、
言いたいことの、ひとつも言えないなんて、やってられない。」
不満をあらわにするジョンを、エプスタインは、必死に説得。

「なあ、ジョン、気持ちは、良くわかるさ。ただ、御前演奏だぞ。
もう少し、言い方に気をつけないと。例えばだな、『みなさん、
手拍子をお願いします。貴賓席の方々は、お召しの宝石が、
ついつい、音をたてるでしょうが。』くらいで、どうだろうかね。」

「はいはい、よくわかりました、そうします。」と、生返事をして、
あの台詞となり、言い終わったあとの、いたずらっ子のような、
ジョンの「どや顔」の視線の先には、仏頂面のエプスタインが、
冷や汗かきつつ、立っていたのではと、いろいろ想像できる。

自分にとっての、ジョン・レノンは、こうした茶目っ気があって、
皮肉屋の気分屋、ユーモアもあり、ちょっと知的だったりする、
そんな愛すべきジョンで、愛と平和の使者みたいに言われる、
ジョンの姿には、いまだに自分は慣れずに、別次元のように。

「ツイスト・アンド・シャウト」は、アマのハンブルク時代から、
得意にしていたカバー曲だが、後に、曲の途中から始めたり、
短いバージョンの、ライブテイクが多い中、この御前演奏では、
レコードと同じフルコーラス、Youtubeでも、その勇姿が見れる。

中学時代は、宝石のエピソードくらいは、知っていただろうが、
この曲に限らず、まずは、曲自体の良さに、ひかれるわけで、
ジョンのシャウトに、ポールとジョージの掛け合いも見事だし、
間奏のギターのハモリも格好良いから、当然レパートリーに。

ジョン役の自分と、ジョージ役の同級生との、二人きりだった、
ビートルズ・コピーバンドなので、コーラスは一人二役したり、
一人で掛け合いして、そこへハモるとかで、お粗末だったが、
自分達は、けっこういい感じだと、この曲も、得意にしていた。

ジョンとジョージ共に、基本的には、イントロと同じパターンを、
歌のバックでも弾いていて、ジョージは低音弦が主体のリフを、
ジョンはコードを鳴らしているが、自分たちのコピーバンドでは、
二人で何となくコードを弾いても、かなり雰囲気が出てたかと。

間奏のギター、ベースのハモる部分は、原曲のホーンパートを、
ビートルズなりに、アレンジしたそうで、とにかく格好良いので、
コードは、なかなか音が取れず、歌本に頼っていた自分らでも、
この間奏は、ジョージと耳コピし、二人で、その気になっていた。

ビートルズの語り草となる録音の最後の曲、閉店ギリギリでの、
喉がつぶれる程のジョンの絶叫と、それを支える演奏も見事な、
「ツイスト・アンド・シャウト」を、ジョンの歌声を意識しようにも、
高音が出ない、しゃがれ声や無声音で、必死に叫んでいます。

高校時代から早弾きに憧れていると、何度も書いていて、
早弾きと言ったら、スケールでベンベラベラっと弾きまくる、
そんなイメージがあり、パープルの「ハイウェイ・スター」や、
ディ・メオラ「スペイン高速悪魔との死闘」を、練習してきた。

クラシックギターでも、早く弾くことは、当然に大好きだから、
右指がついていかないものの、バッハの曲に取り組んだり、
クロマチックスケールを始め、スケール練習の速度を上げ、
いずれ、フラメンコの目の覚める早弾きをと、もくろんでいる。

ただ、よくよく考えると、音階練習と並行して、毎日練習する、
アルペジオや、トレモロ奏法は、もともと１６分音符で書かれ、
普通に弾いていても、けっこう早いテンポでやっているので、
右手の練習としては、こちらでも、各指の独立が鍛えられる。

有名というか、教則本でよく見る、アグアドのアルペジオは、
編著者により、アルペジオの型が、１６～２４種類とまちまち、
その型も、多少違うが、例えば、プラトには６０のアルペジオ、
ジュリアーニは、１２０のアルペジオと、いくらでも数がある。

