８４年発売した、イングヴェイ・マルムスティーンの、
「ライジング・フォース」は、いろいろな曲調の中で、
自分のギターを、どう聴かせるか、目立たせるかが、
コンセプトかと思えるほど、まさにギターアルバム。

２曲目に収録された、「ファー・ビヨンド・ザ・サン」は、
シャッフルのリズムによる、ロックのフォーマットだが、
ギターソロは、ロック特有の、ペンタトニックではなく、
ハーモニックマイナースケールで、まさにクラシカル。

これでもか、これでもかというくらいに、早弾きソロが、
続いたうえに、後半では、リズムのブレイクの隙間を、
これ以上ないくらい、音の洪水で、たたみ込むように、
フレーズを小節の中へ詰め込む、まさに王者の演奏。

この曲は、昨年の春に、とにかく早弾きをやりたいと、
適当にドラムを打ち込み、ギターもミスだらけのまま、
「バンドスコアを入手したら、手直ししたい」みたいに、
言い訳しつつアップして、前回に続く、再挑戦となる。

シンコーから、「ベスト・オブ・イングヴェイ」の再版が、
１月に出たが、４千円もし、国内楽譜は洋書に比べ、
高すぎると、ためらってたら、夏に「１点在庫あり」と、
表示が変わって、慌てて「カートへ入れる」をクリック。

「残り１点」につられ、どれだけＣＤや楽譜を買ったか、
後悔しつつ、「なぜギターの速弾きがうまくならない」
「伸び悩む中級ギタリストのための～」などの教本も、
残数が少なくなったら、反省むなしく、クリックしそう…。

イングヴェイの楽譜は、他に３冊持ってて、ＴＡＢ譜は、
もちろんのこと(？）、音程や譜割りも違う部分が多く、
それぞれを見比べつつ、本人の映像も参考にしたが、
技術的に弾けないフレーズが多くて、完コピは無理。

曲が始まってすぐ、ハーモニックマイナースケールで、
下降するフレーズがあり、このパターンはソロの時も、
何度となく出てくるので、これが指癖となるくらい覚え、
楽々と弾ければ、完成度も上がると、集中して練習。

普通に考えると、１３フレットに、人差し指を置く形で、
１弦から６弦まで下降すれば、無理なく弾けるのだが、
イングヴェイ本人の運指は、途中でポジション移動し、
ストレッチさせて、小指を使わないで、弾ききっている。

イングヴェイが、教則ビデオの中で弾く、お手本でも、
独特の運指がわかり、ポジション移動が多いうえに、
１本の弦上で、上昇下降の繰り返しなど、これまでの、
慣れた弾き方は通用せず、それはピッキングも同様。

「１００％イングヴェイ」の中で、この曲のビブラートを、
「自分が思っている以上に上下しないと、してるのか、
してないのか、はっきりしない」とあり、Youtubeを見て、
最近気づいたことが、とうに本に載っていたとは皮肉。

苦手なスイープは、たった２本の弦によるパターンでも、
リズムがよれたり、特にアップピッキングから始まると、
ガチガチのピッキングとなり、オルタネイトで弾くほうが、
スムーズなのだが、それでは、音色が変わってしまう。

ただ、こうして曲を弾いてみると、どこを直したらよいか、
何が課題なのかが、見えてくるので、自分のレベルが、
及ばない曲に挑戦するのも、あながち無駄ではないと、
自分に言い訳しつつ、懲りずにイングヴェイに取り組む。

王者イングヴェイ・マルムスティーンが、８４年に出した、
「ライジング・フォース」から、ライブでもハイライトとなる、
「ファー・ビヨンド・ザ・サン」を、バンドスコアを入手して、
昨年よりオケの方は進歩した、いつもの、やや完コピを。

８３年にデビューしたアルカトラスから、翌８４年には、
脱退した、イングヴェイ・マルムスティーンだったが、
間髪入れずに、発表したのが、祖国スウェーデンで、
組んでいたバンド名を冠した、「ライジング・フォース」。

１曲目は、ライブの定番となる、「ブラック・スター」で、
クラシックギターの小品と言える、イントロから始まり、
バスドラムを強調した、ゆったりしたドラムパターンに、
低音を、ひたすら鳴らすベースが、かぶってくる構成。

何かを予感させるような始まりで、続けてのギターも、
スイープと言うよりは、スローなアルペジオみたいで、
荘厳な雰囲気を、かもし出しているが、一歩間違うと、
もったいつけたようで、このあたりのバランスが絶妙。

テーマ部は、２本のギターが、チョーキングから入り、
６連符や、３２分音符の、一糸乱れぬ早弾きハモリに、
１０連符（こんな呼び方あり？）まで、出てくる始末で、
正確なピッキングや、独特なリズム感に、圧倒される。

