エリック・ジョンソンは、テキサス出身であり、
同郷のよしみというか、交流もあったことから、
夭逝した、スティービー・レイ・ヴォーンに捧げ、
その名もずばり、「Ｓ．Ｒ．Ｖ．」という曲を書いた。

インストだから、当然、レイ・ヴォーンを思わす、
歌詞もなくって、コード進行もブルースでなく、
いったい、どこがどうなんだと言いたくなるが、
エリック流に、解釈した演奏ということらしい。

しいて言えば、テーマの音色が、いつもよりは、
骨太な音で、（フロント・ピックアップを使用？）、
何より、スティーヴィーの兄、ジミー・ヴォーンを、
ゲストに迎えているから、間違いなく「ＳＲＶ」。

考えてみれば、ビートルズに捧げる曲だから、
リッケンバッカーを、弾かなきゃいけないとか、
ジョン・レノンの声を、真似しなければとかは、
ないわけで、気持ちを込める、ということだろう。

押尾コータローの師匠の、中川イサトの曲に、
「マイケル」があって、当たり前ながら、これは、
マイケル・ジャクソンではなく、タッピング奏法の、
パイオニアだった、故マイケル・ヘッジスのこと。

この曲も、ヘッジスが得意とした、タッピングは、
まったく出てこないし、変則チューニングなのに、
ヘッジスが使った、数多いチューニングの中の、
どれにも当たらない、独自のものにしたようだ。

昔から、「誰々に捧ぐ」「Ｉ　Remenber　～」と、
枚挙にいとまがないが、カバー曲でもなければ、
まして、完全コピーでもないわけだから、作者が、
しみじみと捧げていれば、良いということでしょう。

そんなエリック・ジョンソンの、「ＳＲＶ」なのだが、
テーマ部は、独特のフォームのコードに加えて、
スライドや、プリングをまじえた、ノリも難しいし、
ゆったりしているだけに、ついつい走ってしまう。

最初のアドリブが、ジミー・ヴォーンのようだが、
ほとんど、この人の演奏は、聴いたことがなくって、
今回、Youtubeで聴いてみると、スティーブより、
かなり泥臭いブルースギターだが、わりと良い。

自分は、あまりブルースギターには、詳しくないが、
Ｂ・Ｂ・キングよりは、バディ・ガイに近い気がして、
それからすると、この「ＳＲＶ」でのギターソロは、
普段に比べて、洗練されたようなソロに聴こえる。

エリックのソロは、いつもの甘く太い音で鳴って、
急速なペンタトニックで、流れるようなフレーズ、
人工的ハーモニクスでの、高音フレーズといった、
おなじみのフレーズを、随所に詰め込んでいる。

この小技、それぞれが、１～２小節程度なのだが、
どれもが難しくて、早弾きは、運指が特殊なので、
ついていけないし、ハーモニクスも、フレットのない、
マイクの上で弾くから、きれいな音が出にくくなる。

このところのパターンで、何度も録音しなおしたり、
練習も繰り返すが、情けないくらいに、失敗続きで、
遅れ遅れのブログ更新となっているし、それでも、
満足できる内容ではなくて、修練を積むしかない。

エリック・ジョンソンが、９６年に発表した３枚目、
「ヴィーナス・アイル」から、レイ・ヴォーンに捧げた、
「Ｓ．Ｒ．Ｖ．」の、完コピには、程遠い演奏ですが、
毎週の更新を課しているので、アップしました。

エリック・ジョンソンのＣＤは、「未来への扉」と、
「ヴィーナス・アイル」の２枚しか、持っていないが、
どちらも、インストと歌ものが、半々くらいの構成で、
ボーカルは、エリック・ジョンソン自身がとっている。

以前、ブログに書いたが、ギタリストのボーカルは、
お世辞にも、うまいとは言えない人が、数多くて、
特に日本人では、やめてほしい人だらけなのだが、
エリック・ジョンソンのボーカルは、すごく良い感じ。

