アール・クルーを、ソロギターの第一人者と呼ぶことに、
抵抗がある人でも、ガットギターの音色を、フュージョン、
クロスオーバー音楽に持ち込んだ、第一人者とする事に、
異論を唱える人は、そうは、いないのではないだろうか。

ラリー・コリエル、ジョン・マクラフリンが、ジャズギターに、
ロックのデイストーションや、チョーキングのテクニックを、
取り入れたのが、クロスオーバー・ギターの始まりとされ、
ロック畑からも、ジェフェ・ベックが、そこに限りなく近づく。

自分にとっては、７６～７年にかけ、ラリー・カールトンが、
五輪真弓のバック、リー・リトナーは、渡辺貞夫と共演で、
相次いで来日して、ギター雑誌やラジオで取り上げられ、
クロスオーバーを知り、一般的なブームも、そこからかと。

なかでも、ギタリストへの注目度は、すごかった思うのは、
自分がギターを弾いていたせいもあろうが、カールトンや、
リトナーに続き、ジョージ・ベンソンや、アル・ディ・メオラと、
新譜が出るわ、来日するわ、ラジオ放送するわと大盛況。

もとがジャズギタリストで、ボーカルに開眼したベンソンは、
別として、ほとんどが、ロック寄りのギターを聴かせる中、
ガットギターの生音で、まさにソフト＆メロウなサウンドで、
ソロギターも聴かせる、アール・クルーの登場は画期的。

自分がアール・クルーの演奏を聴いたのは、ＦＭ放送で、
リー・リトナーが来日した際に、ダイレクト・カッティングで、
録音して話題になった、ジェントル・ソウツのＬＰに収録の、
「キャプテン・カリブ」を、クルーの演奏との聴き比べだった。

同じ頃に、クロスオーバー・フェスティバルのような催しで、
来日したアール・クルーと、高中正義とかの共演があって、
ＦＭ東京で、「ゴールデン・ライブ・ステージ」だったと思うが、
２週に渡って放送されたのを、聴いたように、記憶している。

昔から早弾きが好きだったと、何度もブログに書くくらいで、
とりわけ、アル・ディ・メオラに夢中になった、自分としては、
アール・クルーの演奏は、時折アドリブソロが、あるにせよ、
どこか、イージーリスニング、ムードギターの路線に感じた。

実際、ノーマン・キャンドラー楽団の、ヘラルド・ウィンクラー、
タレントとしても有名な、クロード・チアリは、ガットギターで、
ソロ演奏したり、オーケストラをバックに演奏していたわけで、
ジャズの、チャーリー・バード、ローリンド・アルメイダも同様。

当時はそんなわけで、ＦＭのエアーチェックくらいしておくが、
特に気に入って、ＬＰや楽譜を買うこともなく、聴いた程度で、
何をもって、アール・クルーを、イージーリスニングではなく、
フュージョンとするかとなると、全体のサウンドというあたり。

のちに、フュージョン・レーベルの、ＧＲＰを立ち上げた一人、
デイブ・グルーシンがプロデュースし、リー・リトナーをはじめ、
第一線のミュージシャン達がバックを務めた、サウンド作りと、
クルー自身の、ジャズ畑の和音、フレーズが、決め手だろう。

奏法的には、クラシックや、カントリーのチェット・アトキンスの、
影響を感じるが、ジョージ・ベンソンのサイドギターを務めたり、
チック・コリア率いる、リターン・トゥ・フォーエバーにも在籍して、
アル・ディ・メオラの前任だったあたり、まさにフュージョン畑。

ただ、ギターに限らず、ロック、ジャズ、フュージョンの区別は、
その境界線、まさにクロスオーバーしてる音楽だと、曖昧で、
さらにイージーリスニングや、ヒーリング系、ニューエイジ系と、
ＣＤショップやツタヤでも、この手のＣＤの場所は、まちまち。

そんなアール・クルーの曲は、バンドやオーケストラの伴奏が、
ついてはいるが、基本的には、ギターだけで成立するように、
伴奏となる和音や、ベースの低音部も弾く編曲になっていて、
ギターパートだけ、そのまま一人で弾いても、わりと様になる。

