スティーブ・ヴァイのバラード集「７ｔｈソング」で、
書き下ろしの新曲「ボストン・レイン・メロディ」は、
コードで奏でるテーマ部も、続くアドリブのソロも、
もろアラン・ホールズワースのようで、気に入る。

ホールズワースは、ピアノを弾く父から、コードを、
教わったので、通常のギターの和音とは違った、
ピアノ特有の、クローズ・ボイシングを押さえる為、
左手をストレッチすることで、その和音を再現した。

このヴァイの曲は、そうしたホールズワースが弾く、
コードに似ていて、イントロは、まんまストレッチで、
続くテーマは、うまく開放弦をからめたアレンジで、
テンションのぶつかり合う響きを、うまく再現した。

アドリブソロの入りも、完全にホールズワースで、
つっかえたようなタイミングと、ピッキングを省いた、
レガート奏法による、ウネウネしたフレーズなどは、
ホールズワース奏法の、教則本にでもしたいところ。

ただヴァイらしさと言うか、終始ホールズワース風、
レガート・フレーズではなく、時折ロックならではの、
力強いピッキングハーモニクス、チョーキングあり、
ペンタトニックの早弾きなど、まさにハイテクギター。

ヴァイが、ギタープレイヤー誌で、完コピ譜を連載し、
ホールズワースの「デビル・テイク・ヒンドモスト」を、
採譜したとき、「譜面の音程とリズムは問題ないが、
ＴＡＢ譜は、ちょっと考えてしまう」と、解説していた。

「彼の奏法は独特だから、どう弾いているやら？」と、
鬼才ヴァイをしても、ホールズワースの運指となると、
やっかいだったようだが、日本の雑誌、スコアよりは、
かなり本物に迫った運指に思えて、早速真似した。

そして、このヴァイの曲、「ボストン～」にしたところで、
どう弾いているか、不明な箇所が多く、Ｙｏｕｔｕｂｅの、
カバー演奏でも、弾いているポジションがまちまちで、
タッピングなのか、ピッキングなのかも、人それぞれ。

ただ、そんなカバー演奏している達人を見て思うのが、
ヴァイも手が大きいが、外人さんは、けっこう大きくて、
渋谷河合楽器のギター教室に通った、２０歳前後に、
女子高生よりも手が小さかった自分とは、あまりの差。

今測ったら、左手の人差指、中指、薬指、小指の順で、
７．５ｃｍ、８．０ｃｍ、７．７ｃｍ、６．２ｃｍで、ストラトの、
１から６フレットを押さえるのが、ストレッチの限界で、
大学生の長男と比べ、関節１つ違うという指のサイズ。

ホールズワースのような、ストレッチができないから、
エディ・ヴァン・ヘイレンは、ライトハンドを始めたという、
真偽不明の逸話があるが、「アイスクリーム・マン」で、
そんなエディも、ものすごいストレッチを披露している。

タッピングも、ストレッチも、ままならない自分としては、
とにかく練習あるのみで、高校の頃、教室の机の角で、
中指と薬指が直角以上に開くよう、押し付け鍛えたが、
今じゃ半分も開かないから、痛めない程度に鍛え直す。

スティーブ・ヴァイが、各アルバムの７曲目を集めた、
バラード集「７ｔｈソング」から、新曲として収録された、
「ボストン・レイン・メロディ」を、ホールズワース風の、
フレーズが、ほとんど弾けてない、やや完コピです。

ハイテクギターを習得すべく、ヴァイのバラード集、
「７ｔｈソング」の曲で、練習をしているが、もともと、
「ファイヤーガーデン」の７曲目に収録されていた、
「ハンド・オン・ハート」は、歌ものバラードの典型。

インストだから、テーマ部も当然、ギターなのだが、
歌もののように、テーマの間に、アドリブがあって、
キャッチーな、聴かせるギターソロは、まさに王道。

バラード曲のギターソロというと、古くはビートルズ、
「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の、
エリック・クラプトンのソロだったり、カーペンターズ、
「愛にさよならを」あたりを、懐かしく思い浮かべる。

その洋楽ポップスで聴かれる、ロックギターソロは、
８０年前後から、ハイテクギターの要素が見られて、
もともとは、ロックも自在に弾ける、フュージョン系の、
スタジオミュージシャンたちを、起用したからだろう。

