夏のイメージが強い、ＤＥＰＡＰＥＰＥなのだが、
「デパフユ～晴れ時どき雪～」というベスト盤も、
あるくらいで、秋から冬をテーマにした曲も多く、
楽譜のある、「スノー・ダンス」を今回弾いてみる。

ブロとも達の記事は、雪で車が埋もれていたり、
全国各地で、豪雪の被害に見舞われてるのに、
東京にいるから、「スノー・ダンス」なんて曲など、
お気楽に演奏しているんだと、叱られそうだが…。

YoutubeにあるＰＶは、粉雪が舞うような映像で、
ギターの音も軽やかなのだが、自分はリズムが、
もたついたり、得意がっている早弾きフレーズが、
アコギでは、ちゃんと音が出ず、ぼた雪のように。

渋谷河合楽器の発表会で、エイジアを演奏した時、
このイントロに似た曲だったが、裏拍が取れずに、
走ったり、もたったりしては、「ギターずれてるぞ」と、
指摘され、何度も練習をとめてしまうことになった。

途中のブレイクは、一人でコードカッティングだが、
あせって走ったりして、次に全員が入る小節の頭が、
合わなくなり、リズム音痴で、かなり迷惑をかけた。

そんなわけで、この曲でも、イントロのフレーズから、
２台のギターが合わなかったり、テーマに絡むよう、
刻むコードストロークも、少しずつずれていくことに。

この曲は、いつもの力強いリズムギターに比べると、
軽やかなカッティングだが、それでいて、ガツーンと、
強いストロークも、要所要所で、効かせていていて、
本当にリズムギターは奥が深いと、あらためて認識。

「ジャカジャカ、コードをかき鳴らすのは、初心者だ。
せめて、アルペジオくらいは弾けよ。」と、高校の頃、
弾き語り連中を、馬鹿にしていた自分は、何様か…。

バレーコードは、昔から苦手で、クラシックギターの、
簡単な練習曲でさえ、弦が人差指の関節の隙間に、
ちょうどはまって、音が出なくて、挫折する曲が多い。

指の位置をずらしたり、押さえ方を工夫したりしても、
マイナーセブンは、いまだにお手上げに近い状態で、
この曲の中間部の、ハイポジションのアルペジオも、
半分くらい、ミュートした音になっていて、聞き苦しい。

アコギを弾くことで、ピッキング強化に繋がるからと、
デパペペを教材にしているが、右手の練習だけでなく、
左手をしっかり押さえることも、アコギで鍛えていく。

デパペペのインディーズ３部作のラスト、０４年発表、
「パッション・オブ・グラデーション」から、ベスト盤の
「デパフユ」にも収録された、冬を感じさせてくれる曲、
「Ｓｎｏｗ　Ｄａｎｃｅ」を、いつもながらの、やや完コピで。

今も、アコースティックギターマガジン誌上で、
ギター講座を連載している、打田十紀夫は、
ＴＡＢギタースクールを主宰し、教則本なども
数多く出しているし、ソロアルバムも数多い。

自分が、アコギのソロ演奏に夢中になったのは、
９８年ごろだったが、アコギマガジンの広告に、
ＴＡＢスクールのＣＤや楽譜が掲載されていて、
アコギが上達するよう、何か買おうかと思う。

ウッディ・マンのアコギブルースの楽譜付ＣＤ，
ケルティックギター入門や、ＡＫＩ、浜田隆史ら、
新人ギタリストのＣＤ、楽譜も紹介されていて、
何より、内田のＣＤと楽譜が、すごく気になった。

当時、ウィンダムヒル・レーベルのギタリストたち、
マイケル・ヘッジス、アレックス・デ・グラッシ、
ウィリアム・アッカーマンの楽譜が欲しかったが、
渋谷の石橋楽器や、ヤマハには置いてなかった。

石橋楽器で目にしたのが、アコギマガジンで見た、
内田のＣＤとコピー譜で、譜面を立ち読みすると、
変則チューニングのヒーリング系の曲もあれば、
ラグタイム、ブルースと、バラエティに富んでいた。