アグアドのアルペジオは、中１で初めて買ったギター教則本、
阿部保夫の「ＮＨＫギター教室～教則編」に、載っていたから、
それこそ、４０年に渡って、練習しているが、今もって難しくて、
１弦２フレの薬指、４弦４フレの小指が届かず、苦労している。

大学時代に通った、渋谷河合楽器のジャズギター教室では、
先生がクラシックギターに詳しく、鈴木巌の教本も使ったから、
レッスンとは別に、アグアドのアルペジオが、指が届かない、
速度指定がないが、どれくらいで弾くのが良いかを相談した。

練習目的がアルペジオだから、指が届かないのは、無視して、
とにかく右手に集中しろ、いずれは、左指も開いてくるだろうと、
先生には言われて、今も指は届かないままだが、この数年で、
少しずつだが、ポコポコした音が、鳴るようになった気もする。

速度は、メトロノームで、１拍８０くらいで良いと、先生に言われ、
何だ、そんなに遅くて良いのかと、なめてかかると、先に進み、
パターンが６連符、３２分音符となると、全然追いつかなくって、
指がもつれたり、単に和音をかき鳴らすような、でたらめの音。

アルペジオ練習曲に限らず、ギターの楽譜は、お約束ごとで、
ある音が１６分音符で書いてあっても、その音を短く切らずに、
伸ばして響かせるのが普通で、次に弾く音と、ぶつかるならば、
手前で消音するなど、譜面を解釈し、臨機応変に行うのが常。

ただ、アルペジオで、テンポが早いと、消音している余裕がなく、
音が流れっぱなしになるが、そのくせ、小節の最後の１音だけ、
きちんと弾けなくて、音を伸ばし切れず、ポジション移動したり、
右指がもつれて、空振りし、音が鳴らないという、悪癖がある。

このあたりは、ピックで弾くときも同様で、このブログを始めて、
自分の演奏を録音するようになって、雑音のひどさと合わせて、
いかに、いい加減に、弾いてきたのかに気づいて、愕然として、
鼻っ柱をおられたような感じで、基礎練習に励むこととなった。

鈴木厳「クラシックギター教室・第２巻」の、アルペジオ練習で、
アグアドのアルペジオが出てきて、その章の最後に載っている、
ジュリアーニの「練習曲第１０番」は、ビバーチェの速度記号で、
「カプリーチ・エ・ロンド」の副題で、それだけで技巧的な感じ。

ビバーチェは、速度記号のうち、プレストに次ぐ、早いテンポだし、
鈴木厳の指定は、１拍７４～１０６で、鈴木の指定範囲の意味は、
７４が最低限の早さで、それ以下では練習にもならないと厳しく、
それでも、自分はその半分で始めないと、左手が追いつかない。

そのうえ、いかに自分の左指が、ストレッチできていないか実感、
５弦２フレ中指から、５弦３フレ薬指へ移るという、ごく当たり前の、
指使いなのに、中指と薬指が向かい合う癖があり、間が狭いから、
薬指がフレットの近くを、押さえられず、消音気味になってしまう。

力を入れて、薬指をフレット近くへ伸ばすと、中指が引っ張られ、
巻弦特有の、キュッという雑音が出てしまい、ポジション移動で、
キュッと鳴るのは、ほめられたものではないが、仕方ないとして、
押さえた指が安定せず、雑音がなるのは、何とか克服しないと。

肝心のアルペジオも、指定の速度では、指がもつれてしまって、
特に後半になると、息切れというか、右手の力が入らなくなって、
ｐ・ｉ・ｍ・ｉ の最後の ｉ が、ほとんど弦を捕らえられなくて、空振り、
左手も、ますます疲れて、特に小指が、押さえていないのも同然。

アルペジオ練習の、初級から中級の試金石ともなる、早い曲で、
左手は、１拍ごとに、押さえ方を変えていく、忙しい運指となる曲、
ジュリアーニ「練習曲第１０番（作品番号１００）」を、左手も右手も、
もつれつながら、半ば意地で、指定速度にこだわり、弾きました。