何よりも、ロックスタイルでの、目新しいフレーズは、
ＴＯＴＯのスティーブ・ルカサーが、得意としていたし、
エアプレイのジェイ・グレイドンも、師匠格にあたる。

ブルース出身で、ジャズロックのバンドでも活躍した、
ゲイリー・ムーアが、８０年に結成したＧフォースでは、
ＴＯＴＯのようなサウンドで、自分は、かなり驚いたが、
８２年の「大いなる野望」では、さらに売れ線となった。

シングル曲、「夜明けの誓い」「想い焦がれて」では、
低音弦のミュート、ピッキング・ハーモニクスをからめ、
派手なチョーキングから、盛り上がると、早弾き突入、
という、見事なまでに、キャッチーなギターソロだった。

同じ頃、マイケル・ジャクソンが出した「スリラー」の
シングル曲、「今夜はビート・イット」でのギターソロは、
エディ・ヴァン・ヘイレンが、タッピングを効果的に使い、
洋楽歌ものでも、タッピング奏法がありになっていった。

このあたり、ニューミュージックにも、影響は大きくて、
松原正樹、今剛などのベテランミュージシャン以上に、
ＴＵＢＥやＷＡＮＤＳ、ＤＥＥＮなどの、若手ギタリストが、
タッピング、レガートのハイテクで、ソロを組み立てた。

自分が勝手に、「歌ものハイテクギターソロ」と呼ぶ、
そうした流れのギターソロが、今回挑戦したヴァイの
「ハンド・オン・ハート」の中間に、しっかりと出てきて、
アーミングやタッピングは、相変わらず、難しいところ。

テーマにしても、じっくり歌わせる必要があり、苦手な、
ビブラートやチョーキングを、何度もやり直していたら、
左手の中指、薬指の皮はむけて、タッピング練習では、
右手の人差し指に、血豆ができ、強く押さえられない。

むきになって、ギターを弾くと、呼吸することを忘れて、
酸欠になるし、何だか、満身創痍のギター練習だが、
ハイテクにしても、わずかずつだが、ましになるのが、
自分でも実感できて、やっただけのことはあるのかと。

スティーブ・ヴァイの９６年発表「ファイヤーガーデン」で、
７曲目であり、バラード集「７ｔｈソング」にも入っている、
「ハンド・オン・ハート」を、キャッチーなギターソロ再現を、
目指しつつ、いつもながらの、やや完コピとなりました。

ハイテクギターを目指して、スティーブ・ヴァイの
バラード集「７ｔｈソング」で、練習を続けているが、
今回は、９６年に発売の「ファイヤーガーデン」で、
ラストの曲だった、「ウォーム・リガーズ」に挑戦。

ヴァイが、各アルバムの７曲目に配置することに、
こだわった曲たちとは別、ということなのだろうか、
「７ｔｈソング」には、隠しトラックという形で収録され、
曲名クレジットもなく、ラストの曲に続けて始まる。

隠しトラックのことは、アマゾンのレビューで知って、
国内盤のみに収録とあるが、たった１曲のために、
倍の値段を出す気もなくて輸入盤を買ってみたら、
しっかり入っていて、曲も良くって、得した気分に。

Ｃ～ＣＭ７～Ｃ７のクリシェを用いた、コード進行は、
ポップスの常套手段だし、１０ＣＣの不朽の名曲、
「アイム・ノット・イン・ラブ」の湧き上がるコーラスを、
彷彿とさせる、シンセの和音が、すごく印象的な曲。

そんな王道ポップスをバックに、スティーブ・ヴァイが、
歌い上げるようにテーマを奏でるが、個性的というか、
スライドやビブラートは、アクの強さが目立っていて、
タッピングやスイープ奏法も、しっかり使われている。

それと、コード進行はノーマルなのに、１番が９小節、
２番が１０小節といった感じで、ひねりを加えてあり、
おかげで、オケを作っている時、小節がずれてしまい、
どうもコードとフレーズが合わなくて、あとで気づいた。

この曲に出てくるタッピングは、３小節だけなのだが、
初期ライトハンド奏法の、３連トリル繰り返しとは違って、
１６分音符、６連符が入り混じっているし、音の並びも、
繰り返しのようでいて、次第に、順番が変化していく形。