ポピュラーギターに興味を持ち、江部賢一のギター編曲集や、
アール・クルーの２枚組ベスト盤を買ったのが、８１年頃だが、
ちょうどその頃、前年１２月に創刊の、雑誌ギターマガジンに、
クルーのギター譜が、３月、７月号と掲載され、当然練習した。

３枚目のアルバム、「フィンガー・ペインティング」からの選曲で、
「遠い昔」「キャサリン」の２曲は、どちらもメロディがきれいだし、
このアルバム自体、「ダンス・ウイズ・ミー」をカバーした名演や、
自作曲「ドクター・マクンバ」を始め、全曲が珠玉の名演、名曲。

「遠い昔」は、もともとジェイムス・テイラーの曲のカバーだとは、
つい最近まで気がつかず、ジェイムス本人の弾き語り映像を、
Ｙｏｕｔｕｂｅで確認でき、ささやくような歌い方と、爪弾くギターが、
なるほど、アール・クルーの演奏にぴったりと、理解が深まる。

この曲を久々に弾いてみると、いつもの、昔覚えた曲の欠点で、
イントロのフレーズから、間違えて覚えていて、裏でひっかける、
ハンマリングのタイミングが違ったり、低音ベースを鳴らすのも、
テーマにつられて、半拍ずれていたりして、かなりひどいことに。

自分でも不思議なのは、いつもなら、弾きたい曲が見つかると、
渋谷河合楽器のギター教室に、持って行っては、教わるところ、
「遠い昔」は、その記憶がなくて、こんなに裏拍がずれていたら、
先生からは、かなり厳しく、何度でも、やり直しさせられたと思う。

アール・クルーの演奏は、落ち着いていて、ゆっくりに感じるが、
実際テンポを計ると、１２０（あるいは半分の６０）となっていて、
アドリブ部分の１６分音符は、ジョージ・ベンソンの早弾き並み、
今の自分の指弾きの実力では、とても、この速度では弾けない。

元がバンド演奏なのだから、インテンポで弾くほうが良いかと、
メトロノームを１００に落として、合わせると、カチカチと鳴る音に、
追い立てられるようで、、あせってミスだらけとなってしまったり、
遅れてきては、取り戻そうと、急に早くしたりと、さんざんな有様。

クラシックギターや、ソロで弾くポピュラーギター曲ではないが、
ギター１本で弾くのだから、これはソロギターと、都合良く解釈し、
自分なりのテンポで弾くと、どんどん遅くなったり、止まったかと、
思えるほど、ずれるが、メトロノームを使うよりは、ましな出来に。

途中やエンディングのアドリブ部分は、さすがにギター１本では、
スカスカの音になるのだが、アール・クルーの極上のフレーズが、
採譜されているだから、そのまま演奏していて、この部分は特に、
休符のタイミングがリズム音痴で、何かと課題を残した演奏に。

ガットギターの優しい調べで、フュージョンを奏でるパイオニア、
アール・クルーの、７７年発表「フィンガー・ペインティング」から、
ジェイムス・テイラーのカバー曲「遠い昔」を、まさに、遠い昔に、
弾いた悪癖の抜けないまま、オケ省略、ギターのみの演奏です。

ＴＶドラマの主題曲は、最近の「あまちゃん」のテーマに限らず、
お茶の間に浸透しやすく、あちこちで耳にするが、それ以上に、
ＣＭソングとなると、各チャンネルで放送し、回数も多いわけで、
より印象に残って、幼い頃の曲でも、自然と口ずさんだりする。

商品名を歌う、ＣＭ用オリジナル曲も良いが、前回アップした、
ネスカフェのように、洋楽のヒット曲をアレンジしたものあれば、
新曲とタイアップしたもの、自分たち世代の懐かしいロックから、
クラシックやイージーリスニングのインスト曲と、とにかく幅広い。

コーヒーミルクのＣＭ、たぶんクレマトップだったと思っているが、
コーヒーカップに注がれるミルクが、きれいに渦を巻いて回ると、
ころがすような弾き方のピアノで、「いそしぎ」のメロディが流れ、
陳腐な表現だが、すごくムーディー、ゴージャスな気分に浸った。