「ココナッツクラッシュ」と、「思い出の鱒釣り」が、
当時出ていた２枚のアルバムで、石橋楽器には、
ＣＤは２枚あったが、楽譜は「ココナッツ～」のみ。

一緒に買いたいので、とりあえず、「ココナッツ～」を、
買ったのだが、１曲目から、１、６弦をＤに下げて、
ウィンダムヒル顔負けの、ニューエイジ風の曲。

ベースランニングを学べる曲もあれば、ラグタイム、
アコギブルースなど、教則本のお手本のようだが、
ギタリストに限らず、鑑賞用となる、楽曲ばかり。

これは、もう片方のＣＤと楽譜も買うしかないと、
他の楽譜も探しがてら、御茶ノ水へ出かけたが、
そこの石橋楽器に、「思い出の～」の楽譜があり、
ＣＤはなかったので、また渋谷に戻り、ＣＤを買う。

「思い出の～」も、バラエティにとんだ曲ばかりで、
この２枚の曲をマスターすれば、ソロギターの、
大半のジャンルをものにできるし、技術も向上と、
思いつつ、いつものように、積ん読状態のままです。

エディー・ヴァン・ヘイレンが、元祖ではないせよ、
通常、左手の指で、フレットを押さえるのに加え、
右手も使う、ライト・ハンド奏法を、世に広めた。

やがて、人差し指か、中指で押さえるだけではなく、
４本とも指を使う、エイトフィンガー奏法が出たり、
左右の指で自在に押さえる、タッピングへと進化。

さらに、ベース音、バッキングの和音、メロディと、
ピアノの両手のように、フレットを自在に押さえる、
スタンリー・ジョーダンという、達人まで現れた。

この流れは、エレキギターにとどまらず、アコギへ、
波及していき、マイケル・ヘッジスがタッピングを、
駆使した曲を披露し、クラシックギター界まで、
アンドリュー・ヨークが取り入れて、作曲をした。

９８年発行のムック「アコースティックギター７」で、
プレストン・リードの「ファット・ボーイ」が解説され、
オーバーネック・タッピングと名づけられていたが、
左手をネックの上側から回し、押弦するフォーム。

このあたり、ギターを弾いている人が読んでも、
ちょっとわかりにくい書き方で、図解か写真でも、
あれば良いのだが、Ｙｏｕｔｕｂｅで見てもらえれば。

そして、どうせ両手とも上から回すのだからと、
ギターを横に寝かせてしまい、弾きやすくしたのか、
ラップタップ・ダブルタッピングと、名づけられた、
驚異の奏法で、エリック・モングレインがデビュー。

もともと、ストリートミュージシャンとして活動し、
自己の演奏を、０６年頃、Ｙｏｕｔｕｂｅで公開したら、
一躍、時の人となり、ＣＤデビューとなったらしい。

自分は、アコギのＣＤや楽譜の、老舗ショップ、
プー横丁のホームページの紹介で、知ったが、
すぐにＮＨＫ特集で、ゴンチチの二人の司会で、
インタビューと演奏が放送され、すごく気に入る。