ギミック的、トリッキーフレーズとして、同じパターンを、
繰り返していた時代とは違い、まずはフレーズありきで、
チョーキングやハンマリングオン、プリングオフと同様に、
効果的な表現手段として、タッピングも使われている。

自分には、このあたりが、ハイテクギターと呼ぶ所以で、
たった１０秒のフレーズのために、この１週間というもの、
毎日２時間を費やして、右手の指先を酷使してしまって、
当分は、アコギのフィンガー・ピッキングは、痛くて無理。

それでも、まだまだタッピング時の、消音が下手なので、
開放弦が鳴ったり、こすれる音が、かなり目立っていて、
何よりも、あせって弾いてしまうので、リズムはずれるし、
完コピフレーズには、ほど遠い、雑な演奏となってしまう。

ただ、ハイテクギターのお手本に、ジョーサトリアーニや、
スティーブ・ヴァイの曲を、教材代わりに弾いていれば、
少しずつ、タッピングやアーミングがうまくなるのではと、
楽観的な気分で、未完成でも、どんどん新曲に挑戦する。

スティーブ・ヴァイが、９６年発表「ファイヤー・ガーデン」、
最後の曲であり、バラード曲のベスト「７ｔｈソング」でも、
隠しトラックで、最後の曲だった、「ウォーム・リガーズ」を、
ハイテク部分が、かなり危なっかしい、やや完コピです。

スティーブ・ヴァイといえば、超絶技巧集団である、
フランク・ザッパ・バンド出身、ということもあってか、
難解だとか、変態（？）ギターのイメージが強いが、
自分とっては、最新ハイテク・ギタリストの代表格。

そんなハイテク・ギターを、何とか、ものにしようと、
師匠のジョー・サトリアーニと同様、楽譜を探すが、
唯一持っているＣＤ、「パッション＆ウォーフェア」の、
バンドスコアは廃刊で、洋書のギター譜を買った。

ところが、ドラムやベースとかを、自分で耳コピして、
オケを作るのは不可能だし、それ以前に、どの曲も、
難しいフレーズのオンパレードで、まったく弾けない。

近所の楽器屋で、「７ｔｈ・ソング」のスコアを見つけ、
そのアルバムは知らなかったが、各アルバムでは、
７曲目を、バラードにするのが、ヴァイのこだわりで、
その集大成だから、わかりやすい曲ばかりだという。

何となく弾けそうな気になって、ＣＤと楽譜を買ったが、
一通り聴くと、どれも一筋縄ではいかない曲ばかりで、
２曲オケを作るが、苦手なタッピングやアーミング以前、
テーマもろくに弾けないうちに、半年以上たってしまう。

そこで、オクターブ奏法のテーマで、サンタナというか、
どことなくムード歌謡のような、コード進行が心地よい、
「テンダー・サレンダー」は、比較的やさしいかと思い、
曲を覚えることから始めて、参考にと、映像も検索した。

Ｙｏｕｔｕｂｅで、ヴァイの演奏が見られ、ギター教則本の、
ＰＶかと思うほど、右手、左手アップの映像ばかりで、
正しいポジションや、細かい奏法など、わかるのだが、
逆に、こんなことまでやってるのかと、ショックも受ける。

最初のテーマを弾く時は、ウエス・モンゴメリーのように、
右手親指の腹で、オクターブ奏法を弾くが、人差し指も、
使ってチキン・ピッキングにしたり、、しかも、ネック寄り、
ブリッジ寄りと移り、柔らかい音、硬い音を使い分ける。

スイープを交えた早弾き、フレットを下から上まで一気に、
移動するフレーズ、タッピングに、派手なアーミングやら、
左手でハンマリング、プリングを、繰り返すフレーズなど、
ハイテク・ギターの教科書ともいえる、大技、小技の数々。

じっくりと取り組んで、細かいフレーズも覚えるべきだが、
おいしい（？）フレーズや、ハイテクばかりを練習しては、
早弾きの部分は、ポジションだけ覚えて、勢いで弾いて、
そこそこ原曲に近づいたと思ったので、雑ながらアップ。

鬼才、スティーブ・ヴァイが、９５年に出したミニアルバム、
「エイリアン・ラブ・シークレッツ」収録で、バラード集（？）
「７ｔｈソング」にも入っている、「テンダー・サレンダー」の、
いつもより、ちょっと雑な演奏になった、やや完コピです。