さらに、エリックの作る歌ものは、メロディも良いし、
そこに絡む、バッキングや、オブリガードのギターが、
いかしているし、ギターソロも、すごく格好良いから、
歌ものもとばさずに、アルバム全体を通して聴ける。

「未来への扉」に収録の、「デザート・ローズ」は、
ギターのリフから始まり、ベースやドラムが次第に、
加わっていくという、曲のアレンジも、見事だし、
エリックのハスキーな歌声が、曲にマッチしている。

何より、間奏のギターソロが、とにかく格好良くて、
ジェフ・ベックを思わせる、切り込むような早弾きで、
入ってくるところは、何度聴いても、ぞくぞくするし、
歌ものゆえの、「いよっ、待ってました」の感がある。

後半のソロは、フィードバックやアーミングを交えた、
ジミ・ヘンドリックスを思わせるような、フレーズで、
オーバードライブよりも、ファズの歪んだ音色で、
フェイザーをかけたり、ワウペダルまで使っている。

エリック・ジョンソンのことを、彼の本国アメリカでは、
「ポスト・ヘンドリックス」と呼ぶと、何かで読んだが、
この曲の後半などは、ジミを意識しているのだろうし、
ダラス製のファズを愛用してるのも、その表れなのか。

また、エリックは、ロック、ブルースの常套句である、
ペンタトニック・スケールでの、早弾きを多用してして、
複雑なコード進行、スケールを使わずとも、新しい、
フレーズを生み出すのが、ジミの後継者という気も。

自分は、大学生の頃に、なまじジャズを習ったことで、
ペンタを初心者のフレーズだと、馬鹿にしていてたが、
ポジション・チェンジや、弦とびフレーズの音程差など、
ペンタの可能性、奥深さを、エリックにも教えられた。

自分の場合、昔からの、ペンタフレーズの指癖があり、
エリックの曲を弾いていても、早弾きでは、癖が出て、
完コピにならず、さらに、気合が入りすぎるというより、
あせって弾いてしまって、音もリズムもぐちゃぐちゃに。

アラン・ホールズワースの、レガートフレーズみたいな、
複雑さはないが、プリング・オフ、ハンマリング・オンで、
音をきれいにつなげていて、一つの弦で、２音弾くよう、
かなりフレットを上下する運指で、これがまた弾けない。

独特の太く甘い音色も、機材へのこだわりもそうだが、
ピッキングの要素も大きく、ジャズギタリストのように、
弦と平行にピックをあてたり、主にアップピッキングを、
使うことで、独特のニュアンスが出て、あの音となる。

自分も真似ようとしたのだが、ピックが弦に当たらずに、
空振りしたり、軽くなでるような軟弱ピッキングになり、
か細い音になったり、それじゃあと、逆に力を入れると、
鋭角的になりすぎ、ノイズばかりが大きくなったりする。

今回も、曲をいったんは仕上げて、アップしようとすると、
あまりに早弾きが雑なのが気になり、そうなってくると、
イントロのカッティングまでも、情けない、ひ弱な音色で、
リズムが合ってないのに気づき、また全部やり直した。

それにしたって、ほんの何日かで、急に上達しないから、
少しは聴けるレベル、というところで、妥協しておいて、
今後も練習を続け、エリックの演奏に近づきたいのだが、
このところ、選曲のレベルが高すぎ、限界かもしれない。

エリック・ジョンソンが９０年に出した、セカンドアルバム、
「未来への扉」から、エリック自身のボーカルもいかした、
「デザート・ローズ」を、いつもながらの、歌は省略しつつ、
完コピとも、かけ離れてしまったものの、アップします。

エリック・ジョンソンの、９０年発表の２ｎｄ、
「未来への扉」は、歌ものも含めて、全部を、
弾きたいくらいだが、オケを作るのが面倒で、
ピアノがない、「ライシャス」を弾くことにした。

「ライシャス」が邦題だが、原題のスペルは、
「Ｒｉｇｈｔｅｏｕｓ」で、ライチャス・ブラザーズを、
指している気もするが、実際のところは不明。

ドラムを打ち込み、ベースもさっさと弾いたが、
ギターになったら、最初のシャッフルのリフが、
いつものリズム音痴で、全然合わないうえに、
実際に出てくる音も、どうも感じが違っている。