就職の翌年に一人暮らしを始めたとき、コーヒーサーバーを買い、
自宅でもコーヒーを入れて、飲むようにしたが、ＣＭを思い出して、
「いそしぎ」を口ずさみながら、牛乳を入れてみると、ドボっとなり、
使いきりのコーヒーミルクでは、渦が１回転もしないうち、まざる。

スーパーでクレマトップを買ってきて、本物ならば大丈夫だろうと、
だんだんスプーンを回すコツもわかってきて、ゆっくり注ぎ込むと、
それなりの渦が回転して、大満足で、「いそしぎ」を口ずさんだが、
それだけのことで、その後、半分以上残ったままで、賞味期限に。

「いそしぎ」は、もともと映画の主題歌だから、中２の頃に買った、
５枚組ＬＰ「映画音楽大全集」に入っていたし、高校、大学の頃は、
深夜放送の、「アスペクト・イン・クロスオーバー」など聴いた際に、
前番組「ジェット・ストリーム」で、何度となく流れていた気がする。

ギターで、曲を弾いたのは、アール・クルーの演奏がきっかけで、
ガットギターの優しい調べで、フュージョン界に登場したクルーが、
８０年「レイト・ナイト・ギター」で、スタンダード曲を、ソロギターや、
オーケストラをバックに演奏した中で、バンド形式で演奏していた。

それだけなら、ああ、知ってる曲を弾いているな、という程度だが、
さらに、８１年に出た２枚組ベスト盤には、ソロギター版が収録され、
ジャズのコードヴォイシングに、アドリブ・ソロのようなオブリガード、
トレモロ奏法によるメロディをまじえるなど、本当に見事なソロ演奏。

当然ながら、この曲、バージョンが弾きたいとなり、楽譜を探すが、
もともと、アール・クルーの楽譜は少なく、当時、リットーから出て、
すぐ絶版となる、「アコースティック・ギタリスト・シリーズ」の２冊も、
「レイト・ナイト～」のバージョンも含め、「いそしぎ」は入っていない。

渋谷河合楽器のギター教室で、楽譜がないと、先生に、こぼすと、
江部賢一「華麗なるギター・ソロ・アルバム」での、「いそしぎ」は、
雰囲気が似ているから、それを参考に、自分で工夫しろと言われ、
この曲集と出会ったのは、これが、きっかけだったような気もする。

この曲は、ギターだと、ボサノバのリズムで弾くことも、多いのだが、
江部の編曲は、テンポ・ルバートで、スロー・バラード風にしていて、
アール・クルーのソロギターを意識したのか、あるいは、それ以前、
ローリンド・アルメイダとかの名演があり、クルーもそれによったか。

この編曲では、ジャズギター特有のコードが、あちこちに出てくるが、
左手の押さえ方は、クラシックギターの運指で、ジャズとは異なり、
例えば、５フレットをセーハして、６・４・３・２弦を右指で弾いていて、
Ａｍ７のコードとなるが、ピックで弾くジャズギターでは、そうしない。

セーハのまま、ピックで弦をかき鳴らせば、不要の音まで出るから、
同じ音を、６弦は中指で押さえ、４、３、２弦を薬指によるセーハで、
どちらの指も、クラシックのように垂直に押さえるのでなく、寝かせ、
鳴らさない５・１弦を消音することで、ピックで一気にジャっと弾ける。

ジャズに限らず、ロック、フォークで使うコードでも、押さえ方は違い、
３フレットセーハのＣコードを、クラシックでは、４・３・２弦の５フレを、
中指・薬指・小指で、一本ずつ押さえるところ、ロックは、薬指だけ、
Ｆとかのコードも、セーハでなく、親指で６弦を、グリップしたりする。

自分は、クラシック・ギタリストではなく、ジャズ・ギタリストなのだと、
言うつもりはないが、慣れた方が楽だから、江部の運指を変えてて、
ただ、これがタレガの指定した運指となると、話は別で、次の音へと、
きれいに繋げるために、決められたはずだと、厳格に守ってしまう。

