先日届いた、「セゴビアとその同時代人たち第１２集」は、
副題が、「タレガと高弟たち、その門下生」とあるように、
貴重なタレガ本人の演奏に加え、ＳＰ盤でしか聴けない、
弟子の演奏が多数収録されて、編集者の熱意を感じる。

冒頭４曲は、弟子のうち出世頭（？）、リョベートの演奏で、
すでにＣＤ化された曲だそうだが、自分は、おそらく初めて、
リョベート本人の演奏を聴いたので、これが、あの有名な、
カタロニア民謡の編曲者にして、ギタリストかと感慨深い。

ポンセ作「メキシコ民謡」は、以前聴いたセゴビアに比べ、
倍速に近い、すごいテンポで、早弾きが大好きな自分でも、
時として、山下和仁や木村大の早さに、やり過ぎと思うが、
それ以上に、リョベートの、スピード違反の早さには驚いた。

有名な「舟唄」を始め、初級の教則本では、おなじみとなる、
コストの曲から、「華麗なる練習曲」を演奏しているのだが、
これまた、すごいスピードで、自分は、原曲を知らないから、
正しいテンポは不明だが、おそらく、ここまで早くないはず。

最近買った、ＤＶＤ「山下和仁・鳥の歌」でも、コストの曲の、
「タランテラ」を、ごく当然のように、ものすごい早さで弾くが、
山下は、テデスコの「タランテラ」を、セゴビア、渡辺範彦ら、
名手の倍速で弾いていたから、どれも原曲テンポは無視か。

ただ、コストの曲が、ゆっくりというのは、自分の思い込みで、
「舟唄」は、「名曲てんこもり」で、模範演奏が聴けたところ、
自分のテンポは、わりと、ゆっくりだったし、「かなしみ」だと、
自分は、半分以下の遅さで、長年弾いていたと、わかった。

どうも自分が得意というか、無意識におさまるテンポがあり、
上級向けの練習曲などを、初見で、スラスラ演奏できるのに、
どこが上級なのかと、ちょっと、うぬぼれてたら、大勘違いで、
指定速度の半分で、弾いていたにすぎず、そりゃ弾けるよと。

最近では、模範演奏のＣＤが付いた教則本、曲集も多いし、
さらに、Ｙｏｕｔｕｂｅで、プロやアマの演奏が、参考となるが、
自分がギターを始めた頃は、クラシックで、楽譜があるから、
そのとおり弾けば良いだけと、レコードを、そう探しもしない。

就職して、電子ピアノを買い、少しは鍵盤を弾けるようにと、
バイエル、ツェルニー、ブルグミューラーらの教本、曲集を、
買い集めたときも、ただ、その楽譜を見て、練習するだけで、
教則本や練習曲は、そういうものだと、演奏は聴いてない。

これが、ロックだと、まず本人の演奏を聴いて、気に入ると、
耳コピするなり、楽譜を探し、音色までも、似せようとするし、
何より、本物のレコード、テープに合わせて、練習するのに、
クラシックギターで、レコードに合わせて弾くことは、しない。

自分の中で、クラシックは、まず作曲者の楽譜が基本であり、
それぞれの解釈の演奏を、参考にすることはあったとしても、
例えば、セゴビアの演奏を、テンポ、歌いまわしまで真似し、
寸分たがわぬ、コピーを披露しようとは、考えたことさえない。

ただ、セゴビアトーンと呼ばれる、太く美しい音色は憧れるし、
セゴビア節といわれる、抑揚をつけた、その歌いまわしには、
少しでも近づけたいが、やりすぎにならないよう、気をつけて、
自分の音、歌い方を探すのが、自分のクラシックへの姿勢。

今の自分のクラシックギターのレベルでは、ちょっと難しいと、
音色や、歌い回しに、気を配る余裕はなく、まさに「舟唄」など、
初級レベルの曲で、テンポもゆっくりだと、雑音をおさえながら、
響きの美しく出るタッチを探して、ミスも最小限にできそうだ。

