最近、複雑な変拍子や、組曲に挑戦してきたが、
力尽きたうえに、ギターシンセが不調なので、
ギター中心で、ストレートな曲をアップしようと、
レッド・ツェッペリン「ロックン・ロール」を選ぶ。

レッドツェッペリンを聴いたのは、高１のときで、
映画「永遠の詩」のサントラとして発売された、
２枚組ライブを、友人に借りたのが、最初だった。

冒頭「ロックン・ロール」から、バンドが一体となり、
とばしまくる演奏に、ものすごく興奮し、それまで、
ジェフ・ベック・グループを真似して、成功した、
ずるいギタリストだという、イメージもふっとんだ。

渋谷公園通りの映画館で、「ウッドストック」と
「永遠の詩」の２本立を見たが、レスポールを、
腰まで下げ、ステップを踏みながら演奏する姿は、
本当に格好良くて、憧れて、ポーズを真似たりした。

ジミー・ペイジは、テクもなく、アドリブが苦手だから、
「幻惑されて」のソロは、ヤードバーズの原曲から、
スタジオ盤、ライブ盤と、ほとんど変わっていない、
他の曲も、同じようなフレーズばかりと言われていた。

だが、映画で見た、スタジオ盤以上の、弾きまくりは、
そんなひどく言われることも、ないだろうにと思え、
ライブ向けのアレンジは、今もすごいと思っている。

「レッドツェッペリンⅣ」収録の「ロックン・ロール」は、
どストレートの曲名で、典型的なコード進行にのせ、
チャック・ベリーに代表される、リフから成る構成。

「フュージョン」「ハード・ロック」「ヘビー・メタル」の、
曲名もありだろうかと、思ってしまうが、パロディでなく、
堂々たる「ロックン・ロール」は、彼らならではの演奏。

映画「永遠の詩」の中では、曲の長さも含めて、
ほぼレコード通りの演奏だが、４本ほど重ねている、
ギターを、ライブでは、当然１本で再現している。

もともと、１本でも良いところを、音を重ねるのが、
ジミー・ペイジの特徴で、難しいフレーズなんかは、
ダビングの上、２本重ねて、ミスをごまかしていると、
悪口を言われてしまうが、こだわりでもあるのか。

かくいう自分も、アドリブは苦手、ライブも苦手で、
ペイジよろしく、ギターを重ねたスタジオ盤のほうを、
再現してみたが、逆に雑な演奏が、目立ってしまう。

直球勝負の曲に挑戦したが、空回り、空振りとなり、
三振しそうなところ、何とかボールをひっかけて、
やや完コピの演奏を、アップする形にできました。

ＭＴＲ録音をしていて、挫折した曲がいくつもあり、
大半は、自分のギターのレベルを、考えないまま、
取り組んだせいだが、それ以前の段階というか、
ドラム入力が面倒で、途中で投げ出した曲も多い。

最近、ドリームシアターのドラマー変更について、
ブログ仲間が、記事に取り上げているのを見て、
「メトロポリス」もやりかけたままだと、思い出す。

途中の華麗なギターソロを、弾きたいと思って、
まずはイントロから、ドラムを打ち込んでいたら、
８分の９拍子が、出てきたところで、挫折となる。

自分のＭＴＲのリズムマシンは、１小節に８拍しか、
入力できないうえに、１拍の単位が４分音符だから、
通常の入力では、８分の９拍子は演奏不可能。

４拍＝４分音符×４個＝８分音符×８個とみなし、
次に続く、４分音符×１個を倍のテンポにすれば、
８分音符×１個で、めでたく、８分の９拍子となるが、
この作業をするのが、面倒で投げ出していた。

（ここの部分、自分だけわかっているような書き方で、
　まともな文章になっていませんが・・・　）

毎週、少しずつ入力して、ようやく演奏しようとしたら、
ギターが難しいうえに、スコアはイントロのコードから、
間違っていて、Ｙｏｕｔｕｂｅで、本物のポジションを見て、
修正したが、かなりいい加減な演奏になってしまった。