セゴビアが、「鼻で押さえて弾けるなら、そうすれば良い」と言ったと、
半ば都市伝説だろうが、「自由に、何をやっても良い」の意味でなく、
「どうせ、できはしない、だから正しい構え、押さえ方があるのだ」と、
逆説的なことらしく、足台も使わず、ジャズコードの自分は、勘当か。

クレマトップＣＭで、華麗にピアノが奏でた、映画音楽「いそしぎ」を、
アール・クルーの、ソロギター演奏に憧れつつも、楽譜がないので、
いつもの珠玉のギター編曲、江部賢一の楽譜どおりの演奏ですが、
左手の押さえ方はジャズ流、テンポもかなり、好き勝手にしてます。

クラシックギターの練習曲というと、ドレミファのスケールや、
アルペジオの機械的練習、メロディのない単調な曲などを、
思い浮かべがちだが、先日演奏した、「舟唄」「かなしみ」と、
初級レベルでも、発表会向けの、メロディの美しい曲もある。

それでも、練習曲ばかり弾いていると、だんだん飽きてきて、
やっぱり、クラシックより、ロックやフュージョンが良いとなり、
エレキやアコギに持ち替えるが、クラシックの練習も大切で、
そんなときに、ポピュラー曲を演奏するのが、良い気分転換。

昔は、明星とかの歌本を見て、知ってる歌謡曲のメロディを、
単音で弾いたが、それだけでも、アポヤンドの練習になるし、
口ずさめる曲を、楽譜を見て弾くことで、読譜の訓練になり、
弾き語りのコードを弾くことも、和音を押さえる練習になった。

今年になっての、クラシックギターの練習では、飽きてきたら、
今のレベルでは弾けもしない、上級レベルの楽譜をひろげて、
あまり難しくない部分だけ、ゆっくり弾き、その気になったり、
何よりも、江部賢一の編曲集で、慣れ親しんだメロディを弾く。

江部は、洋楽ポップス、ボサノバ、ジャズのスタンダード曲を、
原曲のイントロから再現したり、ジャズっぽい味つけをしたりと、
ギターならではの編曲をするが、ネスカフェのＣＭで親しんだ、
ロバータ・フラック「やさしく歌って」も、原曲に近い珠玉の編曲。

ネスカフェＣＭでは、「やさしく歌って」「マホガニーのテーマ」、
「追憶」が、それぞれ歌詞の一部を、「ネスカフェ」にして歌い、
どういう基準で、この３曲が選ばれたのかは、不明なのだが、
自分には、３曲セットとなって、メロディが浮かぶほど印象的。

その一連のＣＭが流れた、高校から大学にかけ、人並みに、
アイドル歌手に夢中で、岩崎宏美、ピンクレディ、松田聖子と、
変遷したが、いわゆる追っかけや、コンサートへいく事はなく、
テレビ出演をテープに録音したり、レコードを買い集めていた。

ライブ盤には、持ち歌以外のカバー曲が、大半を占めていて、
アイドル歌手らは、シングルヒット曲がでると、無理やり（？）、
数曲を追加し、ＬＰを出したが、コンサートではＬＰの曲よりも、
観客も知っている、フォーク、洋楽のヒット曲を多く歌っていた。

岩崎宏美の２枚組ＬＰの、「ロマンティック・コンサート１」には、
「やさしく歌って」があり、「２」には、「マホガニーのテーマ」と、
ヒット曲というより、ＣＭソングとして、観客におなじみだからと、
選曲された気がして、その後、「追憶」まで歌ったのだろうか。

持ち歌以外の曲を歌うのは、デビュー当時のビートルズでも、
ＬＰの曲数を、間に合わせるためもあってか、録音していたが、
デビュー前から、ロックンロールのヒット曲を、クラブで演奏し、
ライブバンドとして、実力をつけたから、あたかも持ち歌のよう。

その頃から、カバー曲という呼び方をしたのか、単に自分達は、
「誰々の曲を歌ってる」とか、「ひとの曲を歌う」という言い方で、
別に、盗んだとか、他人のふんどしで～、という悪い意味でなく、
カーペンターズが歌う、ビートルズナンバーも、気に入っていた。

