７７年、アイドル的にデビューしたレイジー。

銀座ＮＯＷで、大阪のファンに別れを告げ、
デビューのために上京する場面が放送される。

衣装から、ベイシティローラーズのコピーバンドかと、
半ば馬鹿にしつつも、大半のメンバーが同い年で、
すごく気になった。

ラジオの生放送に出るので、どんな音か聴いてみる。

「あいさつ代わりの１曲は、キル・ザ・キング」と,
ＤＪが紹介し、まさかと思っていると、
あのリッチーのリフが流れてくる。

この曲のスタジオ盤は、まだ出ていないうえ、
「レインボー・オン・ステージ」も出た直後くらい。

それを、新人バンドが演奏していて、驚いた。

確かにバンド名は、ディープパープルの曲名で、
そういうことなのかと、納得。

これは、すごいバンドがデビューしたと思った。

パープルのコピーといえば、当時、紫が有名だった。

８・８ロックデイのライブ盤や、デビューＬＰを聴き、
ハイウェイスターをやってくれないかと、
Ｃｈａｒ、ＢＯＷＷＯＷとの武道館コンサートに行く。

ところが、脱パープルなのか、オリジナル曲中心で、
エイサー太鼓の合奏もあって、あてが外れた。

これからは、パープル、レインボーのコピーは、
レイジーに期待しようと、思ったのです。

とはいえ、その後の彼らのヒット曲は、
例の「赤頭巾ちゃん御用心」。

レッツゴーヤングなどで、見かけるものの、
パープルの曲は、演奏するはずもなかった。

同級生で、俳優を目指しているやつがいて、
「最初は、レイジーのボーカルにでもなって、
まず、顔を売るんだ」なんて言い出す。

「じゃあ、俺もギターで加入して」などと、
教室では数名で、あの振り付けで遊んでいた。

そういう会話で、みんなと、ふざけつつも、
プロギタリストには、なりたいと考えていた。

レイジーは、その後「宇宙船地球号」で解散。

ようやく、ハードロックバンドの真骨頂となる、
楽曲をレコードでも出せるようになったのに。

ギターとドラムは、ラウドネスを結成したので、
早速、「誕生前夜」を聴いてみると、
リッチーよりも、マイケル・シェンカーっぽかった。

この分裂のどさくさに乗じて、自分と俳優志望は、
それこそ、メンバーになれなかったのでしょうか。

日曜日に放送されていた、
「ロックおもしロック」という番組。

グレコが提供していて、プリズムの和田アキラが、
早弾きを披露する、ＧＯⅡギターのＣＭは、
すごく格好良くて、番組以上に印象に残りました。

ゲストのミュージシャンの生演奏もよかったが、
何より、アマチュアバンドの対決が、毎週の楽しみ。

雑誌でも紹介されているような、セミプロから、
中学生、高校生のアマチュアまで出ていた。

中学生バンド対決で、寺内タケシの曲を演奏して、
勝ったバンドは、ギターがとにかくうまかった。

あとから、知ったのですが、メンバーのうち、
中学生は実はドラムだけで、ギターは高校生、
ベースは社会人という、変則技での出場だった。

審査員の近田春男から、
「君たちは、プロになりたい？」と聞かれて、
「なりたくありません」と即答したギタリストは、
数年後に、ハウンドドッグに加入していた。

なんだ、プロになったんじゃないか、と思いつつ、
それよりもギタースタイルが、ベンチャーズだったのが、
最先端のアーミング、タッピングを駆使するスタイルで、
その変化に驚くと同時に、さすがはプロだと感心した。

「毒蛾」という名前で出たギタートリオは、
後日、「Ｚｅｒｏ」と名を変えてデビュー。

ジェフ・ベックのギタートリオ、ＢＢＡみたいだったのが、
楽曲も、演奏も、どことなく洗練されてしまった。

ただ、デビューアルバムには、
ベックの「悲しみの恋人たち」が収録されていて、
これには、思わずニンマリしました。

高１のときに、岩崎宏美が好きで、
バックバンドに入れないか、などと考えていた。

キャンディーズのバックは、ＭＭＰというバンドで、
のちにスペクトラムへと、発展するのだが、
当時、ギタリストが、同い年の１６歳だと言う。

ラジオ番組で、そんな話を聞いて、その気になった。

友人から、ジャズの勉強が必要だと言われ、
フォークギターのコードでは、不十分なのだと、
ジャズギターコード集を、手に入れる。

それよりも、岩崎宏美の曲をマスターしないと。

１・２枚目のアルバムの楽譜を、太盛堂書店で買う。

アルバム「ファンタジー」は、糸居五郎のＤＪが入る、
ディスコティックというか、ソウルっぽいつくり。
（この言い方自体が、今では恥ずかしいのですが…）

２台のギターの、バッキングのからみが、
ラブアンリミテッドの「愛のテーマ」で聴ける、
バッキングの名手、デヴィッド・Ｔ・ウォーカーと、
ワーワー・ワトソンのようで、心地よいサウンド。