７６年、高１の頃読んだ、「ロッキンＦ」のギター講座で、
５連符などの、特殊なリズムのフレーズを、弾く時には、
「池袋」のように、５文字の単語にすれば良い、とあり、
「いけぶくろ、いけぶくろ」と、呪文のように唱えてみた。

ただこの曲は、早弾き、５連符とか言う以前の問題で、
ゆっくりなテンポなので、１小節の中で走ってしまって、
１６分音符でさえ、左右のギターがずれて、ハモらず、
テーマ部分だけを、この１週間、何度も録り直すことに。

リズム音痴のくせに、昔、発表会のビデオを見た時に、
不自然に、足をゆすっている、自分の姿に嫌気がさして、
足でカウントしないように、習慣づけて、２５年になるが、
今回は、大げさに足踏みしたら、余計に、ずれる始末。

この曲は、ブログを始めた２年前、最初に演奏した曲で、
当時、バンドスコアがなくて、適当にドラムを打ち込み、
ギターもミスだらけのまま、ブログにアップしたのだが、
その時、故エレギ師さんから、初コメントをいただいた。

　　「 インギーさんは大好きなギタリストです｡
　 　　このBLACK STARは名曲中の名曲ですよね♪
　 　　自分の演奏を録音して残すのって大事だと思います！
　 　　後で聴いて､あの頃はこんなだったのか～なんて恥ずかしくなったりしますが､
　　　それも成長の表れと思う事にしています｡
　 　　ギターって楽しいですよね♪　」

さらに、ブロともや、ブログ仲間のコメントに励まされたり、
アドバイスを参考に、何とかブログを更新してきたのだが、
「この２年間、少しなりとも、成長できたのでしょうか？」と、
エレギ師さんが、健在なら、この曲を聴いて欲しかった。

元祖ネオ・クラシカル、イングヴェイ・マルムスティーンが、
８４年に発表した、記念碑とも呼べる、ファーストアルバム、
「ライジング・フォース」から、クラシックギターで始まる曲、
「ブラック・スター」を、いつもながらの、やや完コピです。

スコア「ベスト・オブ・イングヴェイ」に掲載されてる、
アルカトラスの曲を演奏してきたが、５曲目となる、
「アイランド・イン・ザ・サン」が最後で、この曲こそ、
イングヴェイ・マルムスティーンとの、出会いの曲。

たまたま、つけたラジオから曲が流れてきたとか、
友人の家で聴いて、気に入ったとか、よくあるが、
この曲は、最初に買ったＬＰの１曲目というだけで、
何ひとつ劇的でなく、多くがこのパターンでもある。

それでも、あえて、出会った曲だと言いたいほど、
その時の驚きと、喜びは、今も強く印象に残って、
ターンテーブルに針を落として、どんなギターか、
ワクワクしながら、曲を聴いていたのを、思い出す。

レインボーのようで、ヒットチャートのエイジアにも、
似たイントロの曲は、すごくポップで、気に入って、
ギターソロは、いつ始まるか、２コーラスの後かな、
サビのハモリも、いい感じだなと、曲を聴き進めた。

クリス・インペリテリも、同様だったが、歌ものだと、
途中のギターソロを、期待して待つ、楽しみがあり、
最初からギター全開インストの、ヴィニー・ムーア、
トニー・マカパインとは、また違った出会いがある。

ゆったりとした、スケールから始まるギターソロは、
何かを予感させる入り方で、ディ・メオラのようだな、
と思う間もなく、６連符、３２分音符の早弾きに移り、
本当に、アル・ディ・メオラじゃんか、と大興奮する。

さらに、高音の泣き叫ぶチョーキングや、アルペジオ、
（当初、ブロークンコードも、スイープも知らなかった）
そして、イングヴェイが、有名にしたであろうフレーズ、
バッハのトッカータ風フレーズまで、詰め込まれてた。

トッカータのフレーズは、プログレ時代のジェネシスで、
聴けるが、ギターのスティーブ・ハケットというよりは、
同じフレーズを、フルートで吹くピーター・ガブリエルか、
ピアニストの発案だろうし、テンポも、限りなくスロー。

ディープ・パープルでは、オルガンのジョン・ロードが、
バッハのように弾いてたが、リッチー・ブラックモアは、
無伴奏ソロで、リュート曲の、さわりを弾いた程度で、
イングヴェイこそが、バッハフレーズを光速で弾いた。

たった１６小節のギターソロに、すごく興奮した自分は、
アルバム全部を聴き終えるころには、大ファンとなって、
今まで好きだった、ジェフ・ベックや、アル・ディ・メオラ、
ラリー・カールトン、和田アキラに、匹敵する存在となる。