だいたい、ポール・モーリア楽団とかが、ビートルズだったり、
洋楽ヒット曲を演奏するのは、カバーという呼び方になるのか、
そうなると、ポピュラーギターも、カバー演奏、曲集になるのか、
ちょっとした言葉のあやだが、考えると、不思議になってくる。

そして、ネスカフェのＣＭに際して、ロバータ・フラック本人が、
歌詞を「ネスカフェ」に変えて、歌ったのは、セルフカバーかと、
昨今の、カバー曲、カヴァーアルバムのブームに、少なからず、
食傷気味な自分としては、つい、つっこみを入れたくなるところ。

ロバータ・フラックの、７３年グラミー賞三部門受賞曲というより、
ネスカフェのＣＭソングという方が、お茶の間におなじみの曲、
「やさしく歌って」を、江部賢一の原曲を生かしたギター編曲で、
いつもながら、テンポは遅くなってますが、丁寧に弾きました。

ギターと違って、自分は、ピアノに関しては、門外漢なので、
はたから見た目なのだが、体系的なメソッドが確立していて、
バイエルから入り、ツェルニーへと進みつつ、技術的練習は、
ハノンで学び、ブルクミューラーを併用するのが定番と思う。

さらに、ツェルニーやブルクミューラーの上級へ進みながら、
ソナチネ・ソナタアルバムの曲集、バッハのインベンションと、
レベルに合わせ、どの教本、練習曲を使っていけば良いか、
最近は異論もあるようだが、基準となる道筋が定まっている。

それに比べ、ギターの教本、練習曲集は、著者や出版社で、
まちまちという感じで、古典のカルカッシ、ソル、アグアドや、
コストから、近代のタレガの練習曲を、各社三様に選び出し、
基礎練習や名曲を加えて、ほぼレベル順に配列されている。

どの教本にも出てくる練習曲や、一般に知られた曲も多いし、
セゴビアが選んだ「ソルの２０の練習曲」は、定番と言えるし、
ヴィラ・ロボス「１２の練習曲」は、上級向技巧的練習曲だが、
必修となる教則本はないし、併用する曲集でも、同様の現状。

当然、ギター教室に通えば、そこで使う教則本が1冊決まるし、
レベルに応じて、曲集なり、曲のピースを併用するのだろうが、
自分は２０歳前後に、渋谷河合楽器の、ジャズギター教室に、
通ったものの、クラシックギターについては、好き勝手に近い。

中１の時に、初めてのクラシックギターと、一緒に買ったのが、
「ＮＨＫギター教室ー教則編」で、中３になる頃、テレビを見て、
「ギターをひこう」のテキストを買い、雑誌の広告に影響されて、
東京音楽アカデミーの通信講座を、２年間に渡り、取り寄せた。

ジャズギター教室では、先生がクラシックギターに詳しいので、
鈴木巌「クラシックギター教本」全３巻を買ったり、バッハ曲集、
ポピュラーギター曲集などを買い集め、ジャズを習いながらも、
並行して、クラシックの曲を教わるが、主にピックで弾いていた。

１冊をじっくりやらないどころか、教則本、練習曲、名曲集から、
１曲のみのピース楽譜を、コレクターのように、買い集めては、
それで、さわりだけ弾けると、何となく気がすんでしまう感じで、
きちんと暗譜して、ミスも少ない曲は、１０曲にも満たないまま。

１０年ほど前に、店頭で、雑誌「現代ギター」を、懐かしく手にし、
年間購読したときも、楽譜を何冊も買ったものの、状況は一緒、
今年になって、クラシックギターを再開し、毎週の演奏アップを、
自分に課したことで、鈴木巌の教本を中心に、じっくり取り込む。

最初に買った教本、阿部保夫「ＮＨＫギター教室ー教則編」は、
姉妹版「ＮＨＫギター教室ー名曲編」を、併用する形だったから、
「禁じられた遊び」は、名曲編の方、教則編は、練習曲中心で、
それでも、コスト「舟唄」、ソル「月光」といった、有名な曲も載る。