バンドスコアや、ＴＡＢ譜が間違えているのか、
エリック・ジョンソン本人の映像で、確認すると、
スコアでは、８フレットのＦコードをメインにして、
リフを刻むのだが、実際には３フレで弾いてる。

コードの耳コピは苦手だから、音は楽譜どおり、
弾いてみるが、３フレットだと、ストレッチになり、
コードチェンジで、小指を、こまめに動かすので、
かなりきつくて、リズム音痴が、ますます悪化。

そこそこ弾けてきても、どうも和音の感じが違い、
再度映像で確認すると、ピックでコード全部を、
鳴らすのでなく、フィンガーピッキングを併用し、
さらに、１弦は、右手の小指を使い弾いている。

指弾きは、クラシックギターで、慣れているが、
右手の小指を使うなど、ほとんどなかったうえ、
ピックも握っているから、これまた練習がいる。

ただでさえ、シャッフルリズムにのれないのに、
左手の押さえ、右手のフィンガーピッキングと、
難関続きで、何度弾いても、ミストーンだらけで、
あまりにひどく、週末のブログ更新を伸ばした。

連休の３日間、しつこく、このリフを練習したが、
もともとのリズム音痴が、３日で治るわけもなく、
少しは、ましになったという程度で、妥協したが、
リズム音痴克服が、これからの何よりの課題。

渋谷河合楽器のギター教室では、４ビートとか、
シャッフルのバッキングのときは、１拍の頭だけ、
または小節の頭だけ弾いて、音を伸ばす時でも、
裏拍のノリが感じられるよう弾け、と教えられた。

自分が、きちんと裏拍で、ビートをとれていれば、
おのずと、そのノリが、頭だけ刻んだリズムにも、
反映すると言われ、しつこく練習させられたのに、
３０年たった今でも、まったく身についていない。

エリック特有の音作りにしても、どこかのブログで、
「太く甘い音」と、「こもった音」は違うと書いてあり、
単なるモコモコ音にならないよう、イコライザーを、
いじるのだが、逆にエッジがききすぎて、難しい。

課題が多すぎるが、週末は何の予定もないから、
単純計算で、平日の通勤・出勤の約１１時間が、
ギター練習に回せるわけで、実際に、どれだけを、
練習にさけるかが、うまくなれるかの分かれ目。

そうは言いながら、平日にしても、よくて１・２時間、
この連休も、３時間くらいしか、集中できてなくて、
言っていることと、やっていることは、大違いで、
みなさんに感心いただくほど、できていない状況。

エリック・ジョンソンの２枚目、「未来への扉」から、
基本ギタートリオ演奏による、シャッフルナンバー、
「ライシャス」の、リズムが危ない、やや完コピです。






９月１４日頃から、自分のＰＣでは、ＦＣ２に貼りつけたＹｏｕｔｕｂｅ画像が、
他の方たちのブログも含めて、真っ黒に表示される現象が生じています。

ＩＥ、フラッシュプレイヤー、マカフィーなどの相性だったり、設定なのか、
ファイヤーフォックスや、スマホでは普通に表示され、再生もできます。

同様の現象が生じている場合は、Youtubeで、GuitarMagician246を、
検索して、これらの演奏を聞いていただけると、ありがたいです。

夏に応募した、ギターマガジンコンテストの、
第一次審査は、今月号の誌上で、発表されて、
残念ながら、今年も、自分の名前はなかった。

８月中旬の締め切りだったから、来月あたり、
結果発表だと思っていたが、いち早く結果を、
ブログ記事にされた方がいて、もう発表かあ、
ずいぶん、あっさりと決めるんだという感想。

仕事の帰りに、本屋で立ち読みをしたのだが、
何だか、作家を目指し、新人賞に応募しては、
発表の日を待ち焦がれ、何度となく落胆する、
万年文学青年みたいで、少し嫌な気分にも。