「ＮＨＫギター教室ー教則編」に、単純な半音階練習があり、
人差し指から小指へと押さえて、０から９フレットへ上昇して、
また下降するのだが、こんなのは楽勝だと思っていたところ、
１弦で１０秒、全弦を１分以内とされ、まったく追いつかない。

「この練習ができないのに、大曲を弾きたがる人がいますが、
基礎テクニックが充分でないのに～」と、著者・阿部保夫が、
述べているし、鈴木巌の教本にも、何度となく出る話なので、
基礎練習をしつつ、初級の曲で、音色、表現を身につけよう。

中１の７３年に、キカイダーの変身ポーズが、やりたいからと、
初めてのギターを買ってもらったとき、同時に買った教則本、
阿部保夫の「ＮＨＫギター教室ー教則編」に、出ていた曲で、
荘村清志の「ギターをひこう」、鈴木巌の教本にも載る名曲。

ソルの後輩で、アグアド、ジュリアーニと並び、教則本には、
多数の練習曲が掲載される、コストの作品である「舟唄」を、
本来は、もう少し軽快なリズムで、漕ぐように演奏するところ、
自分が昔から弾いているテンポで、丁寧に音色を探しました。

世間では、ｉＰｈｏｎｅの新機種発売、さらに、満を持しての、
ドコモからの発売に、大騒ぎだが、自分は、長年使った、
ムーバがサービス終了となった、昨年３月、無料交換で、
スマートフォンにしたが、それさえ、ほとんど活用してない。

そのうえ、ソフトの自動更新で、毎月のパケ代がかかって、
ムーバの時より、月々５千円以上、支払いが増えたので、
その金があれば、毎年、ｉＰａｄや、ギターが買えてしまうと、
ガラケーに戻したいくらいで、世間の潮流とは、逆の気分。

ただ、スマホは、画面が大きいので、通勤の途中を利用し、
このブログの下書きするのに、便利だったり、ムーバでは、
受信メールの文字数制限で、メールマガジンが届いても、
最初のあいさつ文程度しか見れなかったのが、解消された。

１０年前、雑誌「現代ギター」を年間購読した際、登録した、
メルマガには、他では見れない、クラシックギターのＣＤや、
楽譜の情報があり、すごく重宝しているが、この７月には、
タレガ本人の演奏が発見されたとの、すごい情報が載る。

近代ギターの父である、タレガ本人が、１００年以上も前に、
エジソン式蓄音機だろうか、ロウ管に録音したものがあって、
誰々が持っている、誰々が聴いたと、噂になっていたそうで、
その貴重な１曲を収録したＣＤが、発売されると告知された。

早速、購入しようと思うが、現代ギター社は、すでに品切れ、
アマゾンでも在庫切れだが、「７～１０日以内に発送」だから、
発注したものの、かなり品薄なようで、納品延期のメールが、
何度も来て、待つこと２ヶ月、ようやく、この１５日に手にする。

タレガの演奏した曲は、自作の小品「マリア（ガヴォット）」で、
ガリガリ引っかかる雑音が多いのと、針飛びをしているのか、
欠落部分もあるが、１００年前の、作曲者本人による演奏が、
こうして聴くことができるとは、本当に、感慨深いものがある。

タレガのギターの音色は、ロウ管の録音で、音質は悪いから、
想像でしかないが、このＣＤに収録された、他のギタリストや、
初期ＳＰ盤で聴ける、セゴビアの音と比べても、太く甘い音で、
いわゆるセゴビアトーン以上に、豊かな響きだった気がする。

グリッサンドによるメロディの歌わせ方など、この断片からも、
見事であったのが、わかるし、この曲は、楽譜上の記載でも、
クレシェンド、リタルダンドの指定があり、タレガ本人の演奏も、
自然な感じで、時にタメをきかせつつ、ギターを歌わせている。

