村治佳織を知ったのは、雑誌ヤングギターに、
今、話題の、クラシックギター天才少女みたいに、
紹介されたときで、２枚目のＣＤが出た９５年頃。

クラシックギターは、山下和仁など聴いていたから、
かわいらしい女の子だけれど、クラシック界では、
恒例の世代交代の話、くらいの印象しかなかった。

当時出ていた、２枚のアルバムにしても、曲目が、
ルネッサンス時期の、リュートからの編曲だったり、
古典的なレパートリーで、興味はわかなかった。

実際の演奏を聴いたのは、ＣＭでの演奏だったが、
「はちすずめ」だったか、「カプリース」だったか、
ほんのわずかだが、すごく印象に残る好演だった。

「はちすずめ」を含む、ＣＤ「カバティーナ」を買って、
その端正な演奏に、感心したし、１曲目に入っている、
「サンバースト」のポップなメロディと、随所に光る、
さりげないテクニックに、その実力を知らされた。

「サンバースト」が弾きたくて、その１曲だけのために、
収録している「クラシックギターのしらべ」を買うが、
開放弦を、どこまで鳴らすか、どこで消音するかで、
メロディの響きが変わってしまい、すごく難しい。

「はちすずめ」の楽譜は、細かい音符というだけで、
２０代の頃に買っていて、右手が要求される速さに、
まったくついていけず、しまったままになっていた。

せっかくだからと、右手の基礎練習からやり直し、
少しは、クラシックギターのレパートリーを増やそうと、
がんばってみるが、壁にぶつかり、やる気がうせたり。

村治佳織が、現代ギターのインタビューだったか、
ギターを続けること、将来のこととか迷ったとき、
「そうだ、私はギターの音が、すごく好きなんだ」と、
気づいたと言い、これには、すごく納得してしまう。

その後、村治の新譜が出ると、ほとんど購入したし、
旧譜も、図書館などでレンタルして、聴きまくった。

それでも、最初に聴いのが、一番という癖もあってか、
「サンバースト」、「はちすずめ」、「カバティーナ」に、
「森に夢見る」「マイ・フェイバリット・シングス」と、
名曲ぞろいの「カバティーナ」が、一番気に入っています。

ジャズギターにロックを取り入れた、革命児の、
ラリー・コリエルが、７０年代後半あたりからは、
アコースティックギターでの演奏が、多くなった。

古くは、クロスオーバーギターの元祖とも言える、
ジョン・マクラフリンと、共演した「スペイセス」で、
火花散るアコギデュオを披露したり、モントルーに、
出演したときに、ヴィラロボスの曲を演奏していた。

ただ、これらは、ＬＰに１曲収録された程度であり、
全曲を、アコギで演奏するようになったのは、
スティーブ・カーンと「トゥー・フォ・ーザ・ロード」で、
アコギの、デュオによるツアーとＬＰ録音からか。

自分は、雑誌ギタープレイヤーの企画ＬＰ収録の、
一人二重奏による「スペイン」などを、最初に聴き、
そこから、コリエルのＬＰを探し回ることになる。

８０年代に入ると、コリエルのトレードマークとなる、
オベイション製のアコースティックギターで奏でた、
二重奏、三重奏のアルバムを、次々と発表する。

そして、１２弦ギターを使い、クラシック音楽の名曲、
ラベル「ボレロ」を、ソロギターにアレンジして演奏。

これが、話題となったことで、気を良くしたのか、
クラシックのオーケストラ演奏を、ギター１本に、
編曲して、３枚くらい立て続けにＬＰを出した。

その最初が、リムスコー・コルサコフ作曲による、
「シェエラザード」で、コリエルが編曲した楽譜も、
現代ギター社から出版され、ＬＰと一緒に買った。

オーケストラの編曲というと、それ以前に、やはり、
現代ギター社から、楽譜の出ていた、山下和仁の、
「展覧会の絵」も、ＬＰと一緒に買い、練習していた。

山下が、原曲である、ピアノ版や、オーケストラを、
いかにギターで再現するか、取り組んだのに対し、
コリエルは、自分の土俵というのか、オーケストラの、
雰囲気を取り入れた、ジャズギターソロという感じ。

また、クラシックギターの、右手の指による早弾きは、
自分には、技術的に難しく、ほとんど弾けなかったが、
コリエルは、ピック弾きによるアレンジだったから、
少し練習すれば、弾けるだろうと、安易にトライした。

冒頭から、アルペジオに、ハーモニックスを交える、
かなり高度な技術で、そこだけで、挫折しかける。

渋谷河合楽器のギター教室で、この特殊奏法は、
先生から、チェット・アトキンスが、演奏した曲で、
教わっていたから、何をやっているかは、わかるが、
だからと言って、弾けるかどうかは、別問題だった。

さらに、テーマの演奏で、何箇所も出てくる和音が、
握力を鍛えていない自分では、音がかすれてしまい、
押さえやすい細い弦にしたり、柔らかいナイロン弦の、
ガットギターで試したが、きちんとした音は出ない。

ポケットスコアを見ながら、クラシック音楽を聴く、
そんなクラシックマニアではないが、弾けないので、
レコードを聴く時の、観賞用ギター譜となってしまい、
いつか再挑戦と思いつつ、もう２６年もたちました。