「Ａｉｒ　Ｔａｐ」という、全面タッピングだけの曲は、
右手の人差し指で、弦をハンマーで打つように、
ハーモニックスを鳴らすテクニックも、披露した。

これは楽譜が欲しいと思うが、１年近くたった頃、
モングレイン本人のホームページで、販売となり、
海外のネット通販は、不慣れで、買えないまま。

０９年の「アコースティック・ギター・ブック２８」で、
インタビューと、ほんのさわりのＴＡＢが掲載された。
（「～マガジン」はリットーで、「～ブック」はシンコー）

この手の曲は、ギターのチューニングを通常と変え、
開放弦でも和音となる、オープンチューニングが、
使われるので、勝手に、かき鳴らしても、様になる。

「いわばペテン技なんだ」と、アコギのベテランである、
レオ・コッケが笑っていたが、自分のかき鳴らしと、
モングレインの響きは、天と地ほどの差がある。

いつか完全なＴＡＢ譜を手に入れて、少しくらいは、
それらしい演奏をしたいと、またも欲張りですが、
とにかく、エリック・モングレインは、要注目です。

９８年頃、アコギのソロギターに夢中になり、
アコースティックギターマガジンを買うと、
広告ページには、輸入ＣＤなども載っていた。

その中に、ピーター・フィンガーのＣＤもあり、
いかにもフィンガーピッキングという名前で、
芸名なのか、ちょっとどうなんだろうと思う。

渋谷東急ハンズ前の、イシバシ楽器には、
けっこう、アコギの輸入楽譜とＣＤがあった。

アコギ関係の棚にある、輸入ＣＤの場合、
そのコピー譜も、一緒に置いてあったので、
楽譜を見て、細かい音符が並んでいるなど、
難しそうな気がすると、喜んで買ってきた。

いくつかのアルバムから、選曲された、
本人の演奏ＣＤも、ついているシリーズは、
やはり、アコギマガジンの広告で見ていて、
イシバシに入荷したときに、すぐにチェック。

ピーター・フィンガーも、その１冊にあって、
立ち読みしたら、１６分音符だらけだった。

アコギ１本で、聴かせる演奏をしたいので、
和音の響きが、効果的な曲を探していたが、
この早弾きだらけの楽譜は、当然見逃せない。

買ってきて、ＣＤを聴くと、「Ｇｅｔａｗａｙ」なんかは、
早弾きの嵐で、右手がフィンガーピッキングで、
こんなに早く弾けるのか、という驚きの演奏。

しかも、ほとんどが、単音のフレーズなのに、
消音と、響かせておく音のバランスが見事で、
ギター１本の、スカスカな音には感じない。

他の曲では、テンションコードが効果的で、
現代曲というか、ドビュッシーや、ラベルを、
思わせる曲作りで、弾いてみたくなる曲ばかり。

楽譜を見ると、全曲がオープンチューニングで、
しかも独自の、ＥＢＥＧＡＤチューニングが多く、
これだと、ギターのネックに負担が大きいような。

このチューニングにしたところで、弾けないから、
まずは、クラシックギターで、バッハあたりの、
早いフレーズの練習から、やり直すことにした。

それから早いもので、１０年以上たつのですが、
バッハのフレーズさえ、弾けずにいる昨今です。

南澤大介の編曲・演奏による楽譜、
「ソロギターのしらべ」シリーズは、
かれこれ、１０年もの付き合いになる。

山崎まさよしの演奏をテレビで見て、
アコギに夢中になった９９年頃に、
いくつかの楽譜や雑誌を購入した。

雑誌「アコースティックギター」で、
マイケル・ヘッジスの特集があり、
南澤の採譜・解説が掲載されていた。

その後、数年間は、アコギの雑誌や、
クラシックギターの雑誌・楽譜を買い、
エレキよりも、アコギに夢中でした。

そんなとき、ソロギシリーズが出て、
クイーン「ボヘミアン・ラプソディ」、
クリーム「クロスロード」が収録され、
今までの編曲集と違い、新鮮に感じた。

付録のＣＤの演奏にしても、見事で、
ソロアルバムと呼んでも、良いほど。

次作以降も、ロックの名曲をアレンジし、
ポピュラー曲を編曲するソロギターに、
ある意味、革命を起こしたと言える。

その後、リットーで出る他の楽譜や、
他社のソロギターは、同じ路線となる。

それは、「ソロギターのしらべ」という、
新しいジャンルを作り出したと言っても、
過言ではないくらい、自分には画期的。

現在まで、１０冊ほど出版されていて、
自分も、数冊購入してはいるのですが、
アレンジに感心して、聴くのが主で、
レパートリーにできた曲は、皆無…。

難易度がＡからＣまであるのだが、
Ａの曲にしても、初見でそこそこ、
弾けたとして、そこから先が進まない。

チラッと弾くと、何となく納得して、
また他の曲を弾くから、進歩がない。

ソロギに限らず、クラシックギターや、
ロック・フュージョンでも同様であり、
考えれば、３５年、その繰り返し。

ブログで演奏をアップしてからは、
中途半端ではあるが、レパートリーと、
呼べるように、曲に取り組んできた。

ソロギシリーズも、アップに向けて、
いくつかの曲に挑戦するつもりです。