ギターシンセの雑音がひどくなり、音が消える程で、
これまた壊れかけだが、河合楽器の電子ピアノで、
ストリングスの和音などは、何とか弾いて録音した。

早いフレーズは、小節単位でも、ピアノでは弾けないと、
あきらめかけたが、ギターシンセのＭＩＤＩ端子を利用し、
電子ピアノを音源代わりにし、そこそこの演奏になった。

ただ、３０年近く前の電子ピアノだから、プリセット音は、
ピアノ・オルガン・ストリングが、各２種類くらいしかなく、
原曲とは雰囲気が違い、とりあえず鳴っている程度。

昼過ぎに、ミキシングしていたら、後半のユニゾンが、
やけに間抜けに感じて、原曲を聴きなおしてみたら、
テンポがゆっくりすぎて、どうりで楽に弾けたわけだ。

まだ、ＭＴＲの詳しい編集のやり方が、わからなくて、
ここのテンポを変えて、やり直すと、続きの部分は、
ずれてしまい、また、ベース、ギターと録音し直す。

曲間のテンポチェンジに、ついていけず、それ以上に、
変拍子がずれたり、早いフレーズが弾けなかったり、
あまりにレベルが高すぎる曲で、安直な自分を反省。

もっと簡単な曲や、アコギを練習して、しばらくは、
肩の力を抜くというか、それなりの演奏を目指すので、
難曲への挑戦は、このあたりが集大成ということで。

ドリームシアターの２枚目「イメージ＆ワーズ」に収録、
組曲と呼んでよい大作「メトロポリス・パート１」で、
その後、続編も作られたし、彼らの実力を見せ付けた曲。

ちなみに、スタジオ盤は、誰に貸したかもわからず、
手元にないので、ライブ盤を参考に演奏しました。
（転勤するたびに、戻ってこないＣＤが増えていく・・・）

ギターのミスが多いのに、尺が長くて、難しそうという、
自己満足だけで、選んで、アップしてしまった曲ですが、
ドリームシアターを脱退した、マイク・ポートノイを偲び、
打ち込みドラムの音を、ちょっと上げてミックスしてます。

高１になって聴いた「ギター殺人者の凱旋」で、
大々ファンになった、ジェフ・ベックの演奏は、
次回作となる、「ワイヤード」からは、新譜として、
リアルタイムで聴き、その後もずっとファンでいる。

「ワイヤード」は、７６年５月発売と、Ｗｉｋｉなどには、
出ていて、国内盤も同時期発売だったか、自分は、
６～７月頃に、ラジオ番組で、ＡＭ、ＦＭかまわず、
録音して、順番はばらばらだが、全曲エアチェック。

ちょうど同じ頃に創刊した「ロッキンＦ」の、第２号に、
「ワイヤード」特集があり、ベック奏法の解説を見て、
テープに合わせて、弾いては、その気になっていた。

実際には、まだ梅雨で、じめじめした時期なのだが、
「蒼き風」などは、勝手に初夏のイメージで聴いて、
毎年、この時期になると、イントロのギターにかぶる、
風を切るような、シンセの音色を、なぜか思い出す。

歌詞のないインストの場合、特に、初めて聴いた時の、
イメージがひきずられることが多く、その時の季節を、
曲と勝手に結びつけ、夏の曲、冬の曲になってしまう。

レコード時代のＢ面トップを飾る、この「蒼き風」が、
まさに個人的な思い込みだけで、初夏の風を思わせ、
今の時期にぴったりだと、演奏に挑戦してみました。

この曲は、キーボードのヤン・ハマーと、二人だけで、
多重録音により、演奏していて、ベースもシンセで、
弾いているが、自分は、普通のベースギターで代用。

ギターシンセで、ヤン・ハマーのソロ部分を弾いたが、
シンセで、ギターに近いフレーズを、弾こうとしている、
ヤン・ハマーの演奏を、逆にギターで弾くというのも、
なんだか妙な感じだが、かなり運指は、難しかった。