ダブルノートやスライドのフレーズなど、
バッキングのギターの、ノウハウがつまっていた。

レコードには、ミュージシャンのクレジットがあり、
矢島賢と水谷公生のツインギターだと、わかった。

きっと有名なスタジオミューシャンなのだろうと、
名前を覚えていたら、その後、あちこちで目にすることに。

７８年発売された、「ニューヨーク」という、
ギタリストが競演したＬＰでは、
矢島賢、水谷公生も、松原正樹、鈴木茂と共に参加。

矢島賢は、ベックフリークなのでしょうか、
ベックモデルのギターを使って、インストを披露。

岩崎宏美で、大好きなジェフ・ベックつながりなんて、
これは、何かの縁じゃないだろうか、
などと、いつもながら、勝手に考えていた。

高１のときに、岩崎宏美のファンになりました。

何かの雑誌で、堀越高校へは電車で通学、
なんて記事を読んで、毎日、早起きして、
総武線周りで、登校しようかと思ったほど。

一緒に行かないかと、高校の友人を誘うと、
本当に、電車通学しているわけないだろうと、
馬鹿にされて、おしまい。

そんな友人も、デパートの握手会には、
つきあってくれて、初めて本人に会えた。

銀座の三越か松坂屋だったか、屋上のステージで、
新曲を歌って、続けて握手会となる。

新曲「想い出の樹の下で」のプロモーションで、
シングルレコードを買うと、握手ができる。

サインはもらえず、ただ握手するだけなのだが、
もう一度、握手したくて、２枚購入した。

来週は、千葉のデパートですと、言われて、
何を思ったか、握手したさに、千葉へも行く。

特急料金など払えないから、総武線の各駅で、
１時間以上かけて、千葉駅へと向かう。

千葉そごうの屋上だったろうか、
今度は、カメラを持参して、記念撮影。

もちろん、隣に並んでの撮影などはできず、
握手の列の間から、アップで写真を撮っただけ。

司会者の、「これで、宏美ちゃんは帰りますよ。
握手したい人は、まだ間に合いますよ」の声に、
帰りの電車賃を確認して、さらにレコードを買う。

結局、同じレコードが、６枚くらいになった。

せっかく買ったのだから、ギターで弾けるようにと、
明星の付録の歌本を見ると、知らないコードだらけ。

いわゆる、分数コードと、テンションコードなのだが、
「フォークギター・コード全集」には出ていない。

高校に歌本を持っていくと、ロックに詳しいやつも、
「そんなコード見たことない、ミスプリじゃないか」

「ああ、それはジャズのコードだね」と、
訳知り顔で言うやつに、一同、
「おおー」。

歌謡曲だって、ジャズを学ばないとダメだ、
なんて言われて、奥が深いと、感心。

アイドル歌手の、バックバンドへ入れば、
知り合いになれるかもしれない。

漠然と、そう考えていた自分は、
ジャズを勉強しなくては、と思ったのです。

数年後、月謝を払う友人についていき、
その場で、ジャズギター教室へ入会する、
その始まりは、歌本のコードからでした。

昔から出不精で、高校生になっても、
友人に誘われでもしなければ、
コンサートへは行きませんでした。

そんな自分が、これは見なくちゃと思って、
たった一度だけ、ライブハウスへ出かけた。

７８年、ロックギタリストが、ソロアルバムを出し、
その内容は、ほとんどフュージョンで、気に入った。

そんな時、渋谷のライブハウス、屋根裏に、
ソロで出演するらしいと、友人に教わる。

あのインスト曲が、ライブで聴けるんだと、
勝手に思い込み、屋根裏へ、出かけることに。

場所を確認しようと、早めに行ったが、
アングラのにおいのするビルに、
おじけそうになる。

おそるおそる階段を上がっていくと、
もう、中から演奏が聞える。

あわてて、店内に入ったら、
「リハーサル中ですよ」と言われる。

「ばっかじゃないの」という笑い声を背に、
店を出て、「ああ、来なければよかった」

開場時間になり、店に戻ると、
「整理券の順で、入場となります」

整理券なんて、聞いてないよ、
ここでさらに、「来なければよかった」

それでも、真ん中くらいの席に座れて、
開演を待つが、まわりは酒を飲んでいる。

演奏が始まると、ミュージシャンまで、
ビールや水割りを飲んでいて、
曲間のＭＣで、おかわりまで頼んでいる。

客席が遠いコンサート会場と違って、
アットホームなライブハウス？
そうじゃないだろう、これじゃあ宴会場だよ…。

なんだか、どんどん落ち込んでいったのです。

演奏は、さすがにプロだから、見事でしたが、
大半がブルースナンバーのセッションで、
ソロアルバムの曲は、ほとんど演奏しなかった。

さらに、友人のボーカル、友人のギターだの、
知らない人ばかり出てきての、ブルース大会に、
ますます、「来なければよかった」

ただ、ゲストのギタリストは、セミアコで、
けっこう良いフレーズを弾いていました。

後日、ゲストのギタリストの名前を、
ハーモニカ奏者のＬＰで、見つけるが、
ライブハウスのほうが、弾きまくっていた。

酒が入った方が、ギターも饒舌になるのでしょうか？