ジョンが内省的な歌詞を書くのは、「フォーセール」以降で、
ボブ・ディランの影響と言われ、「アイム・ア・ルーザー」とか、
「悲しみをぶっとばせ」が、その一例として、よく挙げられるが、
すでに、デビューアルバムでも、そうした歌詞を書いている。

ライブバンドの実力を、そのままレコードに込めようと意図し、
たった１日、朝から晩までの、約１０時間で１０曲を仕上げた、
伝説のレコーディングと語られる、デビューアルバムにあって、
その最初に演奏されたのが、ジョン作「ゼアズ・ア・プレイス」。

「悲しみなどない、そんな場所がある。」と、歌われた内容で、
一緒に歌詞を書いたというポールは、現実の場所ではなくて、
頭の中、知的なものを指すと語ったが、心の中にある理想郷、
どこかにあるはずの場所と、どこにもない場所は、表裏一体。

トマス・モアの小説で、理想的国家の名前の「ユートピア」が、
ラテン語の「Ｎｏ」と「Ｐｌａｃｅ」の造語であることに、通じているし、
同義の「Ｎｏｗｈｅｒｅ」へと発展して、あの名曲になるのではと、
ジョンの歌詞の世界を、勝手に先読みしてしまいたくなる作品。

アマチュアの頃から、一緒に作詞・作曲をしていたポールに、
歌詞はきちんと書きとめておくように、アドバイスしたらしいし、
思いついた文章を、メモに書いて、ポケットにたまったからと
随筆「イン・ヒズ・オウン・ライト」を著す、ジョンの文才を感じる。

この曲のメロディを、「プリーズ・プリーズ・ミー」の姉妹曲とか、
そっくりだと書いている本もあって、昔から聴いている自分は、
どこが似ているのか、多少コード進行が同じなのかと思うが、
実際、当のビートルズ本人が、そう思っていた節があるらしい。

この曲のリハーサルテイクの録音が残っていて、あろうことか、
ジョージが、「プリーズ・プリーズ・ミー」のイントロのフレーズを、
弾いてるそうで、「いくらでも、新曲が作れるとか言ってるけど、
これなんか、同じような曲じゃないか。」と思って、弾いたのか。

架空の話だが、目ざとく、ジョンあたりが、それを聴きつけて、
「なんだ、ジョージ、皮肉かよ。」「いや、そんなことないけど。」
「ああ、わかった、もうイントロは、ギターを弾かなくていいから、
俺のハーモニカでも入れよう。」なんて、やりとりがあったかも。

その横から、ポールが、「ねえ、自分が作曲できないからって、
人の曲のあらを探すなんて、良くないと思うよ。」といった風に、
優等生らしく発言でもして、ジョージは、ポールを疎ましく感じて、
映画「レット・イット・ビー」の確執は、この頃に始まったかと想像。

そんなやりとりが、あったかはともかく、この別テイクを聴いたら、
ジョージは、歌の部分のバッキングを、リフやコードを織り交ぜ、
いろいろと工夫しながら、少しずつ、完成させていくのがわかり、
それこそ、「プリーズ～」とは、別にしようと努力した感じがする。

自分の持っているＣＤは、昔のもので、初期はモノラルなのだが、
Youtubeでリマスター盤を聴いたら、ジョンとジョージのギターが、
左右に分離して、よく聴こえて、歌のバックでも、がんばっていて、
コードを鳴らすジョンのギターとは、まったく違うことをしている。

愛用している全曲バンドスコアでは、いつものことだが、この曲も、
ジョージのギターは、ほとんど省略され、ハーモニカのフレーズを、
単音でユニゾンする部分のみ載っているが、そこも、単音でなく、
オクターブ奏法だろうし、雰囲気だけでもと、多少はリフを耳コピ。

ビートルズのデビュー作、「プリーズ・プリーズ・ミー」に収録され、
日本編集盤は、「ビートルズNo.2！」、アメリカはシングルＢ面と、
各国の扱いが違っているが、間違いなく、初期の名曲と呼べる、
「ゼアズ・ア・プレイス」を、歌詞をかみしめつつ、なりきってます。