ピッキングが弱いうえに、雑音も多く、早いフレーズは、
シンセが拾いきれなかったり、別の音程になってしまい、
毎週のアップのたびに、その課題を引きずっている…。

いつもながら、レコードに合わせて、弾くときとは違い、
テーマでさえ、頭から、リズムがずれてしまいがちで、
「１拍休んでから、弾き始めるぞ」と言い聞かせても、
ついつい、つっこみ気味で弾いたり、後半もたったり。

ベックのフレーズの特徴で、裏の拍で、切り込むように、
入ってきたり、また変幻自在に、つっこみ気味だったり、
くっていたりと、それが独特の、スリリングな展開になる。

言い訳ではないが、正確なリズムを、身につける前に、
ベックのフレーズをコピーして、さらに自分勝手に、
拍をずらす癖がついたので、３０年以上たった今も、
リズム音痴で、悩み続けているんじゃないだろうか。

初夏の、さわやかな風を届けるどころか、顔面蒼白で、
冷や汗ものの演奏ですが、ジェフ・ベックの「蒼き風」を、
いつもながら、ややコピーの音源で、お聴きください。

ジャズロックから、クロスオーバー、フュージョンと、
ギタリスト中心に、レコードを買い集めた高校時代、
プログレは難解だからと、敬遠して、聴かず嫌い。

ＮＨＫのヤングミュージックショーで見たイエスも、
大学時代に友人から、３枚組ライブを借りるまで、
ほとんど聴かず、ピンクフロイドや、ＥＬＰなども、
新譜レビューを、雑誌で読んでも、スルーしていた。

すでに解散していた、キング・クリムゾンにしても、
高校の文化祭で、演奏しているのを聴いたくらいで、
そのときは、ほとんど騒音に感じて、メロディもなく、
かと言って、アドリブ大会でもなく、妙な印象だった。

そのバンドが、下手なのかと思ったが、友人に聞くと、
けっこう、いい線いっているそうで、こういう曲だと、
自分の好みでなく、やはりプログレは難解だと思う。

就職した頃、ＦＭの「真夜中のポップス」だったか、
キング・クリムゾンの、１枚目を全曲オンエアと知り、
せっかくの機会だからと、眠気をこらえて、録音。

１曲目の「２１ｓｔ Ｃｅｎｔuｒｙ Ｓｃｈｉｚｏｉｄ Ｍａｎ」に出てくる、
サックスとギターのユニゾンのリフに眠気もぶっとび、
「エピタフ」の叙情的なメロディー、「宮殿」の荘厳かつ、
壮大な展開は、鳥肌もので、すぐテープを聴き返した。

「２１世紀」が、高校の文化祭で、聴いた曲だったが、
ぜんぜん違う、何がいい線だよ、こんなすごい演奏を、
今まで聴き逃していたと、高校の友人を恨んだほど。

フュージョンでは、半ばテクを見せつける手段のような、
早弾きユニゾンのリフだが、ＲＴＦあたりが元祖だろうし、
それ以前に、クリムゾンが、最高峰の演奏をしていた。

耳コピして、レコードに合わせて、演奏していたのだが、
あとで、楽譜を手に入れたら、全然、音が違っていて、
リズム音痴に加えて、実際の音痴でもある、情けなさ。

それでも、楽譜があれば、そこそこ演奏はできるわけで、
この曲で、一番難しいであろうドラムは、打ち込みだから、
あとは、ベースや、リズムギターなどを、地道にダビング。

持ってる楽譜を活用すべく、いつもの手抜きカラオケと、
練習不足のままで、ギターソロをかぶせるパターンだが、
リフだけは、本当、何度もやり直して、これが限界…。

キング・クリムゾンのデビューアルバム冒頭を飾る曲、
「２１ｓｔ Ｃｅｎｔuｒｙ Ｓｃｈｉｚｏｉｄ Ｍａｎ」を、サックスソロは、
似たような雰囲気で、アドリブしてますが、あとの部分は、
ほぼ原曲どおりに、演奏するよう、チャレンジしました。