自分の弾いた曲を聴くと、カッティングするたびに、
カシャカシャと鳴るノイズが、やたらと耳について、
ピックを深く握りこんで、ストロークしているから、
爪が弦に当たり、雑音が出ていたのに、気づいた。

押尾コータローの弾く、ネイルアタックならともかく、
爪が弦をこするノイズでは、あまりにもお粗末だと、
ピックの握りを浅くしたら、だんだんピックがずれて、
そのうちピックを落とすという、情けない状態になる。

デパペペの「ＨＯＰ！ＳＫＩＰ！ＪＵＭＰ！」に収録の、
「Ｒｅａｄｙ！Ｇｏ！！」は、これぞデパペペという曲で、
力強いカッティングに、さわやかなメロディライン、
オクターブ奏法のサビという、デビュー以来の王道。

これはカッティングに練習に良いし、デパペペらしい、
元気いっぱいの曲調は、弾いているだけで楽しくなり、
単調な練習より、はるかにモチベーションが上がる。

ところが、いざ弾いてみると、同一のパターンが続く、
１６ビートのカッティングにしても、アクセントで入れる、
ミュートの切れ味がいまいちだし、４拍目裏の刻みを、
弾かないうちに、次のコードへ移ったり、ミスの連続。

このリズムパターンは、どことなく初期ビートルズの、
「素敵なダンス」に似ていて、昔、必死で練習したから、
いつのまにか、そっちのパターンでコードを刻んだり、
はては、コード進行までも、つい癖で、間違える始末。

５０歳を過ぎた自分は、もう、暗譜ができないのかと、
がっくりきて、譜面に目を凝らし、懸命に弾くのだが、
気分がのってくると、またビートルズになっていた…。

デパペペは、ＣＤでは、ギターをかなり重ねているが、
Ｙｏｕｔｕｂｅのライブ映像は、ギター２本で演奏していて、
ライブ用アレンジか、レコーディング前の演奏なのか、
ＣＤを先に聴きこんだ自分には、やや違和感があった。

オフシャルスコアは、ギター２本にまとめてあるので、
譜面通りに弾くことにして、あとから音を厚くするように、
ギターを重ねようと思ったが、ただでさえバッキングは、
リズム音痴なのに、よけいひどくなりそうで、やめた。

３０年前、渋谷河合楽器のギター教室に通っていた頃、
メトロノーム練習は、最初は１拍ずつ鳴らしても良いが、
慣れてきたら、２拍ごとに１回、１小節ごとに１回と減らし、
大きなノリを、自分で感じて、演奏するよう注意された。

今なんか、１拍どころか、プリセットのドラムパターンを、
１６ビートにして、やたらと細かく、リズムを刻ませては、
何とかカッティングがずれないように、弾いている始末。

自分の、リズム音痴克服は、かなり厳しい道のりだが、
リズムギターが活躍する曲を、どんどん仕上げれば、
いずれ、身につくんじゃないかと思うし、毎日の通勤も、
ラッパーよろしく、ビートでも刻んでみれば、どうだろう。

デパペペの３枚目「ＨＯＰ！ＳＫＩＰ！ＪＵＭＰ！」より、
元気いっぱい、スピード感あふれる、デパペペらしさの、
「Ｒｅａｄｙ!Ｇｏ!!」を、ギター２本だけの、やや完コピです。

アコギデュオのデパペペは、スタジオ録音でも、
基本はギター２本だが、アルバムを出すにつれ、
ダビングをしたり、ベース・ドラムのリズム隊や、
ピアノを入れた、バンド形式の曲が増えてきた。

メジャー３ｒｄ、「ＨＯＰ！ＳＫＩＰ！ＪＵＭＰ！」の、
「グレート・エスケープ」では、ドラムとベースが、
活躍し、いかにもバンドという曲で、弾きたくなる。

冒頭から、いきなりキメのリズムから入ってきて、
もろにフュージョンという曲調だし、続くテーマは、
４ビートのベースランニングとなるが、それでいて、
いわゆるジャズとは違っていて、面白いアレンジ。

