自分が、リズム音痴だというのは、何度かブログで、
公言しているが、何よりも、裏でリズムを取ることが、
苦手で、今でも、演歌ノリの手拍子になってしまう。

ディープ・パープルの「ライブ・イン・ジャパン」で、
スモーク・オン・ザ・ウォーターの、リフが始まるが、
観客の手拍子が、裏打ちでないので、リッチーが、
やり直したり、ギランが、さかんに手拍子していた。

自分も、当時の観客と同様で、今回、パープルの、
「レイジー」に挑戦してみたが、２・４拍目に鳴る、
ハイハットに合わせることが、なかなかできない。

苦肉の策で、４拍のリズムギターを、頭打ちにして、
空きトラックに録音したが、これ自体が、どんどん、
ドラムとずれていき、リズム・トレーニングが課題。

この曲のテーマ・リフは、他のパープルの曲同様、
ロックギターをかじった人は、一度は弾いたはずで、
自分も高校の頃、友人とよく弾いたが、いかんせん、
バンドを組んでないから、全部を通しては弾いてない。

８０年前後、雑誌「ヤングギター」に、毎号掲載された、
「ロックギター・完全コピー」は、演奏のテクニックや、
サウンド作りが、詳細に出ていて、「レイジー」のソロも、
これで覚えたが、３連が難しく、なかなか弾けなかった。

リッチーのギターソロは、ライブと違って、レコードでは、
コンパクトに、まとめていることが多いが、この曲には、
長めのソロが、２回も出てきて、挑戦しがいのある曲。

年明けに、一度録音しかけたが、ドラムを打ち込むのに、
普通の８ビートにしてしまい、演奏すると、変な感じで、
シャッフルの３連で、打ち込む必要があったと気づくが、
ドラムから、やり直すのが、面倒で、そのままにしていた。

例によって、ボーカルはＮＧだから、ギターの部分だけ、
演奏しても良いのだが、ブロとものエレギ師さんなどは、
歌ものでも、バックをきちんと演奏した、フルコーラスの、
オケを作っていたので、見習うというか、真似している。

いつもながら、平日の夜に、少しずつドラムを入力しては、
週末に、ベース、ギターシンセ、リズムギターをダビングし、
肝心のギターソロは、ほんの数テイクで、妥協する状態で、
じっくりと、音作り・オケ作りせねばと、反省するものの…。

午前中に録音・ミキシングして、Ｙｏｕｔｕｂｅにアップしたら、
あまりにソロが下手なので、再度録音をやり直したのだが、
急にうまくなるわけもなく、繰り返し弾くことで、多少なりとも、
シャッフルに、のれるようになったので、良しとしました。

ディープ・パープルの第２期の傑作「マシン・ヘッド」に、
収録された「レイジー」を、リッチーの流れるような３連と、
華麗なプリングの装飾音を目標に、まずは今のレベルで。

このところ、オケ作りというか、バックの音を、
ぶ厚くするのに、夢中になり、音を重ねてみたり、
ギターも、メロディックな曲を、演奏していたので、
心なしか、指が思うように、動かなくなってきた。

毎日、スケール練習だの、基礎テクニックに、
取り組まないと、若い頃とは違って、５０代では、
一定のレベルを保つのは、困難となっていて、
体力の維持だの、脳の活性化も、同様で忙しい。

高校の頃から、今でも、スケール練習がわりに、
弾く曲が、プリズムのテーマで、薬指、小指が、
もつれずに、動くかどうかを確認して、最低限の、
技術レベルが、これ以上衰えないようにしている。

この曲は、今の自分のレベルを、記録するには、
最適かもしれないと、またまた、バンドスコアを、
押入れから引っ張り出し、まずドラムの打ち込み。

手持ちのスコアでは、ドラムは、やたらと、「Ｆｉｌｌ」、
ベースは、「Ｆｅｅｌｉｎｇ」と、譜面が省略されていて、
とりあえず、前後のパターンを入力したり、演奏する。

この曲のベースは、まったく練習したことがなく、
今回も、通勤中に、ｉＰｏｄで、フレーズを覚えたり、
指を早く動かす練習をして、痴漢に間違えられは、
しないだろうが、不審者に近い状態かもしれない…。

初期プリズムは、ギター・キーボードが２人いたので、
ユニゾンフレーズも、ものすごいことになっているが、
自分は、ミスのドミノ連鎖を起こすので、ギターも、
ギターシンセも、１台ずつで、時々バッキングを追加。

第１期プリズムのライブ盤では、すでにアレンジが、
変わっていて、ユニゾンリフが長くなったり、要するに、
これでもかとばかりに、難しくしてあるが、無理なので、
ほぼ、１ｓｔアルバムのままのサイズで、演奏した。

Ｙｏｕｔｕｂｅで、再会ライブの映像がアップされていて、
ユニゾンのフレーズも見事だし、アドリブも格好良く、
和田アキラは、今も自分のギターヒーローだと思った。

以前にも書いたが、高２の時に、ラジオから流れた、
「プリズム」を聴いた時の衝撃は、本当にすごくて、
必死で練習していた、リッチーやジェフ・ベックより、
さらにすごい早弾きの嵐に、圧倒されっぱなしだった。

暑い日が続く中、さらに暑苦しくなるような演奏ですが、
日本を代表するフュージョンバンド、「プリズム」の、
デビューアルバムの最後を飾る曲、バンド名をそのまま、
タイトルにした「プリズム」に、何とか挑戦しました。