セゴビア節と呼ばれる、もったいつけたようなタメと、その逆に、
ベンベラっと早く弾く、やり過ぎのような、緩急つけた節回しは、
直接タレガに、師事できなかったものの、リョベートらを通じて、
タレガの持つ叙情性を、セゴビアが継承したのだと感じる演奏。

ひとつ気になったのが、タレガの録音は、ギターが半音低いし、
同じ曲を、「アランフェス協奏曲」を初演した、ギタリストである、
レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサも演奏しているが、こちらは、
１音低くなっていて、これは録音、再生の回転数を誤ったのか。

当時のクラシックギターは、羊などの腸による、ガット弦だから、
弦を強く張れずに、ゆるめていたので、音程が低くなっていたと、
考えられなくもないが、それならば、レギュラーチューニングを、
Ｅ・Ａ・Ｄ・Ｇ・Ｂ・Ｅではなく、Ｄ・Ｇ・Ｃ・Ｆ・Ａ・Ｄとすれば良いだけ。

ここは、回転数を誤り、遅く再生してしまい、音程が下がったと、
考えるのが、素直だろうし、そうなると、二人の、実際の演奏は、
すごく早く弾いていたことになり、一般に弾かれる「マリア」とは、
違った印象となるが、それが作曲者本人のテンポということか。

さらに想像していくと、ドリフの生放送で、コントが押してしまい、
生バンドが、すごいアップテンポで演奏を始め、アイドル歌手が、
必死で、遅れまいと歌っていたように、ロウ管や、ＳＰレコードの、
限られた録音時間に収まるように、テンポを上げ演奏したのか。

この「マリア」は、自分の手持ちのレコード、ＣＤには入ってなく、
今回「タレガと高弟たち、その門下生」で、手に入れたわけだが、
初めて聴いたのは、しつこく、自分のギターの原点と書いている、
荘村清志が講師の、「ギターをひこう」での、卒業発表会のとき。

上級者にあたる、２０から３０代くらいの男の人が、三つ揃いの、
スーツ姿で、「タレガのマリアを」と言うなり、ギターをかまえて、
颯爽と弾き出した姿は、中２の自分には、憧れとなるスタイルで、
録音したテープを何度も聴いたから、その人の節回しが身につく。

もちろん、たった一度、見ただけの放送なので、この歳にもなると、
別の講師のときの風景とが、混同してきたり、その演奏にしても、
テープが駄目になり、曲が聴けないうち、自分の得意なテンポや、
こぶしで弾くようになって、テレビとは、かけ離れたかもしれない。

こんなときこそYoutubeだと、プロやアマの演奏を参考にしたが、
全体にテンポが早く、おそらく、それが正しいテンポなのだろうが、
自分のレベルでは、和音の移動が、早すぎて、ついていけないし、
多少ゆっくりの方が、ギターを歌わせやすいので、遅いままに。

３８年前、「ギターをひこう」で聴いた曲、「マリア（ガヴォット）」を、
作曲したタレガ本人の演奏が、ようやく聴けて、これ以上とない、
お手本、模範演奏なのだが、本家よりは、テンポが遅くなったり、
セゴビア気取りの、自己流のこぶしが、ちょっとしつこい演奏です。

応募した、ギターマガジン・コンテストの、第一次審査が、
今月号に出ていると、連休中に気づき、台風通過を待ち、
本屋さんで立ち読みしてくるが、せっかくブログ仲間から、
応援してもらったのに、一次通過も無理という結果でした。

去年も感じたのだが、作家志望の万年青年が、文芸誌に、
応募しては、店頭で発表を見て、落胆する情景みたいで、
いったい自分は、何をやっているんだと、落ち込みそうで、
高校や大学入試のように、ネットで結果を見れると良いが。

自分が応募した曲の、一次通過者は、５名という狭き門で、
もう一方の曲や、完コピ部門を含めても、全部で３０名だが、
その中に、５０代が２人も入っていて、これは中年の星だと、
何となく嬉しい感じで、できれば最終まで残ってほしい気分。