デパペペらしく、同じテーマでも、繰り返す時には、
左右のギターが交代したり、８ビートになったりと、
格好良いパートを、どんどんつなげ、場面転換を、
狙ったそうだが、リズムの変化が本当格好良い。

「ジャンルが飛ぶというか、自由にアレンジできて、
それが、ギターデュオならでは」と、語っていたが、
それをバンド形式でも、やってしまうのが、すごい。

アドリブは、ロック・フュージョンのフレーズ満載で、
もともとエレキギターを弾いていた、片鱗が見えて、
三浦、徳岡ともに、しっかりしたテクニックの持ち主。

自分の場合、１６分音符のフレーズは、アコギだと、
エレキに比べて、かなりガチガチのピッキングだが、
彼らはクリアな音で、力強く、弾きまくっているから、
左右のコンビネーションの完璧さも、目標としたい。

リズム音痴の自分だけに、キメのリズムだけでも、
かなりやり直したり、途中で、リズムが変わる時も、
忘れたまま弾いていたり、つっかえそうになったり。

それでも、クロスオーバー・フュージョンを通過した、
自分にとって、こうした曲は、すごく好きなタイプで、
３分弱の演奏では、聴くときだけでなく、弾くのにも、
もの足りない程で、アドリブを伸ばしたくなってくる。

ただ、自分なりのアレンジやら、アドリブは面倒で、
それより、フュージョン曲を、コピーすれば良いと、
安直なので、オリジナルを書く人には、頭が下がる。

デパペペが２００８年に発表した、メジャーでの３枚目、
「ＨＯＰ！ＳＫＩＰ！ＪＵＭＰ！」で、リズム隊を従えて、
演奏する「グレート・エスケープ」の、やや完コピです。

ブログ仲間の、リッチーエリックボーンさんが、
ヴァン・ヘイレンに、Ｖｏのデイヴが復帰して、
新譜が出ることや、ＰＶを紹介されていて、
往年のバンドの復活劇に、妙に盛り上がった。

最初に、ヴァン・ヘイレンを聴いたのは、７８年に、
高３の頃で、エディが広めたライトハンド奏法や、
ストラトに、ハムバッキング・マイクを取り付けた、
独特のサウンドに驚いたのを、懐かしく思い出す。

デイヴが在籍した、ラストアルバムの「１９８４」は、
もう２８年前なのに、つい、この間のように思えて、
自分にとっての音楽というか、ギタリストの演奏が、
７０～８０年代から、止まっているのかもしれない。

近所の楽器屋に、「１９８４」のバンドスコアがあり、
早速購入し、冒頭からライトハンド奏法が炸裂の、
「ホット・フォー・ティーチャー」を、必死に練習開始。

「昔も、イントロだけは、練習したよな」と、思い出し、
本棚を見たら、取っておいたギターマガジンにも、
バンドスコアがあって、何だか損した気分になった。

ドラムを打ち込んでいると、曲の途中で、３拍子や、
２拍子の小節もあり、これは、変拍子というよりは、
エディが、決めのフレーズを弾いたら、みんなが、
ついていくみたいに演奏し、ずれたような気もする。

そもそも、エディ特有のタイム感には、お手上げで、
小節をまたぎ、音を詰め込んだようなフレーズは、
ずれているのか、ずれてないのか、わからなくて、
出版社によっても、採譜が違っているほど、複雑。

最初の、ライトハンド奏法が続くフレーズからして、
２つのバンドスコア、ヤングギターのギタースコア、
ネットに出ているＴＡＢも、すべて微妙に違っている。

ただでさえ、リズム音痴の自分は、どの譜面を見て、
弾けば良いか戸惑うが、それ以上に、テンポが速く、
シャッフルのリズムなのに、はねて弾く余裕はなく、
ただの８ビートのようにして、ついていくのがやっと。