コスト「練習曲・ニ短調」は、荘村清志が講師の「ギターをひこう」、
鈴木巌の「クラシックギター教本２」にも載るが、阿部の教本では
「かなしみ」の題名がついて、それだけに練習曲とは別に感じて、
コストの「舟唄」と一緒に、丁寧に演奏して、暗譜もできていた曲。

ただ、いつものことだが、勝手な思い込み、半分以下のテンポで、
弾いていたようで、鈴木巌の教本の、メトロノームの速度指定や、
Ｙｏｕｔｕｂｅの演奏を聴いて、こんなに早い曲だったかと驚いたが、
「アンダンテ」と、タイトルされたりする曲だから、遅いわけがない。

ただ、それが、わかった今でも、自分は、多少ゆっくりにした方が、
アポヤンド奏法で、メロディーを丁寧に、歌わせることができるし、
楽譜の３拍目の裏で、その前に鳴らした低音が、休符となるのを、
確実に消音できるのに、早く弾くと、今の自分のレベルでは無理。

他の楽器に比べ、音の小さいギターなのに、なぜ消音するのかと、
不思議だろうが、小さいだけに、肝心の聴かせたい音が、雑音に、
まぎれてしまわぬよう、前の音が鳴り続けて、本来の響く和音が、
不協和音にならぬよう、共鳴・共振音も含め、消音が必要となる。

全部の音を消すなら、右手のひらで、全弦に触れればよいのだが、
演奏しながら、消音するには、弾いていない右指を弦に乗せたり、
弾いた左指を浮かす、押さえていない左指で触れる、など様々で、
さらに、浮かせたり、触れるときに雑音が出ないように、気を配る。

カルカッシやソルの練習曲には、消音やスタッカートの練習用に、
書かれたものあるが、こうした初級の曲で、それも、メロディーが、
美しくて、そこが聴かせどころの曲を使って、じっくり練習する方が、
飽きないし、より実践的で、他の曲の演奏への応用がきくと思う。

コストの「練習曲・二短調」、別名「アンダンテ」、「かなしみ」など、
呼ばれている名曲を、本来の速度であるべき、アンダンテよりも、
やや遅い演奏ですが、アポヤンド奏法のメロディーによる音色や、
休符指定の箇所の消音に、注意を払って、丁寧に演奏しました。

「僕らの過ごした渋谷　７０～８０年代の音楽と読書、時々手品」として、
３年前に始めたブログですが、この２年間、もっぱらギター演奏ばかり、
だんだん、タイトルと内容が、かけ離れてきたので、ギターをメインにと、
タイトル変更して、カテゴリーも「日記」から、「音楽」へと移行しました。

テンプレートまで変えてしまうと、「どちらさんのブログでしょうか？」と、
なりかねないので、そこだけは、従来どおり、使わせていただくとして、
タイトルについては、何か、もっとしっくりくるのを思いつくことがあれば、
変更したいと思いますが、「ギターマジシャン」名は、永久に不滅です。

今後、また手品への興味が戻って、必死で練習して動画まで披露し、
「僕らの演じたマジック」とか、「僕らが挑んだ大道芸」なんてことには、
ならないで、このままギター演奏を、毎週アップしていくことになると、
当分は考えていますので、ギターらしいタイトルで、いこうと思います。

実は、リンクしていただいている、LesPaul L-5さんが、小説を発表され、
そのサブタイトルに、「僕らの過ごした渋谷」を使っていただくことになり、
自分の使っていたブログ名が、どこかで生き延びるようで、嬉しくもあり、
さらに、その小説は、ギタリストが主人公なので、感情移入しまくりです。

このブログを訪問される方の大半は、ギタリスト、あるいは音楽好きだと、
勝手に想像していますが、そうした人たちの、胸をうつことは必至の作品、
実際、自分のような、漠然とプロを夢見ながら、果たせなかったアマへの、
墓碑銘ともなるような作品だろうと、一人で、もりあがっているところです。

ブログタイトルを変更して、ますますギターに特化していこうと思いつつ、
当初の趣旨、実家にあった日記が処分されたので、昔のことを思い出し、
ブログ上に記録しようということも、折をみては、やっていこうと思うので、
とにかく、これからも、このブログを、みなさま、よろしくお願いします！