村治香織を知ったのは、デビューしてすぐの頃、
ヤングギターのインタビューで、メタル系統が、
主流のようなＹＧには、珍しいクラシック畑の記事。

やはりクラシックギタリストの、木村大の場合も、
ヤングギターで、イングヴェイと対談した記事。

昔から、イングヴェイのファンだったという木村は、
喜びを隠さず、対談したり、クラシックギターで、
コピーしたイングヴェイの曲を、本人に披露する。

ロックに、クラシックの要素を、大幅に取り入れた、
イングヴェイは、本物のクラシック演奏家が、
自分の曲を演奏するのを、どう思ったのだろう。

自分と同じ、イングヴェイのファンなのだから、
悪いわけがないと、デビューアルバムを買う。

山下和仁が、やたらと早く演奏して、時として、
早弾き大好きの自分でも、ひいてしまうのだが、
木村大も、「サンバースト」など、早すぎだと思う。

それでも、テクニック重視の早弾きは、気持ちよく、
「コユンババ」のプレストなんかは、ぞくぞくした。

「ムーンタン」は、マイケル・ヘッジスが得意とした、
右手のタッピングが効果的に、使われていて、
本人は、ホテルの部屋で、必死に練習したとか。

ヴィラ・ロボスの「ギター協奏曲」の中間部で、
ギターだけになる、カデンツァのみを演奏して、
これなんかは、緩急をつけた、堂々たるもの。

クラシックギターでも、すごい若手が出てくるし、
楽譜が欲しくなる、新しい曲も作られるから、
ＣＤや楽譜が、どんどんたまっていくわけです。

このところ、「超絶養成ギプス」など、
教則本を中心に、楽譜を買っていたが、
いつのまにか、「積ん読」状態になる。

昔から、クラシックギターの楽譜も、
弾けるようになりたいと、買ってみては、
いつのまにか、ただのコレクション。

村治香織が、ＴＶＣＭで演奏した、
「サンバースト」「タンゴアンスカイ」は、
古典中心のクラシックギターのなかで、
比較的、最近の曲と呼べるレパートリー。

木村大が献呈された「ムーンタン」は、
マイケルヘッジスを意識したであろう、
タッピングを駆使して、難易度が高い。

渡された木村は、新しいテクニックに、
それこそ、ホテルに缶詰になるくらい、
必死で取り組んで、ものにしたらしい。

「リベルタンゴ」なども、最後のあたりで、
チョッパーベースのような演奏をする。

こういうのが、気に入って、楽譜を買うが、
なにげなく、ギターにさわって奏でるのは、
アルハンブラなど、タルレガやソルの作品。

昔ながらの曲で、自分も年をとったものだ、
若いもんの曲には、ついていけないわい、
なんて台詞が出てきそうな気配が漂うほど。

よくよく考えると、これらの曲は、７０年代
中学時代に見た「ＮＨＫギターをひこう」で、
荘村清志が、演奏していた曲ばかりだ。

自分のクラシックギターの原点、
無意識に、そこへ回帰しているのか、
それとも、単なるノスタルジアか、
あるいは、技術面も含めて、昔から
進歩がとまったままになっているのか。

たまに、たちどまって振り返るもよし、
少しずつでも、新しいものを追い求め、
技術面もレパートリーも増やしていきたい、
意欲だけは、持ち続けているのですが…。

ＣＤ時代になってからの、山下和仁は、
「ミュージック・オブ・スペイン」のあと、
さかのぼる形で、レコードをＣＤ化した、
「大聖堂・ギターリサイタル２」を買う。

これは、山下和仁の演奏というよりも、
「ギター名曲集」のミクルカの演奏に、
第一楽章がなく、聴きたかったため。

「大聖堂」など、現代ギター社の、
「名曲名演奏の手引き」の掲載曲は、
解説を参考に、収録ＬＰを探し回った。

持っている楽譜の演奏を聴きたくて、
１曲のためにＬＰを買ったりしたが、
後年、「名曲～」は、完全準拠ＣＤが、
毛塚功一の演奏で、発売して、拍子抜け。

さらには、楽譜とＣＤがセットになった、
「名曲てんこもり」が出るにいたって、
なんで自分の頃には、なかったのかと。

もちろん、自分が買った通信講座など、
楽譜とレコードがセットになっていたが、
雑誌や練習曲集で見つけ、気に入った曲の、
模範演奏を探すのは、けっこう大変だった。

山下のＣＤ「大聖堂」には、数年後に、
「ハンガリー狂詩曲」でも再演される、
「カプリース」も収録されていた。

再演のときと、微妙に編曲が異なるし、
福田進一編の村治佳織演奏とも違う。

こういうのを聴くと、パガニーニの、
原典にあたってみようか、楽譜や演奏を、
探してみようかと、興味もつきない。

「蜘蛛の糸」や、「大序曲」も気に入るが、
楽譜をばらばらで探すのは、面倒だった。

クラシックギターの場合、楽譜先行で、
模範演奏を探すという、変な聴き方で、
曲を楽しむのでなく、技術向上ありきで、
無理していた部分も、かなりあった感じ。

今は、本当に楽しんで演奏を聴き、
そのうえで、弾けるようになりたい、
もっとうまくなりたいと、多少は、
落ち着いた音楽生活に、なれたようです。