選にあたった編集者の面々の、コメントが載っていたが、
「アドリブ一発で通るわけがない」とか、「できること全部を、
詰め込んでいて、聴いていて辛い」といった、厳しい指摘で、
これは、自分の演奏に、まんま当てはまるなあと、猛反省。

自分が弾いた曲への審査基準として、「最初のブレイクで、
どんなフレーズを聴かせてくれるか」「後半の熱くなる部分を、
どう、いなすか」みたいに書かれ、模範演奏は、ブレイクが、
リフだったし、後半は、休まず弾きまくっていたぞと、ア然。

こういうところが、曲想とか、審査委員の求めている部分を、
勘違いして、独りよがりな演奏をしている、自分の欠点だし、
昨年もそうだったが、リズムがきちんと乗れていなかったり、
音作りができていないと、それだけで、もう没とされる模様。

まだまだ、自分は応募できるレベルでは、なかったのだなと、
反省しつつも、「第一次審査が、これで１勝６敗になった」と、
ブログに書かれている人もいて、３回目の応募でしかない、
自分なのだから、めげずに、来年もがんばろうという気になる。

オリンピックの東京開催決定にわく中、水をさすような（？）、
落選報告ですが、あの最終プレゼンなど、原稿の作成から、
練習とリハーサルの連続といった、ものすごい努力があって、
成功を導くには、どれだけの準備が必要かを、教えてくれた。

みなさんの期待にそえず、あっけなく、一回戦敗退となった、
ギターマガジン・コンテストでしたが、来年も続けるつもりだし、
テクニックをみがくべく、懲りずに、毎週のアップを繰り返して、
感性も身につけていくので、これからも、よろしくお願いします。

高２から高３にかけての、７７～７８年は、クロスオーバー音楽が、
それも、ラリー・カールトン、リー・リトナー、アル・ディ・メオラたち、
ギタリストの来日や、新譜の発売が相次ぎ、一大ブームとなって、
自分たち、ギターキッズは興奮して、必死でフレーズをコピーした。

こうした音楽を演奏するには、ジャズを学ばなければいけないと、
ジャズピアノが得意な同級生に尋ね、ジャズの理論書を買うが、
練習曲がピアノ譜なので、そのままギターでは弾けず、苦労して、
ジャズギターに詳しい同級生からは、リットーの教則本を教わる。

渡辺香津美が書いた、「ジャズギター・インプロヴィゼイション」は、
まず、原曲のメロディーとコード進行を載せ、次に、ジャズらしく、
代理コードで展開した、コード進行により、テーマをフェイクしたり、
コードを交えて、ソロギター風にした編曲で、曲の感じが身につく。

さらには、ウエス・モンゴメリーや、ジム・ホールの、名演とされる、
ギターのアドリブを、採譜したものが載る、充実した内容だったが、
ジャズ初心者の自分には、かなり専門的に感じ、とっつきにくくて、
他の教本も買うが、カールトンらのコピー譜が出ると、それで十分。

大学生となり、渋谷河合楽器で、ジャズギターを習いだした時に、
渡辺香津美の本を持っているが、きちんとやっていないと話すと、
先生も使っていたから、早速教材にしてくれ、第２巻や、姉妹編、
「ジャズギター・コードワーク」も買って、徹底的に練習させられた。

なかでも、ジム・ホールの、「ステラ・バイ・スターライト」のソロは、
デビュー作での演奏だからか、後に顕著となる、独特かつ複雑な、
ハーモニー解釈や、フレーズとは異なり、大半がシングルトーンで、
お手本のように、コード進行に沿った、これぞジャズギターの演奏。