もう、初夏と呼べるのか、暑い日が続いていて、
部屋の柱にある、冷房のスイッチをにらみつつ、
いやいや、節電ですよと、汗だくになっている。

今年の夏は、猛暑になるのか、冷夏になるのか、
仮に猛暑としても、職場は、もちろん、自宅でも、
極力、冷房は使わずに、省エネ対策が必要となる。

考えてみれば、実家に、冷房がやってきたのは、
３０年以上前だが、１階の居間に、１台だけで、
自分の部屋は、網戸と扇風機で、夏を乗り切った。

そんな高校時代、ロックから、クロスオーバーへと、
自分の音楽世界が、どんどん、広がっていったが、
夏の定番は、ベンチャーズや、加山雄三だったり。

やがて、ハワイのバンド、カラパナを聴いてみたり、
高中正義の、夏全開のギターに、夢中になったりと、
定番ソングどころか、ジャンルも、さまざまになって、
いわゆるニューミュージックにも、やがて及んでいく。

お決まりのユーミンや、サザンに加えて、チューブ、
山下達郎、杉山清貴から、杏里、角松敏生などなど、
曲のタイトルや、歌詞が、夏を連想させるものだと、
＝夏のアーティストと、単純ながら、固定観念となる。

その一人、角松敏生は、知る人ぞ知る存在だった
ギタリスト、カルロス・リオスを、アルバムで起用したり、
フュージョンへの造詣も深く、自分でギターも弾くから、
とうとう、ギターインストのアルバムまで、出してしまう。

８７年発売の、「ＳＥＡ　ＩＳ　Ａ　ＬＡＤＹ」だが、これがまた、
バックミュージシャンもすごいし、角松のギターにしても、
メロディやアレンジが見事だから、すごく歌っている。

当時、全曲のバンドスコアも出たし、このところ愛用の、
「フュージョン・ベスト」にも、１曲掲載されているので、
その「Ｓｅａ　Ｌｉｎｅ」を、演奏することにして、まずは、
ドラムを打ち込むが、ベースで、早くもつまづくことに。

もともと、リズム音痴のうえに、１６分音符の裏拍で、
バスドラムとシンコペーションしている、ベースラインが、
なかなか、覚えられないし、きっかけが、ずれてしまう。

約１週間、通勤電車でも、路上でも、ｉＰｏｄを聴きながら、
右手で、カバンを叩くという、まさに、人目をはばからぬ、
ミュージシャン気取りのサラリーマンとなり、何とか暗譜。

そこそこ、聴けるベースラインになったので、シンセや、
リズムギターなど、次々に、ダビングを繰り返していき、
何とか、原曲に近いサウンドへと、曲に仕上げたしだい。

少しずつ、音が固まっていき、ぶ厚いサウンドになるのは、
多重録音ならではの楽しみで、バンドの全員で、合わせて、
グルーブの一体感を味わうのとは、別の充実感がある。

角松敏生の、アルバム、「ＳＥＡ　ＩＳ　Ａ　ＬＡＤＹ」から、
ＪＴのＣＭにも使われ、夏を感じさせる、ギターインスト曲、
「Ｓｅａ　Ｌｉｎｅ　”Ｒｉｅ”」を、暑い中、演奏してみました。

サッカー・Ｊ１リーグ、ベガルタ仙台の連勝が、
続いていて、野球の東北楽天イーグルス同様、
復興の願いをこめて、試合を戦っている様子が、
連日、テレビや新聞で報じられ、胸が熱くなる。

たまたま、生中継で見た、楽天・嶋選手による、
「誰かのために、闘う（戦う）人間は強い」という、
力強いスピーチにも、こみあげるものがあった。

だが、あまりに多くのものを、背負いすぎては、
見ていて、せつなくなるので、ビートルズの歌、
「ヘイ・ジュード」のように、「全世界を自分の肩に、
しょいこまないように」と、勝手に気づかっている。

ともあれ、今年１年は、自分も、ベガルタ仙台や、
楽天イーグルスを応援し、注目していくつもりで、
何かエールを送れたらと、懐かしいＪリーグの曲、
「Ｊ’ｓ　Ｔｈｅｍｅ」の楽譜を、押入れから探し出す。

この曲は、チューブのギター、春畑道哉の曲で、
もともと、チューブの曲は、ギターが格好良くて、
気に入っていたが、スタジオミュージシャンが、
弾いているんだろうと、ずっと思いこんでいた。

８７年ごろ、友人から、チューブのギタリストが、
ソロアルバムを出したが、和田アキラみたいに、
弾きまくっていると聞き、早弾き大好きの自分は、
どんな演奏かも知らないまま、すぐに買ってきた。

早弾き＝和田アキラというのも、安直な表現だが、
ハンバッキング搭載の、ストラトタイプのギターで、
少しワウワウをかませたトーンで、弾くあたりが、
松岡直也グループでの、和田アキラに近かった。

ニューミュージックの、バンドにいるギタリストも、
馬鹿にできないなあと、感心したが、その後も、
「Ｗａｎｄｓ」や、「Ｄｅｅｎ」などで、バンドに在籍する、
ハイレベルのギタリストが、どんどん出てきた。

かつてのように、アマチュアバンドが練習を積み、
デビューするのではなく、音楽教室などを出た、
ミュージシャンを集めては、バンドやユニットにし、
バックバンドとも違う形に、なったのかもしれない。

そんなチューブのギタリスト、春畑が、Ｊリーグ元年、
開幕式で演奏した、「Ｊ’ｓ　Ｔｈｅｍｅ」に、すごく感動し、
シングルＣＤを買って、ギターを真似ていたのだが、
バンドスコアまで発売されるほどの、ヒット曲となった。

男性ボーカルによる、雄たけびのようなメロディが、
印象的で、この辺が、闘志をかき立てるのだろうが、
自分のボーカルはＮＧなので、当然、省略しています。