ファンと言いつつ、イングヴェイのＣＤは、初期三部作、
ジョー・リン・ターナーとのスタジオ盤に、ソ連のライブ、
オケの共演、あと数枚を買った程度で、全部でないが、
アルカトラスが、一番まとまったソロを弾いていたと思う。

ソロになった直後、アルカトラスを脱退した理由として、
「アイランド・イン・ザ・サン」みたいな曲を、やらされる、
と語っていたが、自分なんかは、ポップで大好きなので、
イングヴェイ本人と、自分では、音楽性が違いすぎるか。

お気に入りだから、必死に練習をするが、ギターソロの、
最初の１６分音符は、何度やり直しても、ピッキングに、
ムラがあり、グワーっと早弾きする時は、ごまかせても、
基礎テクニック不足や、リズム音痴が、目立ってしまう。

成毛滋の教則ビデオ、「よい子のロックギター」を出し、
イングヴェイ風の屈伸ピッキングなど、復習してみたり、
イングヴェイ本人の教則本で、お得意のフレーズだとか、
スイープ奏法をさらうのだが、なかなか、身につかない。

持っているバンドスコアでは、この曲は、ライブ盤の方で、
オケは、それで、ドラム入力、ベース、シンセを弾いたが、
ギターソロは、多少耳コピして、スタジオ盤に近づけたし、
バッキングも、ギターを重ねたが、ハモリは自信がない。

アルカトラスのデビュー作の、記念すべき１曲目であり、
イングヴェイ・マルムスティーンを、世に知らしめた曲の、
「アイランド・イン・ザ・サン」を、いつものボーカル抜きで、
ギターソロは、かなり危なっかしい、やや完コピです。

８３年発表、アルカトラスのデビュー作、２曲目の
「ジェネラル・ホスピタル」は、キャッチーなリフに、
これぞ歌ものの間奏、という構成のソロが聴けて、
若きイングヴェイの作曲能力の、見事さを感じる。

３本のギターが絡み合うイントロが、インテンポで、
メインリフへと移っていくが、６弦の開放弦を交え、
コードを刻むバッキングは、当時のＬＡメタルなど、
ヴァン・ヘイレン以降に、主流派となったパターン。

リフの音色は、まさにヴァン・ヘイレンの音がして、
フェイザーか、フランジャーによる、うねりがあって、
自分も真似したら、いわゆるジェット・サウンドの、
派手になりすぎて、ここはコーラスで代用しておく。

バンドスコアでは、２～４弦の和音になっているが、
どう聴いても低音弦の音なので、YouTubeを見て、
いろいろな達人の演奏を、参考にして、弾いたが、
それより、彼らのレベルの高さに、ため息ばかり。

サビのバッキングでは、２本のギターが、ハモって、
スケールで上がっていき、次にシンコペーションと、
まるでフュージョンや、プログレとかに出てきそうで、
アル・ディ・メオラ、アラン・ホールズワースに通じる。

このあたりが、７０年代と、８０年代のロックの違い、
そう分類したくなる部分で、フュージョンを通過した、
若い世代が、テクニックの部分でも、タッピングやら、
スイープと、ハイテクギターを弾くようになった気が。

間奏のギターソロは、起承転結のような、流れの中、
お得意の５、７連符ではなく、きっちりした６連符で、
緩急をつけながら、スケールで上下したかと思うと、
ロック定番の、チョーキングパターンも、入っている。

イングヴェイは、ライブでは、無伴奏のギターソロで、
ヴァン・ヘイレンの「暗闇の爆撃」の、クラシカル版と、
呼んで良いほどの、タッピング奏法を披露もするが、
アルバムでは、あまり弾かず、数曲で数小節程度。

アルカトラスの１枚目でも、目だったタッピングはなく、
唯一と言えそうなのが、この曲の、間奏の２小節で、
チョーキングしながら、３連符で、もたるようにして、
ハンマリングとプリングを繰り返す、基本のパターン。

もともと、ライトハンド奏法の時代から、タッピングは、
苦手の自分だから、オーソドックスなパターンなのに、
しっかりと音が出なくて、集中的に練習していたら、
右手の指に水泡ができ、いかに普段サボってたか。

早弾きは、昔から得意だと、いつも言ってるわりには、
イングヴェイのような、軽々としたピッキングには遠く、
レガートではないのに、音がにごって、つながったり、
せっかくの６連符が、もたったり、走ったりしてしまう。

いつもながら、まったく弾けていない、レベルのままで、
アップする繰り返しだが、「継続は力なり」ではないが、
懲りずに、続けていくことで、少しずつでも、上達して、
１０年後くらいに、完コピに近づけるのではと、楽観的。

アルカトラスの１ｓｔから、「ジェネラル・ホスピタル」を、
リフの音色を工夫したり、厚手のピックを使うことで、
早弾きのニュアンスが近づけないか、試行錯誤中で、
いつもながらの、歌なし、やや完コピをアップします。