先生からは、ジャズ特有のスイング、微妙にハネたノリを出すよう、
裏拍にアクセントをつけ、アフタービートを身につけろと、言われて、
この「ステラ」は、良い練習になると、先生が一緒に弾いてくれて、
裏、裏と声をかけられながら、大げさなくらい、裏を強調して演奏。

ジム・ホールの演奏も、かなり２・４拍に、アクセントをつけているし、
それだけ先生が、しつこく言ってくれても、自分は、前ノリだったり、
シャッフル以上にハネて、盆踊りのような、リズムになってしまって、
いまだ、このノリは出せないまま、昔からのリズム音痴を引きずる。

ジム・ホールというと、ピアノのビル・エヴァンスとの共演作である、
「アンダー・カレント」は、ジャズの名盤とされるし、ベースの名手、
ロン・カーターとの二重奏、「アローン・トゥゲザー」も有名なのだが、
代表作は、豪華メンバーを従えた、「アランフェス協奏曲」となるか。

クラシックの「アランフェス協奏曲」を、最初にジャズで演奏したのは、
ギル・エヴァンスが編曲し、マイルス・デイビスの吹くトランペットが、
見事にテーマを奏でた作品だろうし、それに続く、多くの名演があり、
ジム・ホールも見事と思いつつ、二番煎じかと、つっこみたくもなる。

ただ、ジャズそのものが、映画音楽、ミュージカルの音楽を素材にし、
アドリブ演奏をするわけで、それらスタンダードと呼ばれる曲たちは、
数々の名演を生み出していて、「アランフェス」も、スタンダード同様、
広く演奏され、なかでもジム・ホールは名演とされて、知名度も高い。

そうした作品は、どう原曲を生かすか、どんなアドリブをしているかと、
聴いていて楽しいのだが、自分にとって、「アランフェス協奏曲」は、
クラシックギターによる、もともとの演奏を、ものすごく聴きこんだし、
何より、自分の原点、「ギターをひこう」で、荘村清志が弾いた作品。

宝くじに当選したら、オーケストラを雇って、アランフェスを演奏したい、
そんな夢を持つが、いかんせん全楽章を、きちんと弾けないことには、
オーケストラに失礼なので、今後、練習を続け、弾けるようになるのと、
ジャンボが当たるのと、自分の残りの人生の中で、どちらが先だろう。

どんどん話がそれてしまったが、若い頃、ギター教室で教わった曲は、
少し練習すれば、指が覚えているので、当時のレベルは無理として、
そこそこの演奏になるので、たまに懐かしく、ジャズ教本など出しては、
過去の栄光でもないが、パラパラと弾いては、その気になったりする。

先日のジョージ・ベンソンに続き、バックのオケ作りは省略しているし、
楽譜どおりの単音フレーズで、いわゆる、ジャズのソロギターのような、
ベースラインや、ハーモニー、コードを加えることも、まったくしないで、
昔習ったままに、ジム・ホールの「ステラ～」を、ガットギターで弾いた。

単に、ジム・ホールのフレーズを、なぞっただけだが、元のフレーズが、
コード進行に沿った、見事なフレーズだから、そこそこ聴けるのではと、
思ったものの、いつもの癖、テンポが、原曲よりかなり遅くなってしまい、
かと言って、メトロノームを使うと、慌しいうえ、指弾きが追いつかない。

これは、ソロギターだから、自由なテンポで良いのだと、言い訳をして、
渡辺香津美が、参考にと採譜している、ピアノのアドリブまで弾いたり、
ベースソロは、雰囲気だけでもと、ガットの低音弦を適当に、鳴らしたり、
エンディングの譜面がない箇所は、耳コピが無理で、さらっと流した。

聴き返すと、あまりに遅いし、スカスカなので、リズムギターをダビングし、
早いテンポでやり直すと、逆に自分の弾くリズムギターが、うるさすぎて、
でたらめの演奏に聴こえるので、没にしたが、ジム・ホールが得意とする、
ドラム不要の、絶妙に刻むリズムギターを身につけ、いつか演奏したい。