リフは、前の小節の、裏拍のひっかけから始まるが、
裏ノリが苦手なので、いつの間にか、ひっくり返って、
途中で合わないのに気づくし、ドラムとのキメ部分も、
裏拍の連続になるリフなので、外しまくってしまった。

ギターソロでも、ひっかけるようなフレーズが多くて、
１作目収録のシャッフル曲、「アイム・ザ・ワン」でも、
３連フレーズを多用しつつ、タイムをずらしていたが、
それに近いアドリブで、エディの手癖というところか。

ペンタトニックを使った、ブルースやロックの常套句、
王道フレーズながら、つっかかるようなリズムのうえ、
プリングでの開放弦も絡めていて、なかなか難しい。

ヴァン・ヘイレン復活を祝して、新譜発売に合わせて、
曲をアップしようと、この一月、ＣＤに合わせて練習し、
何度となく、録音しなおしたが、エディのタイム感は、
そうそう身につかず、とうとう発売日を過ぎてしまった。

ヴァン・ヘイレンの６枚目のアルバム、「１９８４」から、
「Ｈｏｔ　Ｆｏｒ　Ｔｅａｃｈｅｒ」を、当然ヴォーカルなしで、
しかも、完コピには程遠い、雰囲気コピーの演奏です。

夏のイメージが強い、ＤＥＰＡＰＥＰＥなのだが、
「デパフユ～晴れ時どき雪～」というベスト盤も、
あるくらいで、秋から冬をテーマにした曲も多く、
楽譜のある、「スノー・ダンス」を今回弾いてみる。

ブロとも達の記事は、雪で車が埋もれていたり、
全国各地で、豪雪の被害に見舞われてるのに、
東京にいるから、「スノー・ダンス」なんて曲など、
お気楽に演奏しているんだと、叱られそうだが…。

YoutubeにあるＰＶは、粉雪が舞うような映像で、
ギターの音も軽やかなのだが、自分はリズムが、
もたついたり、得意がっている早弾きフレーズが、
アコギでは、ちゃんと音が出ず、ぼた雪のように。

渋谷河合楽器の発表会で、エイジアを演奏した時、
このイントロに似た曲だったが、裏拍が取れずに、
走ったり、もたったりしては、「ギターずれてるぞ」と、
指摘され、何度も練習をとめてしまうことになった。

途中のブレイクは、一人でコードカッティングだが、
あせって走ったりして、次に全員が入る小節の頭が、
合わなくなり、リズム音痴で、かなり迷惑をかけた。

そんなわけで、この曲でも、イントロのフレーズから、
２台のギターが合わなかったり、テーマに絡むよう、
刻むコードストロークも、少しずつずれていくことに。

この曲は、いつもの力強いリズムギターに比べると、
軽やかなカッティングだが、それでいて、ガツーンと、
強いストロークも、要所要所で、効かせていていて、
本当にリズムギターは奥が深いと、あらためて認識。

「ジャカジャカ、コードをかき鳴らすのは、初心者だ。
せめて、アルペジオくらいは弾けよ。」と、高校の頃、
弾き語り連中を、馬鹿にしていた自分は、何様か…。

バレーコードは、昔から苦手で、クラシックギターの、
簡単な練習曲でさえ、弦が人差指の関節の隙間に、
ちょうどはまって、音が出なくて、挫折する曲が多い。

指の位置をずらしたり、押さえ方を工夫したりしても、
マイナーセブンは、いまだにお手上げに近い状態で、
この曲の中間部の、ハイポジションのアルペジオも、
半分くらい、ミュートした音になっていて、聞き苦しい。

アコギを弾くことで、ピッキング強化に繋がるからと、
デパペペを教材にしているが、右手の練習だけでなく、
左手をしっかり押さえることも、アコギで鍛えていく。

デパペペのインディーズ３部作のラスト、０４年発表、
「パッション・オブ・グラデーション」から、ベスト盤の
「デパフユ」にも収録された、冬を感じさせてくれる曲、
「Ｓｎｏｗ　Ｄａｎｃｅ」を、いつもながらの、やや完コピで。