審査員というか、編集部員の感想が出ていて、
「リズムがしっかり」「ギターを歌わせ」との、
審査基準を強調していて、それを言われたら、
自分の場合、どっちも落第点だと、がっかり。

それこそ、のど自慢の、「カーン」ではないが、
最初の数小節で、「何、このリズム音痴」と、
再生ストップされて、最後まで聴いてなどは、
くれなかったんじゃないかと、自分でも思う。

コンテストのためだけに、毎日、ギター練習を、
しているんじゃないが、自分でもわかる欠点は、
直すに、こしたことはなく、これからの１年間は、
スケール練習より、リズム練習を主体にしよう。

そんなことを思いながら、今日アップする曲を、
聴きかえしたら、あまりにリズムがひどくって、
このままブログ更新したら、何の反省もなしに、
リズム音痴まっしぐらになると、冷や汗もの。

連休の３日間で、リズム音痴が治るわけなど、
ないのだが、もう少し、ノリが良くなるようにと、
オケに合わせて、カッティング練習をしてから、
ギタートラックは、全部録音し直すことにする。

こんな言い訳を書いて、演奏の更新を延ばし、
変なサボり癖がつかないように、連休中には、
並行して、次週の曲にも、取り組むようにして、
更新ペースを保つよう、自分に言い聞かせる。

今年も、ギターマガジンコンテストは、一次も、
突破できない、お粗末な結果となりましたが、
応援いただいた、ブログ仲間に感謝してます。

エリック・ジョンソンに限らず、タイトルに、
人名を入れた曲は数多いが、誰々に捧ぐ、
といった表記がないと、いったい、どこの、
誰のことなんだと、首をひねることも多い。

エリック・ジョンソンの「未来への扉」での、
アコギソロの「ソング・フォー・ジョージ」や、
カントリーっぽい「スティーブズ・ブギー」は、
どのジョージで、どこのスティーブなんだか。

ジョージだったら、ハリソン、ベンソンとか、
マイケルもありえるし、スティーブにしても、
レイ・ヴォーン、モーズとか、もしかすると、
単なる幼なじみとか、家族のことだったり。

「イースト・ウエス」は、東西のウエストを、
「ウエス」ともじって、オクターブ奏法による、
テーマとなれば、まず間違いなく、ジャズの、
ウエス・モンゴメリーを意識した曲といえる。

基本的に、ギター・トリオの演奏だが、時折、
ヴィブラフォンや、オルガンの伴奏が入って、
ウエスが、ミルト・ジャクソン、ジミー・スミスと、
共演したことを、意識しているのかもしれない。

後半で聴こえる、スライド・ギターというよりは、
カントリー風のスチール・ギターも、ウエスと、
何か因縁があるのか、単に得意だったのか、
出身がテキサスだからなのか、まったく不明。

この曲は、早弾きや、テクの派手さはないが、
オクターブ奏法や、ハーモニクス奏法などが、
効果的に使われ、いわゆるハイテクギターの、
レベルでなくても、自分には、けっこう厳しい。

通常のハーモニクス奏法は、開放弦で、５、７、
１２フレットを、軽く押さえて、倍音を鳴らすが、
左手のポジションから、１２フレット上の位置を、
右手で触れるのが、人工的ハーモニクス奏法。

エリックが、教則ＤＶＤの中で、ハーモニクスの、
やり方をいくつも紹介していて、親指の付け根で、
ハーモニクスポイントを押さえる、人差し指で叩く、
コードで鳴らすよう、指全体ではたく、などある。

クラシックギターでも使われる、人工的・技巧的
ハーモニクスも解説しているが、その模範演奏で、
この「イースト・ウエス」のフレーズを弾いている。

憧れのハイテクギター、タッピングも大変だが、
こうした、昔からのテクニックも、マスターできず、
先は長いのだが、とにかく、いろいろと弾けば、
まあ上達できるんじゃないかと、わりと楽観的。

エリック・ジョンソンが、９０年に発表した２枚目、
「未来への扉」から、アルバムのラストを飾る曲、
ウエス・モンゴメリーに捧げた「イースト・ウエス」を、
音作りしつつ、いつもながらの、やや完コピです。