ジム・ホールの初ソロ、「ジャズギター」に収録され、渡辺香津美による、
ジャズギター教則本にも載った、定番曲「ステラ・バイ・スターライト」を、
クラシックギタリスト気取りというか、伴奏は省略し、ガットギターによる、
指弾きで、譜面には沿ったものの、かなりテンポが落ちている演奏です。

レコードプレイヤーがないから、ＬＰが聴けないと、何度となく、
ブログで愚痴っていたら、東急ハンズの新聞チラシの表紙に、
レコード、カセットをＣＤにできる、一体型コンポが載っていて、
ハンズメッセの期間中、ポイントも、１０％つくと書かれている。

テレビ通販や、折り込み広告で、こうしたステレオは人気だが、
Ａｍａｚｏｎのレビューで見ても、どのメーカーも一長一短あって、
ちょっと決めかねていたのだが、東急ハンズのバイヤーさんの、
目にかなった品なら、そうそうはずれもないだろうと、その気に。

仕事帰りに、ハンズに寄っても良かったが、夕方のラッシュ時、
ステレオの段ボール箱を抱えて、満員電車には乗れないから、
売り切れを心配しつつ、週末に出かけ、買うつもりでいたところ、
用意した３万円の軍資金が、丸々、別の用途で消えることに。

金曜日の夜、いつものように、週末のアップに向けて、ギターを、
ＭＴＲで録音していたら、停止ボタンが効かずに、フリーズして、
仕方なく電源を切ると、セーブエラーと表示され、リセットしても、
再生が、針飛びのようになり、やがてデータの読み込みもしない。

約３年間、毎日のように使ったせいもあってか、昨年末くらいから、
何ヶ所か、スイッチの反応が鈍くなってきたし、ジョグダイヤルは、
引っかかって回りにくくなったり、逆方向に反応したりと誤作動し、
データがとぶことも、何度かあり、そろそろ寿命かと、思った矢先。

せっかくだから、いよいよＤＡＷかと思いつつ、ＰＣ環境も考えると、
全然軍資金は足りないし、この歳になると、なかなか新しいことは、
覚えられないから、今のＭＴＲと、同じメーカーの上位機種ならば、
操作方法も、あまり変わらずに、すぐに使いこなせるだろうとふむ。

Ｚｏｏｍの現行ＭＴＲは、Ｒ８、Ｒ１６、Ｒ２４と、選択の余地は少なく、
どうせなら、今使っている８トラックよりも、トラック数が多いほうが、
シンセ、ブラスの入る曲や、レイラとか、ギターを何本も重ねるとき、
ピンポン録音しなくてすむから、そうなると、Ｒ１６かＲ２４かとなる。

オケ作りには、リズムマシンが必要で、Ｒ１６には付いてないから、
消去法的に、Ｒ２４に決定となり、次週も休まずアップするために、
迷っている暇はないと、土曜日の午前中に、発注のクリックしたら、
お急ぎ便にしなくても、日曜日の昼には届き、その迅速さに感動。

さて、新しいＭＴＲでの、記念すべき、最初の録音は何にしようかと、
考えたところ、今は、クラシックギターに集中し、練習しているから、
その原点である、荘村清志が講師の、教育ＴＶ「ギターをひこう」で、
何より心奪われた、タレガ「アルハンブラの想い出」だと、即、決定。

クラシックギターの曲としては、「禁じられた遊び」に次いで有名で、
自分の持っている教則本・曲集の、１０冊近くに、掲載されてるし、
レコードやＣＤでも、ベスト盤の類には、間違いなく収録されていて、
名曲アルバムなどを通じて、お茶の間にも、かなり浸透している曲。

荘村清志の、７４年ＮＨＫテキストでは、「アランブラ宮殿の思い出」、
同じ荘村のＬＰでは、「アルハンブラの想い出」と表記されたりして
アルハンブラ、アランブラの発音、「宮殿」が入るか程度の違いだが、
今もバラバラなのは、ギター音楽の資料整理が、なおざりな証拠か。

ＮＨＫ「らららクラシック」で、この曲が特集された際、宮殿の映像が、
詳細に流れたが、漠然と、ヨーロッパの古城を想像していたところ、
イスラム風の建築に近く、曲の装飾音などは、そのイメージらしいが、
このあたり、「アラビア風奇想曲」と同様、自分には、よくわからない。

タレガが、古都グラナダを訪れ、その印象を元に作曲したとされるが、
もともとは、「トレモロ練習曲」と呼んでいて、演奏会だか出版に際し、
題名くらい、つけた方が良いと言われて、「アルハンブラの思い出」と、
名づけたとの説もあり、それだと、番組の解説もたまったもんじゃない。

訪れたグラナダ、そこにそびえるアルハンブラ宮殿に、思いをはせて、
作曲した練習曲に、のちに題名をつける際、インスピレーションを得た、
宮殿をタイトルに持ってきたと、解釈するのは、ロマンを求めすぎか、
ただ、「祈り」という副題もあるそうで、古都への思いが伝わってくる。

例によって、演奏の参考にと、Youtubeを見ると、プロからアマから、
多数アップされているが、村治佳織の演奏でさえ、「芸術をなめるな」
「ギターの音となると～」と、厳しく批評され、アマの演奏に対しても、
「恥を知れ」だの、クラシックファンは耳が肥えているだけに、手厳しい。

阿部保夫「ＮＨＫギター教室・教則編」には、トレモロ奏法の解説で、
「基礎技巧がなくて、何年トレモロを練習しても、意味がない」とあり、
鈴木厳も、「技術の裏付けなくして、正しい音楽表現はありえない」と、
教本の序文で述べて、基礎テクニックが不可欠なのだと、思い知る。

鈴木巌は、「１０回弾いたうち、３回しか確実に弾けなかったのが、
練習して７回になった、とは、数字上は進歩としても、時間の無駄」
「１０回弾いたら、確実に１０回弾ける方法を考えなさい」、とも言い、
これが、クラシックの厳しさだと、圧倒されつつも、気合も入ってくる。

自分のトレモロは、以前アップした「一億の祈り」「森に夢見る」でも、
顕著だったが、親指の低音の音が大きすぎ、トレモロは、か細い音、
薬指が他の弦を引っ掛けて、「親指の抜力、薬指を叩きつけない」と、
鈴木巌のアドバイスが、まんま当てはまるが、わかってても直せない。

この曲を弾く速度は、演奏者により、まちまちで、演奏時間で見ても、
セゴビアの５分に、イエペス、山下和仁は３分、大半は４分前後だが、
繰り返しやダカーポの省略もあり、単に時間では比較できないものの、
比較的、ゆっくり奏でる村治よりも、自分は、さらに遅くなって６分超。

鈴木厳の教則本には、速度指定があり、９６～１２０となっているが、
いつも自分が弾くのは、７０前後、何かと早弾きが大好きな自分でも、
この曲は、トレモロの粒を揃えようと、心がけるうち、遅く弾く癖がつき、
試しに１２０で弾いたら、全然追いつかずに、単なる、でたらめになる。

荘村清志が、「ギターをひこう」で演奏した、「アルハンブラの想い出」、
「アストゥリアス」「ソル：月光」は、自分の原点、昔から練習していて、
数少ない、暗譜ができている曲なので、今後も研鑽を積み重ねていき、
クラシックファンから、絶賛は無理でも、許してもらえる演奏にしたい。

クラシックギターを代表する曲、タレガ作曲「アルハンブラの想い出」を、
いつも自分が練習しているテンポは、もたり気味で、低音がうるさすぎ、
可能な限り早く弾いたのは、それでも４分以上の演奏時間、ミストーン、
爪の雑音も多すぎるが、新しいＭＴＲの、記念すべき（？）初録音です。